歌仔戏传统折戏《李怨改嫁》的剧种性和艺术性

黄小英

第一次参加水仙花大赛是在1993年，那时我还在南靖县芗剧团，承蒙恩师郁美容老师的悉心教导，一出《拾玉镯》为我夺得了艺术路上的第一枚金牌。再一次邂逅水仙花竟然已是相隔二十年的今天了，再一次带给我欣喜和荣誉的是《李怨改嫁》，做为歌仔戏的传统剧目《五子哭墓》里的经典一折，《李怨改嫁》讲述了一个泼辣善变、爱慕虚荣、懒惰俗气的女人，在经历几次婚姻之后，在家孤独等待，热切期盼媒人上门，故事虽简单却风趣幽默，时间虽短却充分展现了歌仔戏独特的艺术魅力。

一、具有浓郁歌仔戏味道的传统唱腔是《李怨改嫁》的一大特色

《李怨改嫁》这段表演最具歌仔戏特色的就是这段歌仔戏的传统曲牌“卖药哭”。“卖药哭”是歌仔戏的主要唱腔“哭调”里的主要曲调，又名“滚仔哭”，反复演唱“买药哭”，我们称之为“卖药滚”。《李怨改嫁》正是巧妙地运用了“卖药滚”，整段唱腔或说或唱，节奏变化丰富。歌仔戏老前辈张璇璇老师告诉我：“要唱好这段‘卖药滚’一定要做到风趣自然，吐字清晰，收放自如，要唱出歌仔戏的乡土味道。”虽是短短的十分钟左右的表演，从每一句台词，每一句歌，每个咬字，张老师都亲自指导。但因为这个人物特点，基本是属于满堂跑的角色，连唱带跳要表现好还真不易。作为李怨的扮演者，张璇璇老师有着及其丰富的经验和感受。她告诉我：“声音的强弱只要由气息控制的，控制气息是演唱强腔和弱腔的关键，要用丹田气息把声音送出来。”她说不能把“卖药滚”唱傻了，哪个地方快哪个地方慢，哪个字轻哪个字重，设定每个地方呼吸切口。是的，控制气息，吐字清晰，把歌仔戏的音乐旋律和闽南方言歌词有机的融合，这样才能展现我们歌仔戏音乐“卖药滚”的魅力。

二、《李怨改嫁》极具歌仔戏魅力的还在于它的地方方言

《李怨改嫁》一折在整段唱腔里多处出现方言让这个段戏极其亲民，观众观赏之时似乎是听着邻居讲述风趣故事，常常是忍俊不住，开心不已。里面的“恁祖妈起脚嘎伊踹，踹一下死翘翘，唰不顶动”都是闽南方言的俗语，“我刚出世那时阵（时候）”“放媒人（托媒人）”还有比如“幺寿啊”“侥幸啊”“短命啊”这些都是闽南方言里骂人的话，“讲着嫁翁啰喂”“恁祖妈是不愿啰，大咒参咿”里面的啰、喂和咿以及多处出现“哎呦”等等的衬词，此处的运用一方面可以强调使吐字清晰，令一方面也可以加强句末花腔终止，更只要是为了渲染地方语言的特殊性，使唱腔更具有浓郁的地方特色。

三、运用歌仔戏传统乐器大广弦和月琴作为伴奏乐器增添了《李怨改嫁》浓郁的剧种特色

作为歌仔戏的传统剧目，《李怨改嫁》是把歌仔戏的味道表现得淋漓尽致，除了它的唱腔音乐和方言，还有就是紧紧伴随“卖药哭”的大广弦和月琴。歌仔戏音乐的主要乐器有四件，也就是歌仔戏人所说的四大件，分为壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴。作为四大件里的二位当家，大广弦的音色深厚柔美，演奏是可以发出连珠似的颤音，很有剧种特色，月琴的音色则清亮铿锵，在为哭腔演奏时可按哭腔旋律演奏，使音乐更加形象化。两件乐器和“卖药哭”在一起简直就是一家子，形影相随一唱一喝，前呼后应。两件乐器的独特音质，更是把“卖药哭”衬托得味道十足。

四、《李怨改嫁》的歌仔戏特色还在剧本本身的特色

《五子哭墓》作为歌仔戏的传统剧目，在舞台上经年演绎不衰，《台湾歌仔戏史》称“民国十二年前后，大陆福州班‘旧赛月’和‘新赛月’相继来台湾演出……，歌仔戏向他们学习剧本也由单本改为如《慈云走国》《五子哭墓》等长篇大戏”可见从开始创作歌仔戏大戏时，这出戏已经随之诞生了。剧本由于使用当地人民自己的方言俚语演唱，戏剧语言极为通俗亲切，音乐上采用家喻户晓的歌仔调和许多在群众中广泛流传的小调。剧本里的故事和人物都是生活当中身边时会碰到的，不幸丧妻的张凯苦于膝下五个幼儿无人照料，经媒婆介绍寻得李怨续弦，身为后母的李怨对五名孩子加以虐待，五孩子到生母墓前痛哭，生母显灵对李怨劝告，李怨终于醒悟，寻回五子，合家团圆。《李怨改嫁》正是出嫁张凯前的一场戏，李怨的这个人物更是极具生活气息，朴实生动的词汇是这个角色显得生动而又自然，可笑又可气也使这个角色趣味横生。浓郁的歌仔戏味道的闽南方言和故事构造也使这个角色亲近得就像身边邻居一样。

具有歌仔戏特色的传统作品，是歌仔戏老前辈留给我辈的宝贵财产，我们有责任承担起继承、发扬的责任，让世人能领略到歌仔戏的独特魅力。

［1］陈志亮.芗剧春秋［M］.漳州:漳州市图书馆，漳州市戏剧研究所，2007.

［2］杨馥菱.台湾歌仔戏史［M］.武汉：汉光出版社，1999.