《宝剑记·夜奔》表演之难点分析

昆曲《宝剑记·夜奔》（以下简称《夜奔》）是昆曲舞台上的优秀传统剧目之一，该剧源于明代文学家和戏曲家李开先的传奇《宝剑记》，林冲为人们所熟知多半是因为施耐庵的小说《水浒传》。而昆曲《夜奔》中的林冲则是经过李开先再创造而成的一个全新人物，不能用小说《水浒传》的林冲来衡量和规范昆曲《夜奔》中的林冲。

《夜奔》是一出戏曲传统优秀剧目，其特点是“边唱边舞”。它的艺术特征就在于把戏曲的唱、念、做、打、舞等表演程式与人物内心体验高度融合在一起，浑然成为一个完美的艺术佳作。这出戏文笔高雅，文学性强，内涵深刻，颇具感染力，有很高的演出价值。

在《夜奔》一剧中，林冲这一人物属于箭衣武生，表演介于长靠武生和短打武生之间，既要有长靠武生的稳和帅，又要有短打武生的脆和干净，它融合了两者的特点。但在实际的舞台程式表现上又区别于两者。戏曲是一门综合表演艺术，各行当之间有着严格的区分，一抬足、一举手都包含着丰富的语汇，它是人物创造的重要手段，也是人物创作的先决条件，行当之间的表现形式不一样，这是戏曲艺术的特点之一。

这出戏写的是林冲被逼、投奔梁山这一情节，讲述林冲为奸臣高俅陷害，被迫深夜逃亡，前往梁山落草的故事。它从一个侧面深刻地反映了当时社会的黑暗及腐败，不断的农民起义使得北宋国内阶级矛盾激化，国力衰退，加之朝廷的软弱无能，使北宋成为我国历史上最弱的封建王朝之一。此时的林冲就在这样一个复杂的社会环境中喘息生活，动荡不安的阶级社会必将给林冲打上阶级的烙印，戏剧性的变化使他坠入无底的深渊，从堂堂正正的八十万禁军教头，沦为无家可归、有国难投的阶下囚。官逼民反，他只得选择投奔梁山。这一点是林冲这一人物性格比较突出的一面，这也是他所处的时代、接受的教育、历史环境等决定的。

全剧通过一个“奔”字贯穿始终，我认为正是这个“奔”字体现了全剧的主弦，也是人物所要表达的基调。如何在舞台上塑造好这一历史人物，必须运用戏曲特有的手、眼、身、法、步、唱、念、做、打、舞、程式技术来表现，但是只注重程式运用而忽视人物内心体验，就会空泛，失去灵魂，只有两者有机结合，才能完美塑造出这一历史人物形象。

对于武生演员，有种说法叫着：“长怕挑车，短怕夜奔”。作为武生演员的看家戏，《夜奔》对于演员的综合素质和能力要求极高。

首先，它是一出“独角戏”。行语说：“公堂戏好混，独角戏难演。”试想，一个人在舞台上搞几十分钟，一要观众看得明白；二要逗得起观赏情趣；三要富有鲜明的形象及潜在启迪；最后要给人以艺术美的享受。

其次，凡学演这出戏的演员，一要“四功五法”齐备或基本齐备。二要能驾驭“六带一剑”的技术处理能力。三要懂得些场面（乐队）。“六带一剑”的娴熟驾驭，从外在的角度讲，是学好、演好这出戏的一大技术难关。五趟“走边”，一套“剑枪”，合起来有几百个动作，还要且歌且舞，翻扑跌宕，如何才能使身上佩挂的六带一剑，不缠不绕，不拉不绊，干干净净，清清爽爽？这的确要“冰冻三尺，非一日之寒”啊！

第三，什么台词是什么动作，什么动作在什么地方，什么地方是什么情绪等等，在临场表演时一要准确，二要熟练，三要掌握好节奏。在准确的前提下做到熟练，在熟练的基础上要求速度。

我们一贯讲《夜奔》之难，大体还是些技术或形式层面。可是，对于武生演员来说，更难的是它的文学部分，这出戏的台词比较深奥难懂。比如林冲的八句诗白：“欲速登高千里目，愁云低锁衡阳路。鱼书不至雁无凭，今番空作悲愁赋。回首西山日已斜，天涯孤客真难度。丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。“前四句写他的想念家乡之情，后四句写他的孤独飘泊之感。在奔逃途中，他想登高远望家乡，然而家乡之路已被愁云横锁，什么也看不见。鱼和雁，并非一回事。所谓“鱼”是指书信或家书等，统之为“鱼书”；所谓“雁”，才是指传书的使者。“鱼书不至雁无凭”这句词是把鱼和雁分开来用的。古人往往把深秋季节当着抒发伤感的动因，林冲此时的心情恰与秋色一样暗然，正好做一首悲秋之“赋”，但是，良夜荒野，没有传书的使者，即使作出再好的“悲秋赋”，也无法寄到亲人的手中，充其量也不过是“空作”而已。他进而又想到，自己正当盛年，不但不能于国出力报效，反而成了只有夜间才能奔逃的“天涯孤客”。

这出戏在表演上运用了虚实结合的表现手法。戏曲有它特殊表现力，即所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”的虚拟写意性。武戏文唱是它另一个重要表现特点。武戏文唱，既要有扎实的武戏功底，又要兼具深厚的文学内涵。古人云“形似者为下品，神似者为上品”，只有我们懂得其含义，并加以高度理解、重视去实践，才能塑造出栩栩如生、令人难忘的艺术佳作。