巴洛克音乐的主要成就

彭健敏

（四川师范大学 四川 成都 610000）

一、巴洛克音乐

“巴洛克”源于葡萄牙语（barroco），原本的意思是指形状不规则的珍珠，是一种用于建筑方面的艺术形式，由于这种艺术风格的盛行被后人称之为巴洛克时期。这个时期的音乐作品就称之为巴洛克音乐。巴洛克音乐时期是西方艺术史上的一个时代，歌剧的出现（1600年）标志着巴洛克音乐时期的开始，一直到巴赫的逝世（1750年）这个时期才终结。

意大利也是巴洛克音乐的起源地，从“巴洛克”这一词语的含义中不难看出，它更偏向于华丽的、壮观的风格。不管是在建筑方面、绘画方面或是音乐方面。所以巴洛克音乐就更偏向于这些特征。但在发展的过程中，也出了创新的形式，如歌剧，还有音乐的世俗化。

歌剧创作的成功，引发了连锁反应。其中宗教音乐是受影响最深的：在音乐的内容上不单只是传统的圣经故事，还在其间添加了许多戏剧化的表演，更是在其中加上了类似歌剧中的独唱，重唱，这些都成为了不可分割的一部分。这种世俗化的宗教音乐不仅改变了巴洛克的音乐类型，还装饰了巴洛克的音乐类型，最大的改变应该是创造出了在此之前没有过的作品类型，包括受难曲、清唱剧等等。

二、主要人物

一说起巴洛克时期，首先涌入大家脑海的一定是巴赫与亨德尔。

巴赫，德国作曲家，也是杰出的演奏家。他被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方音乐史上具有代表性的杰出人物之一。其实巴赫的一生都没有走出过德国，但他的作品却集中了意、法、德的大成，这与他的成长经历不无关系。但最多的还是描述的德国风格，反映了德国的人文思想。他的作品大多是宗教音乐。在他创作的前期，他创作了大量的“宗教康塔塔”，他在这之中不再继续使用单声部的合唱，而是逐渐在摸索复调声部合唱的康塔塔，创造出了一种新型的康塔塔；除此之外，他还写了《马太受难曲》、《b小调弥撒》等作品，这些作品全部充满了宗教性质，他通过创作、通过音乐去表达了对生活中的痛苦的怜悯、同情以及对未来和平生活的一种渴望。而逐渐到了后期，康塔塔的创作也出现了世俗性。我们称这个阶段的康塔塔为“世俗康塔塔”。代表作品有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。这些作品就描绘了人们的日常生活的一种状态。巴洛克时期的器乐、声乐都得到了很好的发展，原因就在于这些作曲家能够在已有的作品形态上打破原有的风格并创作出的作品。

他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。

三、主要成就

巴洛克时期的音乐得到了迅速的发展并取得了非常多的成就，在此举出笔者认为比较突出的几点贡献：

（一）两种常规（实践）：“第一常规”指由扎利诺总结的声乐复调风格，音乐支配歌词，也称为古老风格和严谨风格。“第二常规”指由罗勒、马伦齐奥和蒙特威尔第创作的当代风格，歌词支配音乐，也称为现代风格或装饰风格。

（二）通奏低音：通奏低音是巴洛克音乐时期最具代表性的特点。由维亚达纳（Ludovico Grossi da Viadana）提出。主调和声织体，强调两端（低音部和高音部）的声部的旋律线条。

（三）情感论（移情论）：声乐和器乐都要生动而有力地表达或体现广泛的感情——愤怒、激动、高贵、英雄主义、傲慢的沉思、好奇神秘的兴奋。但这种情感不是作曲家自己的情感，而是一种类型化的人的基本情感。

（四）音乐理论：十二平均律的实际运用；大小调式的逐渐运用；正式确立了功能和声；最重要的是从复调音乐过渡到主调音乐时期；小节线开始使用；乐段、三段式和早起奏鸣曲式等曲式结构概念开始形成。

（五）音乐实践：提琴组乐器和古钢琴的制造达到高水平，器乐开始各自发展独立的曲目；出现了最初的钢琴；演奏技术的成熟，开始出现乐队；作曲家开始用强弱记号标记音乐的感情走向，演奏家开始运用装饰音和通奏低音支持旋律等。

（六）体裁：现在我们所使用的乐曲中的体裁开始产生并逐步发展。例如奏鸣曲、歌剧等。

这些都是巴洛克时期优秀杰出的作曲家一同探索出来的，通过对声乐、器乐的改革与变化，为后来的音乐搭建了很好的桥梁。

四、总结

巴洛克音乐在西方音乐史上占有很大的地位，改革了声乐与器乐，特别是歌剧的发展，对后来影响很深刻。总之，巴洛克音乐是从中世纪通向古典时代的桥梁，这一时期是为近代音乐奠定基础和开辟道路的重要时期。

注释：

①张洪岛著.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社,1983.10.