高校舞蹈专业开展艺术实践教育策略探讨

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年20期

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湖南人文科技学院音乐舞蹈学院

在市场经济形势的不断变化过程中，用人单位对人员的能力等也提出了更加多样化的需求，这也就要求我国的高校在学生的培养方面要更加适应市场的需求，而更加注重学生的多样化发展。就高校的舞蹈专业来看，在重视学生舞蹈理论知识和技能培养基础上，还要切实强调学生的专业性和实践能力，而这也就要求我国高校的舞蹈专业在教学中能对现阶段舞蹈教学的现状加以改变，对教学中的艺术实践教育进行强化，以更好的促进学生的综合全面发展。

一、高校舞蹈专业艺术实践教育的现状

在通常情况下，除了艺术、表演和专业的舞蹈学院之外，我国很少有高校会设置有舞蹈专业，因此，相较于艺术、表演和专业的舞蹈学院而言，这一类的高校往往并不会给予舞蹈教学足够的重视，而在舞蹈教职人员的设置方面，理论课程教学的人员也往往和实践教学的人员不同，因此，这些高校的舞蹈专业对学生往往就仅重视其自身的理论知识水平而忽视了其应具备的实践能力，也正因如此，这些高校也往往不能给予学生充分的机会让其实际的参与到舞蹈实践中。也有部分高校虽然平时有提供给舞蹈专业的学生实践的机会，但这些机会往往与他们的专业并无关联，这就导致学生实际的舞蹈实践能力无法得到有效的提升。还有部分高校忽视了学生在实践中的引导，这就导致学生会被不良的风气所影响。

二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育策略

(一)针对艺术实践制定相应的激励机制

就舞蹈专业的教学来看，开设相应的艺术实践教育有着至关重要的作用，其主要目的就是要切实提高学生在舞蹈方面的能力与水平，这也就要求各高校能给予舞蹈专业的学生更多的实践机会，还要制定相应的激励机制来切实推动艺术实践教育的落实。一方面，要根据学生的实际情况和水平等来对艺术实践的内容进行设计，且要能在学生的实践中对其进行有效的指导，同时还要针对实践的形式和内容等对实践的目的进行明确并规范学生在实践中的意识行为，进而保证艺术实践教育的顺利进行。且教师也应当要求学生能在艺术实践过程中进行笔记的记录，并针对实践的过程和结果等制作相应的报告，且要明确将内容融入学生的成绩计算中来对其进行激励；另一方面，要制定相应的奖励制度来对学生的艺术实践参与进行激励，这也就要求各高校及舞蹈教师能公平的对待每一位学生，以学生的实际舞蹈能力水平，其在艺术实践中的态度表现以及其所取得的进步等为主要依据，来对学生的成绩进行评定进而给予其应有的奖励，而这对提高学生在艺术实践参与中的积极性也有着很大的帮助。

(二)艺术实践课程的多样化设置

要切实推动高校学生的全面发展，首先就要求我国高校能转变其教学的理念，在重视教学中学生专业知识等方面培养的同时，还要给予学生的实践能力足够的重视。而舞蹈实践能力除了专业的舞蹈技能职位，还包括在舞蹈创编、编排等方面的能力。因此，高校的舞蹈专业在艺术实践教育中除了已有的专业课程及对学生的舞蹈技能教学之外，还应当对实践的课程进行多样化的设置在实践教育中融入更多与社会及人才市场的实际需求相适应的教学内容，以此来发现并让学生找到与其自身的兴趣和能力最相适应的课程内容，进而对其自身的舞蹈实践能力等进行更加有针对性的培养，这同时对提高学生今后在社会及工作中的适应能力等也有着很大的帮助。

(三)对艺术实践教育的途径进行规范与拓展

要切实高校舞蹈专业学生的舞蹈实践能力进行提高，也要求各高校能给予学生更多的机会，并对其实践的内容和行为意识等进行规范。首先，在完成一个阶段的舞蹈教学之后，教师可以让学生将所学的知识和技能等以舞台表演的形式进行呈现，以此来提高学生的表演自信及其自身的舞蹈表现能力；其次，各高校可与当地的文艺部门加强联系，以提供给学生更多更大的舞蹈表现和舞蹈切磋机会，以对学生自身的舞蹈能力进行提高；再次，在艺术实践教育中教师可根据学生的实际情况以及能力水平的不同对其进行小组的划分，并给各小组制定与之相符合的实践课题，让各小组在课题的研究讨论及课题的完成中对自身的自学能力和自我锻炼能力进行提升；最后，各高校可以在学校增加文艺活动的开展次数，也可以与社会上的一些文艺团体建立联系让其对学生进行指导并与学生进行同台表演，或者是让学生直接进组到这些团体中进行实践学习，进而让学生对其自身的舞蹈实践能力进行锻炼。