戏剧表演中人物形象的塑造

刘雅铭

（北京师范大学珠海分校 广东 珠海 519085）

随着我国人民幸福指数的不断提升，人们在经济上、精神上的享受水平也在不断提高。特别是对戏剧欣赏的层次不断走向艺术性水平，给戏剧表演提供了更广阔的天地。而在戏剧表演中，人物的塑造是戏剧的灵魂所在，人物刻画得越形象，戏剧表演得越具有艺术性和真实性。所以，人物形象塑造水平的优劣是戏剧表演水平高低的关键，也是是否受广大观众所喜爱的关键。

一、表演前要深入研究剧本与人物形象

首先，演员要有生活经验，能够精准把握各种人物心理和性格特点。这就要求演员要深入生活，观察人物，总结人物特点，提炼生活素材，才能更好地融入到戏剧角色中去。虽然在创作中会出现些许偏差，但人物的鲜明特征和心理特点还是要符合戏剧中的角色特点。只有这样，演员才能更快、更准、更出色地塑造人物形象。

其次，演员要仔细推敲人物心理的变化，对戏剧角色的塑造要体现真实性，对表演和塑造富有激情。要想做到这一点，演员必须扎根于生活，根据剧本的要求在生活中挖掘角色的原型，认真体会剧本中人物所处的情境以及客观事物对角色产生的细微影响，做到观察入微，表演入微，塑造入微，才能精准地将戏剧中的人物细节特征用自己的表演技巧精准地呈现出来，让观众赏之有味，贴近生活，真实反映人物心理。

最后，在钻研戏剧中人物形象时，要对人物进行整体剖析。人物剖析要从全局出发，从小事件着眼，在大事件中挖掘和分析，对人物的日常、深层次的心理变化、对待事物和人的主张及表情等，都要进行认真分析。同时，在分析人物特征时，还要深入体会环境或事件所带来的反思和感受，能够产生哪些影响和欲念，然后根据分析的特点进行感性的再创造，使得人物形象更具体、更鲜明、更符合生活现实。因此，对于角色的分析需要有耐心，要不断反复研读剧本，反复体会情境中人物的变化，将人物与自身的表演和生活阅历结合起来，寻找到自己最能拿捏住的特点进行塑造，慢慢地将人物与自己融合为一体。

二、舞台表演中人物形象的塑造要娴熟准确

（一）舞台动作要标准到位。戏剧表演是通过戏剧夸张的形式来反映现实生活的丰富和多层次性。戏剧的根源是生活，是社会所发展的舞台给予创作者的灵感。这种灵感的体现需要演员用表演技巧来实现。所以，为了更好地将人物塑造出来，演员要不断地运用舞台动作来演绎人物活动，从而真实地反映出戏剧的写实特性。舞台动作越积极，动作越精细，越能表现出戏剧中人物的性格和心理特点。舞台动作是演员表演的基本功，通常需要严密的逻辑思维来实现表演的目的。这就要求演员要掌握戏剧中人物的特点，运用舞台动作来巧妙地塑造出人物的形象，将自己的情感注入到剧中人物，体系剧中人物更逼真，更鲜活。

（二）熟练运用表演技巧。演员的表演和人物的塑造都需要熟练的表演技巧来实现，通过表演技巧，演员能够精准地把握人物特点和戏剧情境的节点，从而将艺术美感和真实性完美地整合到一起，是其本身的表演水平的体现。因此，好的演员要能够运用表演技巧来表达生活，勾勒现实。这种能力的沉淀需要深入生活、体验生活、总结生活、提取生活。然后不断地演练，使生活与表演技巧融合在一起，在舞台上塑造出一个个个性鲜明的人物形象，精彩呈现出戏剧的精髓。所以，演员无论何时，都需要对表演技巧进行反复锤炼，多运用舞台动作和技巧对各种各样的人物、情境变化时人物的外部变化和心理变化进行训练，使表演技巧成为下意识的动作，从而精彩演绎出人物的特性。另外，在演绎技巧中，语言的技巧更为重要，更符合人物在现实生活中的特点。语速的变化，语音的变化、语调的变化以及词语的运用是否符合人物的文化层次等，都体现演员的表演技巧。因此，演员在训练表演技巧时，要特别注意语言的技巧。

（三）人物塑造要恰到好处。演员对人物的塑造需要恰到好处，多一分和少一分都会使人物失去鲜活的特性和逼真性，分寸的把握十分重要，是人物刻画的关键所在。无论是舞台动作还是表演技巧，更或者是语言的使用上都要与人物融合得恰到好处，才能将剧中人物鲜活地塑造出来。一旦表演过分，就会产生负面影响，从而走向失败。

三、努力提升演员的自身素养

舞台修养是演员素质层次的体现，是表演能力的基本要求。舞台修养的养成需要不断的训练和努力来实现。一是从传统中沉淀。我国传统戏剧具有较深的舞台造诣，对演员舞台修养的提升具有重要作用；二是从生活中挖掘。舞台修养和个人整体修养一样，需要在各种各样的环境中养成，生活是一切知识的源泉，从经验和阅历中提炼可以事半功倍；三是大胆创新，立足传统，结合当代，多方面创新表现人物特点的手法和形式，从而在舞台上表现出沉稳不骄的修养水平。

[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2017(03).

[2]李作为.戏剧表演中的人物形象塑造浅谈[J].大众文艺,2015(16).