论肢体语言表演对声乐教学的影响研究

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宁夏师范学院

人们认为好的演唱表演标准是声情并茂。优秀的歌唱者能够将歌曲中的情感充分演绎出来，歌喉动听，辅以各种肢体语言，给人美的感受。有的时候歌唱者歌声出色，但是肢体僵硬时，总觉得缺了点什么，说明肢体语言表演在声乐演唱中有着重要的地位。而在日常声乐教学中，也会注意肢体语言方面的教学。首先先介绍肢体语言在声乐表演中的常见表现方法。

一、肢体语言表演的表现方法

(一)手部动作灵活

在演唱表演中，歌手在演唱到动情处，手部会做对应的动作，歌手说有的时候这甚至是情不自禁的。手部动作要求自然，符合情绪，配合情形作出相应的肢体语言。但是不能过多，否则会看起来很杂乱。一般来说，可以用伸手来进行深情的抒发，握拳来说明情绪激动，双手展开来表现雄壮的心志。具体演唱时需要自己按照歌曲的意境，进行动作的编排，力求符合场景和个人表达需要。通过手部的肢体语言，将歌曲中蕴含的感情进行表达强化，能够让观众更为直观地感受到演唱者的心情和想要表达的意境。

(二)眼神多情有神

观众在歌手演唱过程中，百分之九十的时候都在关注歌手的脸。而眼睛作为心灵之窗，流露出的感情更是被观众时时捕捉。观众可以直观地从歌手的眼睛看出他的状态，并且会被眼神中散发的情感所深深感染。所以歌手在歌唱同时也会特别注意表情和眼神的配合，通过协调感情和表情，使感情得以全身心地散发出来。在演唱时，眼睛配合情景左顾右盼，仿佛在和歌词中的人物进行对话，同时随情绪的变化眼神转化多变，演唱的同时也在进行表演。通过眼神的表达，将歌曲中蕴含的感情以极具艺术感的方式表现出来。

(三)身体舒展灵活

舞台上的歌手往往没有限定站姿，所以在这方面可以凭自己的经验和喜好进行大胆发挥。首先在舞台上歌手一般会将自己展现得神采奕奕，在此基础上糅入感情进行加工。演唱动感的歌曲时，歌手可以随着节奏进行摆动，看起来会非常有活力。而歌曲哀伤多情时，歌手可以通过将身体蜷缩，进而展现出纠结又悲痛的心情。歌手在演唱雄壮的歌曲时，通常会作出绷紧神经，做出特别有力量感的动作。观众在歌手的身体表现中，会感受到不言自明的情感表达。

二、肢体语言表演在声乐教学中的影响

(一)影响发声技巧的运用

发声时不仅是对口腔肌肉的运用，也是调动全身肌肉进行运动的状态。如果没有充分运用肢体语言，有些声调的音会变调甚至唱不出来。所以在演唱过程中充分加入肢体语言的表演，可以放松关键肌肉，使歌喉充分发挥。而在教导学生进行歌唱的同时，引导他们充分运用肢体语言表演，可以更好地让他们找到适合自己的演唱方式。而且在身心俱动的情况下，可以让学生加深对歌曲的理解，精炼发声技巧，养成正确的演唱习惯，从而提高演唱能力。

(二)影响演唱者的心理状态

如果让演唱者保持固定的姿势进行演唱，演唱者会在很短的时间内变得肌肉僵硬，进而影响心理状态，无法正常发挥歌唱水平。所以运用肢体语言表演可以缓解演唱者的紧张情绪，调节演唱者的心理状态。而身体僵硬神情紧张的状态，普遍出现在初学声乐的学生中。由于不能排解心理压力，不知道怎么自我调节，在演唱时即使歌喉优美，整体状态也看起来很糟糕。而在声乐教学中教导学生进行肢体语言表演，可以让演唱者的注意力转移到肢体动作上，分散注意力后可以充分缓解演唱者的紧张心情，从而顺利完成演唱。

(三)影响演唱者对歌曲的理解

诠释歌曲的时候，如果以单一的方式进行，对于歌曲的内涵深意就不能充分理解。由于每个人知识面不一样，理解方式也有所不同，在同一首歌的理解上也会体现得千差万别。如果在演唱时表现得肢体呆板声嘶力竭，那说明还没有完全体会到歌曲中的感情。通过加入肢体语言表演，使学生在学习声乐的同时，从身体也进行情感的发挥，能够产生深刻的感触。在身心理解歌曲的内涵之后，再结合歌曲的歌词意思和故事背景，才能真正读懂歌曲，并以歌唱的形式将其表演出来，这样演绎出的歌曲才能显得生动深情。

三、结语

声乐教学过程中，除了要教学生掌握唱法，磨炼唱功以外，还要加强学生的艺术表现能力，才能真正提高他们的歌唱能力。通过学习肢体语言表演，可以教会学生克服心理紧张，掌握自然的感情表达方式，全身心地理解歌曲含义。肢体语言的合理运用，加强了演唱的自然程度，将演唱意境完美地呈现，提高了观赏程度，也将歌唱者的优美姿态给予充分展现。所以肢体语言表演在声乐教学过程中有着重要意义，需要在日常教导中给予多方运用，使学生彻底掌握自然艺术的表达方式。

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[1]彭琪.探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].黄河之声,2016(15).

[2]刘晓芬.如何在声乐教学里面贯穿舞台表演[J].神州.2012(08).

[3]郭建民.歌剧演唱艺术的几个理论问题[N].中国文化报,2000.