管弦乐曲《春莱虹瀚·云南随想》赏析

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年16期

关键词：晨曲快板火塘

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江西省萍乡学院

一、题材的选择

《春莱虹瀚·云南随想》是大益茶业集团联合北京交响乐创作的全球首部茶主题的交响乐，这部作品是以吴远之先生的《凤凰求茶传奇》为故事蓝本,作曲家在创作整部作品的时候，除了考虑音乐元素外，主要是将茶和云南民族特色、以及少数民俗相结合融入到作品中。

二、主题的设计

《春莱虹瀚·云南随想》整部作品中，每一个乐章的构思都是以茶为出发点的，将茶文化与人们生活最密切的部分进行总结提升，定为每个乐章的题目。“茶马古镇”“火塘茶歌”“茶山篝火”“茶颂”四个乐章构成了全曲。对于乐章的主题，张千一添加了云南少数民族特有的元素。

(1)在第一乐章中，整幅乐章分为“晨曲”与“街景”两部分。乐章从“晨曲”开始，单、双簧管奏出了宁静的主旋律，声音悠远婉转。“晨曲”以纳西族民歌为主题，用纳西族常用的羽调式，旋律起伏不明显，张千一利用此特点，用纯四度与小三度两个核心音程，以及纳西族民歌中特有的波浪形加花式的旋律，构成了整个“晨曲”。在“街景”中，由“小快板”、“行进的马帮”、“拉木鼓”等三个部分组成。“小快板”的主题和“晨曲”的主题出自同一主题材料。“行进的马帮”是以圆号号角式的发音为音色，表现马帮人坚强有力的前进步伐。除此之外，作曲家还汲取了《拉木鼓歌》中一人唱众人和的形式。

(2)第二乐章“火塘茶歌”。“火塘”对于云南少数民族来说意义非凡。火塘烤茶是在茶文化中有重要的意义。它不仅代表着茶文化，更象征着家庭氛围，团结、信念等重大意义。再加上四五度主干音相互跳动组合成的旋律手法。“火塘茶歌”的开头和结尾虽然采用彝族素材，但是中心主题则是从傣族音乐里面摘取素材。傣族音乐和普通音乐音调不同，傣族音乐只有六声，旋律基本上起伏不明显，旋律比较婉转悠扬。由于中心主题是从傣族音乐元素提取的，所以旋律是同音重复较多。

(3)第三乐章“茶山篝火”由“月夜”和“打跳”这两部分构成。“月夜”这部分是以弦乐来表达的，通过弦乐的颤音表现篝火，用弦乐的泛音以及木管的高音相结合表现出月光的明亮皎洁，让听众感受到生活在茶山的人们夜晚的生活状态。“打跳”是来源自少数民族的一种舞蹈，这种舞蹈不是某个民族特有的，而是西南地区的民族舞蹈，分为“打跳舞”和“打跳歌”。是用快板的方式来表达的，快板部分的处理，作曲家运用了摩梭族的音乐元素，在整体音乐的节奏掌控上，用变奏法使摩梭族的原始民歌节奏进行了处理。

三、音色的运用

在整篇作品中，张千一用云南少数民族音乐题材处理主题的音高，用西洋乐器演奏出少数民族乐器来处理音色。在第一乐章“茶马古道”中的“街景”部分，用小快板为主，在第三章“茶山篝火”的第一部分“月夜”中，用弦乐拨奏的音色来表现布朗族和傈僳族的弹拨乐器，表现出少数民族音乐的特色，布朗族的弹拨乐器玎琴，傈僳族的弹拨乐器是其布厄。这两种民族乐器都充分展现了本民族的音乐特色。在“火塘茶歌”和“茶山篝火”这两个乐章中，作曲家为了表现木叶的音色，用了大量的弦乐泛音进行演奏。木叶作为一种乐器，有着悠久的历史，在云南的各个少数民族中流行。

(一)描绘性：音乐具有形象的表现力

在管弦乐这种纯听觉的艺术方式中，张千一将这种特点带入其中，让听众跟随着音乐进入一个又一个情景，体验身临其境的感觉。在“晨曲”中，我们能感受到阳光、晨风。在“街景”中，我们能感觉到走入了熙熙攘攘的人群中，成为其中的一员，看孩子们自由自在的玩耍。在“月夜”中，感受夜晚的冷清，月光的寂静。哪怕作品没有章节标题的诠释，只要跟着思绪进入到音乐中，就能感受到作者通过音乐想要带给人们的画面感受。

(二)情感性：音乐中情感表达的多面化

作品中，各个乐章间，主题情感冲突较大，在“茶马古道”中的“街景”部分，是以舞蹈性的形式进行展现的，其中“小快板”和“茶山篝火”中的“打跳”部分都能让人们感受到舞蹈的力量。在“小快板”中，张千一用四二和四四拍子相互交替。在“打跳”中，也运用了复杂的节拍。在舞蹈性乐章中，会让听众很自然的跟着唱起来，身体跟着舞动起来，就像置身于篝火晚会中一样。

二，在第二乐章“火塘茶歌”中，作曲家要表现的是茶园风光，是一个相对比较符合现实生活的慢板乐章。用慢板来表现人们生活的安逸。在张千一的所有作品中，这种温情的旋律是他特别常用，也是他特别喜欢的情感表达方式，其中体现了他细腻的情感。

三，在第四乐章“茶颂”中，这个章节是属于总结性的篇幅，属于对茶、茶园的歌颂，作曲家用不同的音色、不同的调性将情感表达到最高点，全场所有乐器全部奏响，气势磅礴，对茶的歌颂，达到了最高峰。这种处理也侧面的表现了张千一的综合能力，对题材的全面驾驭，以及作者的不同性格。