浅析尼古拉斯·温丁·雷弗恩的美学风格

王晓利

(内蒙古工业大学 外国语学院，内蒙古 呼和浩特 010080)

从执导低成本犯罪电影《末路狂奔》开始，丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩凭借一系列拥有极致暴力美学特征的电影获得了广泛关注，自此，他连续拍摄了《末路狂奔2》《末路狂奔3》《血流不止》《恐惧X》《维京英灵殿》《布朗森》《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》等影片，并因此得到了“丹麦昆汀·塔伦蒂诺”的赞誉。其中，《亡命驾驶》(2011)获得了第64届戛纳电影节最佳导演奖，他也因此成功跻身好莱坞导演之列。雷弗恩所执导的影片充斥着犯罪、杀戮、鲜血等令人战栗的暴力元素，运用独特的视听语言与叙事方式营造出冷淡疏离、残酷血腥、梦幻迷醉般的观影体验。

一、雷弗恩电影的外在暴力

尼古拉斯·温丁·雷弗恩所执导的电影带有强烈的个人特色，视觉语言与叙事方式独树一帜。尽管雷弗恩执着于暴力美学，并因此被称为“丹麦昆汀·塔伦蒂诺”，但是他与昆汀·塔伦蒂诺、斯坦利·库布里克、罗伯特·罗德里格斯等导演的风格不尽相同。作为一名出生在丹麦、生活在美国的导演，雷弗恩的导演风格既受到好莱坞电影的深远影响，又有不可磨灭的北欧烙印，他所营造的故事氛围更接近超现实主义的黑色童话。

雷弗恩痴迷于视听语言的暴力表达、阴郁昏暗的光线、强烈的对比色调、缓慢摇动的镜头，时而紧张时而冷静的复古音乐交织在一起，形成了冰冷与温暖、安静与激烈、缓慢与疾驰混合的奇异美感。这种视觉和听觉的极端刺激无疑是暴力的、宣泄式的，脱离了暴力美学的常规范式，成为另类的暴力美学表达。

(一)光影的运用

雷弗恩执导的电影中，人物与景物往往处在光影交界之中，一半阴暗一半光明，甚或大部分处于阴暗之中，沉沦于无尽的昏暗，看不到清晰的轮廓，伴随着摇晃的镜头，偶尔有光影一闪而逝，在人物或景物的边缘打上一层朦胧晕染的光。雷弗恩喜欢摄影，因此他的电影总给人以相片般沉静的光影感受。这种对于光影对比的执着，出现在他执导的每一部电影当中，将影片的黑暗主题烘托得淋漓尽致，映衬着人性的黑暗与昏聩以及乍现的闪光。

《布朗森》根据英国历史上臭名昭著的罪犯迈克尔·皮特森的故事改编。故事原型的身上充满了不可思议的矛盾和悖论，他出身上流社会，却天生暴力成性。人生中不停地犯罪、判刑、关入监狱，又因为在监狱里暴力犯罪而不停地更换关押地点。这样一个反社会人格的罪犯，却擅长诗歌、艺术，出版了十余本著作并获得了柯斯勒奖，他甚至关爱青少年的成长，呼吁他们不要犯罪，还参与了保护动物的公益活动。这种矛盾感引起了雷弗恩的兴趣，他用自己标志性的镜头语言，在电影《布朗森》中塑造了一个漫画式的“布朗森”的形象。电影的开篇是一片黑暗，黑暗中，布朗森忽然出现，此时光自上而下，在布朗森的脸上打出凹凸的阴影。整个画面有着油画般的细腻质感，给人以中世纪画作般的感受。黑暗当中，布朗森开始对着镜头介绍自己，伴随着一系列镜头的快速切换，布朗森以各种姿态出现在镜头当中自我陈述，最后，屏幕再度陷入黑暗。整个过程都在黑暗当中，仅有笼中微弱的红色光源，有时甚至连动作都看不清，黑暗中的留白有着东方式的含蓄意蕴，飞溅的红色鲜血使红色的灯光都有了黏稠的质感。影片中，微弱的光大多来自上方或斜上方，使人物身处黑暗，融入黑暗，景深则直接淡入黑暗之中。如果镜头推远，光则往往来自远处，使镜头延伸的范围内陷入黑暗，产生遥望窥视之感。

同样，《亡命驾驶》中也有着类似的光影效果。深沉的黑暗中，昏黄的光线照不到镜头远处的景物，留下大片大片沉落的阴影。阴暗的走廊、背光的室内，室外永远像连绵的阴雨天，即便偶有阳光，太阳也懒洋洋地挂在天际，将光线几乎平射般投入车厢中。电影中大段的飞车追逐段落，有很大一部分镜头处于车内，车外的光不停划过，人物的脸部便有了闪烁不定的高光，刻画出清晰的轮廓，却将表情隐藏在暧昧的光线当中。有时，镜头固定投射在车内某处，便有光影自车内的黑暗中缓慢滑过，轻抚过人物的手背、手臂、衣服、椅背，此刻一切静谧，流动的光影里细微的动作，便是所有情绪的表达，极致的安静、极致的缓慢，带来剥离了时光的艺术美感。

(二)色调的运用

雷弗恩毫不避讳自己是色盲的事实，他坦然地说正是因为他只能看到对比强烈的颜色，才会让他的电影有如此浓烈的视觉风格。在雷弗恩的电影中，最常见的便是冷冽的蓝色和浓郁的红色，而这两种颜色往往同时出现，带来极其强烈震撼的视觉冲击，甚至就连电影开篇的字幕都选用明艳的粉红、紫红、柠檬黄、湖蓝、天蓝等色调。

《亡命驾驶》开头，镜头缓缓掠过一张展开的地图，边框是蓝色的，窗外，楼体上闪烁着红、黄、蓝三种颜色的灯光。黑暗中行驶的车辆，窗外闪过的灯光大多数是蓝色的，车内投射的光是黄色的。夜色湛蓝，车辆的反光是蓝色的，衬衫是蓝色的，就连室内的光也是灰蓝色的，修理厂背景中墙围是鲜艳冰冷到极点的天蓝色……在这无尽的蓝色当中，红色是最耀眼的点缀和衬托。超市墙壁上鲜红色的遮雨棚、商店外面鲜艳的美国国旗、餐馆的玻璃上是红白交错的方格、大片蓝色光影中的红色灯光……除此之外，还有暖黄色的阳光与灯光，绝非正午接近白炽的光，而永远是黄昏般的暖黄色，阴影斑驳。

《霓虹恶魔》中，镜头中色调的对比更是到了极致，雷弗恩对于蓝与红等色彩的痴迷，以及对冷与暖色调的运用也到了令人瞠目的地步，灯光与色彩糅合在一起，将影片中时尚界的纸醉金迷表现得淋漓尽致，令影片呈现出夜晚霓虹灯般的梦幻与迷离。同样是电影的开篇，金色粉末闪烁着光芒不断飘落，金色粉末散去后，身穿蓝色短裙的杰西躺在长椅上，脸上涂抹着夸张的妆容，脖颈上大片触目惊心的深红色“鲜血”沿着手臂蜿蜒而下，在地面上汇聚成小小的“血泊”……镜头逐渐后退，露出绿色背光、粉红色灯带、不断亮起的闪光灯以及拍摄中的摄影师。影片中，处处可见对比鲜明的夸张色彩，带来超现实的异化感。

《唯神能恕》对于红色的铺洒几乎令人窒息，黑暗当中，压抑的红色灯光和兽头墙饰令人十分不适，镜头转换间，红色、绿色、蓝色随之切换，或同时出现，但以红色调居多。这部饱受争议的影片有着截然相反的两极评价，许多人表示这是一部令人厌恶的电影。雷弗恩对此并不介怀：“我总是说，如果哪天我的片子能讨所有人的喜欢，那我就不再拍电影了。”

(三)镜头的运用

雷弗恩喜欢在电影中运用摇动镜头或平移镜头。大量静止的画面令电影产生近似凝固的氛围，带来压迫感和紧张感，伴随着缓慢的摇动镜头，突变往往在一瞬间发生，猝不及防之下效果十分震撼。雷弗恩对电影的剪辑十分干脆利落，镜头切换凌厉，粗暴有效，毫不拖泥带水。

以《布朗森》为例，镜头多数时间是静止的，以旁观者的角度静静观看，聆听布朗森的讲述。平静的镜头语言中，布朗森夸张的肢体语言、放肆的笑声与冷感的视角产生了对比效果，使布朗森的形象有一种荒诞的滑稽之感。布朗森的脸在镜头中是略带灰蓝色的惨白，除了他“自述”的镜头外，有一个镜头也曾经反复出现，就是布朗森推着车走过的镜头。这时候的镜头，跟随着布朗森微微平移，其余时间里，镜头便安静地“仰视”着电影中的人物。片中对于人物的特写，大多如此，镜头呈仰角状态，以低于片中人物的角度“仰视”。这种视角，既可以凸显布朗森的彪悍魁梧，也对银幕前的观众施加了压迫感，使观众不得不跟随镜头，屏住呼吸，“仰视”银幕。同时，《布朗森》电影画面的构成呈现出对称状态，当布朗森“自述”时，他位于镜头的正中间，而当他以片中人的身份出现时，往往处于镜头的一侧，另一侧是黑暗与光的组合，或是呈稳固对称形状的建筑构造。某几个镜头中，布朗森与旁边黑白色调的景物呈现完美的对称结构，竟然带有些许“禅”的意味。

《亡命驾驶》的镜头运用也十分特别，静止画面中，镜头的视角多数略低于人物或景物的主体，是一个轻微的仰角。即画面中出现人物时，镜头略低于人物的眼睛，视线大致在人物的肩颈处。而画面中是车辆时，镜头大致位于车头的位置。镜头在车内时，微微晃动，带来颠簸感。其他时间，靠镜头的推近或拉远表现人物的内在情绪，展现环境的逐一变化。慢镜头的应用也是《亡命驾驶》的独特之处，作为一部有飞车追逐场景的电影，却伴随着浪漫悠长的音乐，多次以慢镜头展示画面中的场景。

到了《霓虹恶魔》中，超现实主义风格体现在几何结构的运用上。镜头中的景物多呈现几何形状，冰冷、完美、对称、连续，三角形、长方形、多边形以及艺术结构大量出现，在为画面增添现代美感的同时，也使气氛冷漠、疏远、冷淡到了极致，就如同雷弗恩镜头中的时尚圈，冷漠无情，择人而噬。

(四)声音的运用

雷弗恩非常重视电影中的音乐，每部电影的音乐效果都可圈可点。《霓虹恶魔》中的电子音乐，《亡命驾驶》中的怀旧音乐等，无不经过精心设计，契合画面与情境，达到了极其完美的烘托效果。值得一提的是，精简的语言和低缓的语速也是雷弗恩电影的特色之一，剧本中的台词相较其他电影来说十分简化，为电影留出大段的空白，低缓的语速令电影气氛更加沉郁，与电影本身所要呈现的氛围很契合。例如《亡命驾驶》中，“车手”带着一男一女去抢劫，留守在车上的“车手”等到了拎着大袋子的女劫匪，两个人平稳呼吸后，略带紧张地望向店铺门口。此时，电影中是没有任何声音的，数秒过后，在这种焦灼的安静当中，突然响起了一声枪声，伴随着枪声，走出店铺大门的男劫匪踉跄着跌倒在地，“车手”与女劫匪满脸震惊。没有之前的声音留白，突如其来的枪声便很难做到如此震撼。

二、雷弗恩电影的内在暴力

除了视听语言的暴力美学外，雷弗恩电影文本层面也呈现出暴力美学的特征。作为暴力美学的绝对推崇者，雷弗恩将视听语言层面的暴力发挥得炉火纯青，与此同时，电影的文本与叙事便显得不那么重要，甚至略显单薄。但是，这并不意味着雷弗恩不重视文本的表达，相反，在努力构筑视听暴力美学的同时，他通过暗喻等手段将电影的主旨囊括其中。雷弗恩的每部电影，视听语言符码中都有其相对的文本意象，包括灯光与色调的运用，都建立在文本内核的基础之上，正因为有清晰的文本意指，才形成了视听语言的能指，因为清楚地知道自己想要讲述的是一个怎样的故事，才有明确的视听语言的铺排设计。

在暴力的表象之下，舒缓的镜头和拂掠的光影带来一种别致的浪漫。与其他崇尚暴力美学的导演的区别就在于，雷弗恩的电影带有浓重的北欧式浪漫情调，梦幻的光影之中，一切仿佛就是一场梦，整个故事被迷蒙的色彩和光晕解构为黑色的童话，或许残忍冷酷、血腥暴力，却带着一抹极夜里灯光般的脉脉温情。

三、雷弗恩电影对暴力的消解

暴力与美，并不是无法共存的直观感受。对暴力的叙述与探寻，也有其深层的意义。观察暴力，不意味着向暴力妥协。表现暴力，也不意味着认同暴力。

雷弗恩在访谈中说：“说到观点，我想表达的是，暴力并不可怕，生活中时时刻刻都有暴力，真正可怕的是纵容暴力和对暴力的逆来顺受。这不仅仅助长了暴力而且使得暴力更加泛滥。”雷弗恩在电影中，通过冷静客观的镜头语言、刻意留白的剧本台词、舒缓淡漠的情感意境，拉开了观众与暴力的距离，以一种旁观者的冷静姿态体验暴力，同时消解了暴力。

直面残酷，才能看清残酷的本质；凝视暴力，才能识破暴力背后的软弱。