迪士尼动画电影视觉审美研究

任伟峰

(上海大学 数码艺术学院，上海 201800)

美学研究者王一川曾指出，“美学的中心问题并不是美，而是审美体验”，那么一本小说、一部电影、一幅画作要采用怎样的方式来表现美、传递美就成为文艺创作的关键问题。就电影艺术而言，审美体验是在观看影片的过程中对于美的接受、感知、理解，这种体验要建立在审美客体和审美主体即动画电影和观众的充分互动之上，而这种互动关系的最直接载体就是影像，而影像的基础就是画面。在典型的动画长片之前，动画电影以短片的形式出现在银幕之上，最初的动画短片是在手绘创作的基础上借助摄影技术完成的，由此观之，动画电影传情表意、构筑主客体互动关系的根本就是画面。随着动画创作技术的不断发展，电脑制作代替了人工手绘，三维动画取代了二维动画，动画电影的画面也早已告别了“固定场景+角色活动”的时代，更加真实可感、充满想象力的画面带给观众以不断刷新期待的视觉冲击力和审美体验。本文将以动画电影的“画面”为核心，以美国电影先锋迪士尼动画电影为研究对象，从角色造型、场景设计、色彩运用三大方面对其动画电影视觉审美进行探讨。

迪士尼公司自20世纪30年代以来就在动画长片上不断探索，以强烈的感官刺激和多元的主题叙事带给观众丰富的审美体验。从第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼动画电影的发展迎来了第一个黄金期，在随后的半个世纪间，迪士尼动画主要沿着“写人”和“描物”两个方向发展，在“写人”的影片中，从童话故事中走出的公主王子演绎了浪漫主义的审美倾向，在角色造型、场景设计、色彩运用等方面都体现出了唯美、温情的风格；在“描物”的影片中，不同的卡通动物形象在真实与想象的融合中展现出了幽默、轻松的视听风格和审美格调。在20世纪90年代，随着动画电影的制作技术快速发展，迪士尼动画电影的发展迎来了第二个黄金期，更具视觉震撼力的画面不仅拓宽了迪士尼动画的叙事题材，为影片主旨升华提供助力，还拓展了动画电影的受众群体，提升了动画电影的审美品格。2001年，奥斯卡奖设立最佳动画片奖，次年将其细化为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖，就最佳动画长片奖而言，迪士尼动画电影无疑是得奖“热门”，《机器人总动员》《玩具总动员3》《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》《寻梦环游记》等奥斯卡最佳动画长片都是由迪士尼公司出品的经典佳作。此外，《狮子王》《花木兰》《海洋奇缘》《公主与青蛙》《闪电狗》《赛车总动员》《飞屋环游记》等影片也斩获多项大奖及提名，在全世界范围内取得了不俗的票房成绩。

一、不断变化的角色造型

正如上文所述，画面是动画电影视觉震撼力和审美体验的最重要承载，而角色就是画面的中心，角色造型的成败在很大程度上决定了一部动画电影的优劣。在迪士尼动画发展的第一个黄金期，人物和动物为主要动画角色；到了其发展的第二个黄金期，人物、动物角色依然占据着主流地位，同时器物类角色、奇幻类形象的出现也进一步丰富了迪士尼动画电影的角色类型，尤其是借助电脑技术制作的更加逼真、更具灵动性和想象力的人物形象更是带给观众以新鲜的视觉审美体验。

自《白雪公主与七个小矮人》以来，迪士尼动画就与童话里的公主王子结下了不解之缘，在迪士尼动画人物类造型中，公主和王子无疑占据着最为重要的地位。《仙履奇缘》《睡美人》等早期迪士尼动画的公主王子造型都具有典型的童话风格，公主金色的长卷发、华美的长裙、灵动的大眼睛以及王子英俊的外表、利落的宫廷礼服都彰显了贵族的身份，带来了视觉上的美感。20世纪八九十年代以来，公主王子的身份被重新诠释，打破了西方古代王公贵族的限制，一方面西方古典公主的造型在《冰雪奇缘》《长发公主》等影片中得到延续；另一方面公主的造型也开始突破传统，融入了异域文化特色，如《风中奇缘》《花木兰》中的“公主”就是在东方审美视域下进行的造型，乌黑的长发、花瓣形的口唇、矫健的身姿、丹凤眼等都带给观众以不同的视觉审美体验。新世纪以来，迪士尼动画的人物类造型也呈现出平民化的另一发展趋势，《飞屋环游记》中的老年卡尔、小男孩罗素；《超能陆战队》中的男孩小宏等都是其中的典型代表，在这些平民人物形象身上，写实与卡通的结合成为其造型的主要特色，如卡尔就是根据现实生活中的老年男性所进行的造型，在此基础上头身比例的缩小体现出了更强的“卡通感”，超现实的方脸又映射了卡尔顽固的个性，体现了造型所带来的视觉影响力和在诠释人物性格、服务影片主题方面的作用。

在人物类角色造型不断发展变化的同时，动物类造型也体现出了鲜明的时代性，在早期迪士尼动画中，“卡通”成为其动物类角色造型最核心的特质，米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等都在可爱、呆萌的视觉审美体验中为观众带来欢乐与笑声。这种以搞笑为主要目的的造型风格在20世纪90年代中期的《狮子王》中被颠覆，《狮子王》中的造型更加写实，老狮子王穆法沙、新狮子王辛巴都在很大程度上还原了自然界中狮子的形象，同时在动作设计、思维呈现等方面增添拟人色彩，使动物角色背后拥有了更加丰满的故事背景，映射了人类社会的生存法则。近年来，迪士尼动画中的动物类角色造型在电脑技术的作用下更加逼真，清晰的毛发、灵活的动作、在动物主要特征之上容纳更多想象力的实践等，都使动物类角色的受众群体不断拓展，如《疯狂动物城》中的兔子朱迪在保留了兔子的毛色、长耳朵的基础造型的同时，直立行走、身着警服，正是依托这样动物外貌与人类内核共存的角色造型，影片才成功上演了一幕动物城中的追梦故事，传递着不失幽默、令人振奋的励志价值。

新世纪以来，迪士尼动画电影中的角色造型不仅在传统的人物类角色和动物类角色两大方面不断发展创新，还新兴了器物类角色，其代表角色有《玩具总动员》中的牛仔公仔胡迪、《赛车总动员》中的赛车麦昆等，这些生活中的器物承载着想象力被赋予了生命和人的思想，这些角色在影片所构筑的环境中追逐着自己的梦想、拥有着不同的爱恨情仇，会说话的公仔、长眼睛的赛车都在真实与想象的平衡中，带给观众耳目一新的视觉审美体验，以别样的视角反映现实、传递情感。

二、逼真奇幻的场景设计

场景设计始终是迪士尼动画电影的“重头戏”，尤其是在电脑技术充分运用到动画创作中以来，逼真奇幻的场景设计更具视觉表现力，在推动情节发展、渲染影片氛围、深化叙事主题等方面都起到了重要作用，同时也成为迪士尼动画电影最直观的“吸睛”亮点。从叙事题材的角度来说，迪士尼动画电影场景设计主要可分为两大类型：一是现实存在的场景，包括城市生活、自然探险等；另一类则是虚拟场景或观众未曾体验过的环境，如未来世界和古代生活等。在现实场景设计中，迪士尼动画电影立足逼真这一特质，通过CG技术的运用实现了现实中的奇幻视觉表现。在《奇幻森林》中，真人与动画的完美结合将观众引入辽阔壮美的大自然中，以狼孩在森林中的成长为主线，展现了非洲草原的辽远、热带雨林的繁茂，CG技术所打造的大场景更具纵深感，同时影片中的山崖、树木、溪流、岩石、芦苇都十分逼真，带给观众以身临其境的视觉享受，可谓近年来体现奇观化视觉效果的典范。在《飞屋环游记》中，城市生活以本来的面貌呈现在银幕之上，大到高楼、绿化带、道路，小到庭院前的邮箱、拆迁工地上的吊车等都具有逼真、立体、完整的视觉表现力。更为重要的是，利用CG技术制作而成的飞屋承载着影片里老年卡尔和影片外观众共同的大胆冒险、实现自我的梦想飘荡在城市上空、山川河流之上，带来了非凡而神奇的视觉体验，飞屋之上五彩斑斓的气球在创作过程中利用多感应点成功模拟了现实环境中气球运动的真实状态，气球在晴天对太阳光的反射、在风雨天中的剧烈晃动都非常逼真，带给观众美轮美奂、真实可感的视觉体验。

在迪士尼动画电影的创作中，尤其是20世纪90年代以来的第二个黄金期里，迪士尼始终致力于让观众“大吃一惊”，展现观众从未见过的事物，在这种挑战与创新中，真实景观和虚拟想象相结合的场景设计便显得尤为重要。在《花木兰》中，古代的中国生活场景通过美国视角进行呈现，木质结构的房屋、祭祀祖先的灵堂等细腻的场景设计在还原历史和想象之间找到了恰当的平衡点，带来了既陌生又熟悉的视觉审美体验。在《机器人总动员》中，八百多年后的人类生活场景呈现在观众眼前，高科技支撑的飞船生活和被破坏的地球环境之间形成了鲜明的对比，影片以地球垃圾清扫工机器人瓦力的爱情故事为线索，构建了一个未来世界人类和地球的生活、生存图景，在依托电脑特技和超凡想象力构建的场景，不仅在一定程度上满足了观众对未来世界的审美期待，还通过逼真奇幻的视觉表现直指影片的深层内涵，留下了关于环境保护和生态平衡的思考。

三、丰富多样的色彩运用

在电影制作的过程中，动画电影的特殊性之一就在于非实地取景和浓墨重彩的后期加工上，在后期加工的过程中，色彩运用的创作空间是巨大的，一个角色、一幕场景采用不同的色调及色彩组合方式，能够体现出不同的视觉效果，无论是在角色造型，还是在场景设计中，色彩都起到了重要的辅助作用，体现角色性格、暗示情节发展、营造特定氛围以及凸显影片或现实或浪漫的不同风格，都是色彩运用的题中之义。在角色造型中，迪士尼动画电影常常运用丰富的色彩和多变的色彩组合，根据不同的角色定位，选择主要色调，并在情节发展和角色关系的变化过程中，实现色彩明暗度、饱和度的变化。在《白雪公主与七个小矮人》中，白雪公主的着装以明亮及饱和度较低的色彩为主，明快的视觉表现指向了白雪公主纯美、天真、美好的品质；与之形成鲜明对比的是影片中的王后形象，在王后这一角色的造型中，运用了深紫色、黑色等饱和度高、明度低的色彩，体现了其阴险、狠毒的性格特征，并在一明一暗的色彩对比中辅助呈现二元对立的善恶观。在七十多年后的《疯狂动物城》中，角色服装的色彩运用依然延续着迪士尼的传统，即以色彩映射性格、展现角色内心世界，影片主角兔子朱迪外表活泼、内心笃定，身着同为蓝色系但不同饱和度的衣裤，展现出了其活泼、冷静交织的性格特征；同为影片主角的狐狸尼克则身着绿色上衣和花色领带，在不甚协调的色彩组合中展现了尼克外表不羁但内心真诚的矛盾形象。

在场景设计中，多色彩的组合带来了更具冲击力的视觉审美体验，在迪士尼动画公司成立九十周年的献礼之作《冰雪奇缘》中，丰富有序的色彩运用使单调的冰雪世界呈现出了多变色彩组合带来的层次感：在艾莎和安娜两位公主快乐的童年生活中，雪世界是晶莹剔透、洁白无瑕的；当艾莎的冰雪力失控误伤安娜以及后来意外冰冻整个王国时，雪世界在明度很低的白色和饱和度较高的蓝色之间呈现出了阴郁的氛围，暗示着危险的发生；当艾莎和安娜凭借心有灵犀、相互信任的姐妹情谊打破外邦阴谋、成功操控冰雪力后，雪世界中的白色再次“绽放”出耀眼的光芒，配合天蓝色的运用呈现出了王国欣欣向荣的生活情境，在由明入暗、由暗至明的色彩切换和色彩组合中，影片的视觉冲击力得以提升，增强了观众的审美乐趣，也深化了影片关于真情的叙事主题。