浅议钢琴音乐与民乐艺术的结合与发展

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年22期

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当前，我国提倡要继承和发扬有些传统文化，民乐作为传统文化中的重要组成部分，将民乐传承和发扬下去十分重要。钢琴音乐是目前我国的主流音乐形式之一，将钢琴文化和传统民乐结合起来，实现音乐的继承和创新，具有一定的可行性，具有较大的艺术创作价值。

一、钢琴音乐和民乐艺术结合发展的重要性

(一)民间艺术的世界化

钢琴这一乐器起源于西方，被称为世界乐器之王，钢琴音乐是大多数世界名曲的载体，很多钢琴演奏大家都是通过钢琴名曲的演奏而成名，钢琴是世界性音乐传播的有效载体，在此基础上进行钢琴与传统民乐的结合发展，有助于推动传统民乐艺术走向世界，在世界范围内产生艺术影响力，推动民间艺术走向世界，走向国际化。

(二)实现音乐创新创作

现代钢琴音乐表演中，大多数都是对于一些经典名曲的演奏，或是对于流行音乐进行演奏，但是这些演奏创新度不足，而且长期的一如既往的钢琴创作模式不利于增加听众的新鲜感，体现钢琴的创新创作。此时将传统民乐艺术融合到钢琴创作中，有利于增加钢琴创新创作的有效性，增加新的民族文化元素，实现钢琴艺术的有效创新和发展。

二、钢琴音乐与民乐艺术结合发展的可行性

(一)钢琴音乐与民乐艺术具有融合性特点

虽然钢琴音乐和传统民乐是来自两个不同国度的音乐形式，两者都具有其独立性和独特性，但是“民族的即是世界的”，这在一定程度上反映了文化的兼容性和共性特点。民族音乐形式来自于民族地区，灵感来源于民族生活，其表达的音乐内容具有一定的世界性，钢琴音乐在国际化发展过程中，也具有其世界性，其对于不同音乐形式的兼容性特征也使得将钢琴和民乐结合起来发展是可行的。

(二)钢琴和民乐具有可变性

钢琴和民乐都有其可变性空间，这为两者的有效融合提供了可能性。钢琴是根据我国的12平均律安排音符的，还有半音和全音之别，相对于其他的乐器，钢琴的音色、音调更多，使得钢琴具有的可变性空间更大。而民乐是由民间乐器和民族音乐创作而来，具有很大的自由性特点，民乐可能来源于不同的民族乐器，其音色和旋律可能更为复杂，使得民乐可以通过改变半音符之间以及全音符之间的音的方式实现与钢琴音乐的有效的结合发展，创作出新式的钢琴民乐演奏曲，达到创新的效果。

三、钢琴音乐与民乐艺术结合发展的实践

风味浓郁的中国民族乐曲在现代钢琴演奏中的运用取得了一定的成效，促进了钢琴音乐和民乐艺术的有效融合，为推动钢琴艺术和民乐艺术的共同发展，实现协同创新奠定了基础。目前，很多钢琴表演艺术家都选择将传统的民乐艺术融入钢琴演奏中，发挥了比较理想的演奏效果。例如，2018年5月1日钢琴家李云迪的钢琴独奏会中，钢琴音乐和民乐艺术的有效结合就是亮点之一。音乐会在贝多芬C小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》的乐声中拉开帷幕。随后，《皮黄》、《彩云追月》、《在那遥远的地方》、《云南民歌五首》……一首首旋律优美、富有东方神韵的乐曲在李云迪指下汩汩涌出，把音乐会的气氛推向高潮。观众们既陶醉于钢琴特有的音色之美，又为熟悉的民乐旋律倍感亲切。中国民族音乐用钢琴表达出来，让观众耳目一新，感受到传统民乐独有的艺术魅力。音乐无国界，这样的“中国钢琴曲”一定能走向世界，推动中国钢琴演奏事业的新发展。

通过钢琴这一西方乐器，把中国传统音乐传播到全世界，让世界感受中国文化的魅力，这是新时期钢琴音乐和传统民乐融合发展的有效途径。2011年，李云迪启动红色钢琴中国经典欧洲巡回演出，把中国传统音乐带到了巴黎、都灵、慕尼黑、莱比锡等欧洲城市。经过艺术处理，这些东方名曲既能适合钢琴的演奏需求，又最大限度地保持了原汁原味，受到了西方观众高度评价。近期，他还推出了一张以中国音乐为主题的专辑——《Red-Piano 红色钢琴》，期待来自中国的音乐旋风吹遍世界。可见在钢琴音乐和民乐艺术的融合中，收获的世界性影响值得期待。