小提琴演奏的技巧研究

贾 蕊

（齐齐哈尔市富拉尔基区文化馆 黑龙江 齐齐哈尔 161041）

小提琴被称为“乐器女王”，其音域较广、音乐优美、线条流畅，风靡全世界，是现代管弦乐队中的重要乐器之一。小提琴的演奏技巧非常丰富，对演奏者的要求较高，一方面需演奏者利用灵活的手指弹奏，另一方面需演奏者准确把握音准，这样才能演奏出动人的音乐。

一、正确的持琴姿势

持琴是演奏小提琴的基础，正确的持琴姿势有利演奏者更好地发挥其演奏能力，同时也有利于演奏者演奏技能的发展与潜能的发挥。小提琴的持琴姿势包括站姿和坐姿两种，若是站姿，则应两腿分开站立，腿间距离同肩宽，略抬头、挺胸，全身保持放松，身体重心平均分配于双脚或是双脚交替分配；若采取的是坐姿，则应使臀部坐于椅子前1/2处，挺直腰背，全身保持放松，双腿自然分开，左脚朝小提琴方向自然立于地面，右脚置于小提琴右后方，前脚掌着地，注意右腿位置不能在演奏E弦上半弓时碰到弓尾。

二、运弓技巧

小提琴的演奏被称为“运弓的艺术”，“运弓”是小提琴演奏的一大重要技巧，经由小提琴所演奏出的乐曲能实现千变万化，其都要归功于演奏者的运弓技巧[2]。小提琴演奏当中的运弓技巧主要包括以下几类：第一，连弓，即指一弓包含两个及以上的音；第二，分弓，即指一弓仅拉一个音；第三，波弓，即指一弓可演奏多个波型分弓，其中波型分弓是指连续几个音在无停顿的前提下逐步膨胀后逐步减弱；第四，冲弓，其是一种基本弓法，极有利锻炼右手技巧，有助于演奏分弓；第五，顿弓，即指演奏时存在的有明显分离、声音短而干脆的音，其听起来犹如敲钟声；第六，跳弓，其类似于顿弓，也是用来演奏具明显分离、声音短促的音。跳弓与顿弓最大的不同是，跳弓是利用弓毛与琴弦间的摩擦而产生的声音，通过弓的弹性从而使琴弦振动而发出声音。在进行演奏的过程当中，因演奏者右臂会随琴弦的拉奏而不断变换活动角度，因此，若是拉G弦，演奏者应注意保持大臂同肩高一致，肘部应低于手腕。运弓时，手指要灵活，掌握好力度，中指应配合食指，动作要保持放松状态，各动作间的结合应自然，这样才能保证所演奏乐曲的流畅性。

三、加强基础音阶的练习

音乐有助于舒缓情绪、陶冶人的情操，帮助人们调节生活节奏。一段美妙的音乐离不开演奏者熟练的演奏技巧，而演奏者熟练的演奏技巧则是通过不断练习基础音阶而实现的。音阶是乐曲的重要组成部分，练习音阶一方面有利锻炼演奏者各手指间的配合能力，使手指更加灵活，另一方面还有利锻炼演奏者对自身手指力度、角度及手臂抬起高度等的把握，避免演奏者养成不良好的演奏习惯，影响演奏效果。为此，为能更好地演奏小提琴，保证良好的演奏效果，在平时的训练当中，演奏者还应有意识地加强自身对于基础音阶的练习，使自己能熟练掌握基础音阶的演奏，这样才能更好地演奏整首曲目。

四、揉弦技巧

小提琴演奏当中有一种基本技巧叫做“揉弦”，揉弦因历史背景不同、音乐的文化思想不同而展现出了不同的特点。揉弦是小提琴演奏的主要表现形式之一，有利充分传达作者的思想情感，同时利用揉弦技巧，还能更好地呈现乐曲的风格。莱奥伯德·莫扎特称揉弦为“震音”，解释说揉弦即是小提琴的自然振动，此解释极具古典主义思想。揉弦可表现乐曲的歌唱性，美妙的旋律可更好地传达作曲者及演奏者的思想情感，而揉弦不仅不会将乐曲原有的风格掩盖，而且还使得作曲者的心声得到更好地表达，因此，在进行小提琴的演奏过程当中，揉弦技巧的应用非常重要。

揉弦依弹奏时所利用的身体部位不同分为手腕揉弦及肘臂揉弦；依弹奏运作的不同可分为滚揉、滑揉、垫指滑揉等，揉弦方式不同，所展现出来的音色也有所差异。要保证揉弦运作的娴熟、流畅，演奏者在平时就应加强练习，了解揉弦的相关理论，并掌握相应的动作技巧。揉弦时以按压琴弦的指腹当作中轴，依乐曲的演奏进度及时调整手腕和按压指的位置，保证手腕和手指能尽量与中轴接近，同时调整食指、中指、无名指及小指的距离，保证其能与手腕轴心形成弹奏所需的角度，并依弹奏需求调整揉弦方法。若是用食指揉弦，则应保持食指微平，以指根当作琴颈的支撑点，其他四指自然动作，以弹奏出良好的揉弦效果。

五、结语

音乐超越了文字，是一种可直接与听众实施情感沟通的艺术形式。音乐动人的旋律传达着作者的思想情感，让处不同时间的作者与听者能产生情感共鸣。小提琴是重要的管弦乐器之一，其演奏对于音乐表现的发挥而言非常重要，促进了美妙乐曲的创造与发展。掌握小提琴演奏技巧，不仅有利小提琴演奏学习者更好地演奏小提琴乐曲，而且还有利陶冶演奏者的情操，使演奏者发现生活的美好。

[1]郭媛媛.小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨[J].黄河之声 ,2017(22)：135.

[2]盖妍卉.论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系[J].当代音乐 ,2018(03)：92-94.

[3]岳栋.浅谈小提琴演奏技巧[J].课程教育研究 ,2014(24)：197-198.