浅谈动画表演

金 杰

（南京艺术学院 江苏 南京 210000）

一、动画表演中的节奏

通常意义上的节奏，一般会理解为声谱上有秩序并且经过设计过高低起伏的声音状态。在动态画面中同样存在着节奏的概念。动画表演中的节奏在表现形式上可以分为以下两种状态：

（一）手绘逐帧动画表演

在原动画绘制中，原动画师绘制运动对象时，通常要考虑到运动物体上下帧之间间距，同样的单位时间内，间距越长，速度越快，因此物体运动速度就越快，当下一运动绘制时处理动画的运动缓慢或者停顿，在视觉画面上表现中有快于慢的视觉画面，则在观众的心理层面上呈现出“节奏状态”。在绘制动画角色的动作中，通常动画师需要具备较高观察力去观察现实中的真人表演，并且加以提炼，在绘制动画的过程中，需要充分地考虑到动画的节奏关系，使运动对象的动画更加具有生命力与节奏感。

（二）关键帧动画表演

在关键帧动画节奏调整上，动画的运动状态依靠时间轴上关键帧调整。与逐帧动画不同的是，关键帧动画在上下帧之间会自动形成补间的运动状态，运动物体在运动过程中也更加流畅。关键帧动画在节奏调整上比逐帧动画更有效率。关键帧动画通常利用动画曲线进行调整，使动画对象在同一时间内通过调整曲线值的线性状态，从而影响动画对象的不同运动状态。

二、动画表演与真人表演

在真人影视作品中，真人演员表演占据着大幅比重。如洪深在他的著作中《电影戏剧表演术》曾说明过：“真人表演的工具是身体”，这种论断是以演员为主题。而动画片中，表演主体则是动画角色，相对而言的表演就是动画角色自身，它区别于真人表演，动画中它并不是通过动画角色自身的肢体语言来表达，而是使用一种相对间接的表演，是动画工作者在创作动画过程中通过绘制角色时，通过自身对动画角色的揣测与理解形成一种间接性，动画创作者则对虚拟动画角色设计和创作，利用动画角色来完成自身表达。动画角色表演通常是由多人来完成，这就意味着每个人在动画制作过程中分工方式不同，同时也存在对动作设计、定位、以及文意转化上偏差。但是真人演员则是由演员独立完成的表演行为，演员可根据自身对文案理解外化到肢体动作，往往带有个人风格色彩。在制作方式上，一个镜头达不到导演要求，可以重新表演一次，通常一个镜头可以重新数遍达到导演的标准为止，这种情况也有利于导演可以在拍摄阶段中对演员有着更为苛刻的要求，可以出现错误反复修改，甚至对于现成镜头采集更有选择的余地。相对于动画而言，角色的动作设计过程中需要经过小组讨论加工，再由原画师通过文案理解结合个人的审美理想艺术修养等绘制，先画原动画，初步确定角色的运动状态以大致判断角色的表演程度，再有中间画补全中间部分形成流畅的动画。因此动画角色表演在实现方式上要比真人表来的复杂一些。在动画表演创作过程中，前期必须要有相对严谨设计，避免后期修改，一旦涉及到修改的环节，相对成本也是同步上升，动画有它的不易修改性。动画表演涉及到多种特有的行为结合。动画表演的对象可以是人、或者动植物，甚至无生命的物体。

三、动画角色表演的优势

动画是人造虚拟的现实世界，它可以依靠动画设计师联想和时空转换对角色进行夸张和变形，相对于真人表演来说有很多自身的优势，这也凸显动画角色在影片中的表现力，同时也增强了表演戏剧性，把抽象的情绪可以通过夸张的动画外化到人物本身的一种情绪表演。对于真人演员来说，抽象表演更加困难，因为真人演员无法表达出极其夸张动作，如类似猫和老鼠动画中，猫可以极具拉伸身体犹如橡胶一般具有弹性。猫可以被压扁，可以被拉长，甚至可以被压成各种形状，如此一来动画的视觉呈现可以更加到位，在满足视觉效果同时，也满足观众观看动画心理需要。这对于真人表演来说是具备先天性优势。然而真人表演无论多么自由与夸张，最终都突破不了作为人的局限性。而动画角色表演在外形上夸张获得的喜剧感，对于动画表演来说具有重要意义。

四、总结

如果要制作出一部精良的动画片，应该要明白动画中角色绝对不是空乏生命的对象，而是具有实实在在具有生命的对象。我们也可以把它们看做现实中身边的演员，但是两者还是存在本质差别。

对于动画专业的学生或者没有接受过正规训练的动画人，在制作动画的过程中都是直接通过面部表情来表演情绪，或者通过简单动作去表演形象，因此我们看到的动画往往缺乏生命力和张力，更像是提线木偶姿态。动画表演无论是现阶段还是将来，一直都值得我们学习探讨研究，学会让理论应用到实践。

[1]薛燕平.羞涩的舞者[M].中国传媒大学出版社，2014,7：23-34

[2]李素明.关于动画中角色造型设计[J].硅谷，2009,21：83-92