浅析沉浸式戏剧：身临其境的观剧体验

2018-11-14白艳颖

戏剧之家 2018年17期

白艳颖

（中国传媒大学，北京 100024）

在我们传统的观剧体验中，戏剧的演出场地一般都是传统的镜框式舞台，在整个戏剧的演出过程中，观众都是被动地接受舞台上的演出，这明确了现实生活与舞台演出的界限，观众虽然可以清楚地看到舞台上的所有道具与演员，但这种设置对观众的影响却十分有限——观众难以切实体会到戏剧的魅力。然而，近年来的一种全新的戏剧表演模式——沉浸式戏剧，对传统戏剧表演模式进行了极大的变革，打破了传统剧场的演出及观赏规则。

一、沉浸式戏剧的含义

沉浸式戏剧的概念最早是由美国戏剧理论家理查·谢克纳提出的，只不过当初称之为环境戏剧。可以说，环境戏剧是沉浸式戏剧的原身，其经历了后现代语境的发展，逐步延伸才形成沉浸式戏剧，所以沉浸式戏剧的本质也属于环境戏剧。之后，影视的呈现形式随着现代科学技术的持续发展而不断更新，面对新时代的生存问题，戏剧必须不断创新以求发展。

二、沉浸式戏剧的发展

（一）起源

早在上世纪50年代，有一批戏剧家编排并推出了一系列环境戏剧、偶发戏剧以及互动戏剧等全新的戏剧形式，对传统的戏剧形式产生了极大的冲击。其中影响最为深远的戏剧家便是环境戏剧概念的提出者美国戏剧理论家理查·谢克纳。环境戏剧，亦称特殊场景戏剧，一般有三种表现形式：一是采用独特的方式运用于传统剧院，将传统与创新进行完美融合；二是在特殊的非戏剧用途的环境中演出；三是按照戏剧内容的具体场景布置和装饰对非戏剧场所进行布置，真实呈现剧情中的环境，使戏剧的演出更加真实形象。

（二）中国沉浸式戏剧的开端

在中国，戏剧也做过很多尝试，在上世纪三四十年代，上海南汇的一些先进知识分子和青年学生为了宣传抗日、保家卫国曾编排了很多内容丰富的街头剧，街头剧顾名思义是在街头巷尾进行演出的戏剧模式。我国著名剧作家陈鲤庭先生在1931年时创作了一部具有时代意义的街头剧，这部街头剧创造了中国乃至世界观剧史上的辉煌记录，它演出场次最多、演出地点最广泛、观众人数也是最多的。这部街头剧就是《放下你的鞭子》，其主要讲述的是因战争而无家可归的一对父女街头卖艺的各种经历，以此激发人民群众的抗战激情。当父亲训斥因饥饿劳累而昏倒在地的女儿时，在观众中观看已久的演员就站出来阻止老父：“放下你的鞭子！”青年演员这种路见不平、见义勇为充分感染了围观群众的情绪，接着老父亲就开始申诉，并对日本鬼子进行了严厉的控诉，这使观众们感同身受，更深层次地加深了他们对日本鬼子的痛恨从而激起抗战热情。这部戏因地制宜，街头与广场表演的场地恰好符合卖艺为生的流浪难民的身份，在一定程度上具备环境戏剧的特点。

（三）上海引进《不眠之夜》

中国在上海引进了沉浸式戏剧《不眠之夜》，这部剧的演出十分成功，引起了极大的社会反响，赢得了一致好评，它的成功演出让中国观众充分体验到全球顶尖浸入式戏剧的魅力。它是由英国实验戏剧公司Punchdrunk于2011年编排的，改编自莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》。这部剧首次演出是在20世纪30年代的一座废弃酒店内。观众在观看演出的过程中只需戴上面具，便可任意穿梭于与小说场景十分相符的演出空间中。整个场地有七层，整体环境灯光幽暗且烟雾缭绕，再配上诡异的音效与独特的气味，就形成了100多个独立的小场景，观众有充分的自主权，可以随心所欲地选择去哪里观看、看怎样的故事。整个演出过程没有任何的对白，仅靠演员们的肢体动作及面部表情进行演出，可以直观地表达出所有的情绪、情节及人物关系。演员们的每个肢体动作甚至极其细微的面部表情都经过了精心的设计，并由制作团队严格把关，整个演出空间的布置与设计随处都体现出对细节的把控，每一处道具和布景也都与演员、环境氛围浑然一体。《不眠之夜》本身独特的剧情结构以及演员与观众之间微妙的互动关系更令人称道。我国还在不断引入《爱丽丝冒险奇遇记》等国外成熟剧目，这些剧目的引入极大地推动了我国沉浸式戏剧市场的繁荣。

（四）中国首批沉浸式戏剧的实验演出

中国首部沉浸式戏剧是《死水边的美人鱼》，这部剧由孟京辉导演。它的问世在国内具有重大意义，意味着中国首部完整意义上的沉浸式戏剧诞生，填补了中国戏剧领域的空白。在此之后，由何念执导的《消失的新郎》以及由佟童执导的《双重》等沉浸式戏剧都获得了极大的成功。沉浸式戏剧在中国悄然落地并发展壮大，在占领了一定市场的同时还赢得了观众的好评。

三、中国沉浸式戏剧存在的问题

（一）注重演出环境，忽视戏剧内容

“沉浸式戏剧”追求的是观众的高度参与、互动和切身体验，即观众在观看演出的过程中，可以真实地进入戏剧环境、享受精彩的戏剧体验，并能与演员进行直接互动。沉浸不仅是戏剧的表现形式还是观众的观剧体验，但它的本质依然没有脱离戏剧本身。可是目前很多呈现在大众视野中的沉浸式戏剧却在很大程度上淡化了戏剧成分，暴露出沉浸式戏剧亟待解决的问题——弱文本化现象。中国当下很多已经演出的或正在筹备的沉浸式戏剧都重形式、轻内容，只有沉浸的形式而尚未有真正打动观众的剧情内容。

（二）过度商业化

现在大多沉浸式戏剧都呈现出过度商业化的特征，其艺术审美只关注商业利益而忽视了艺术本身。“戏剧”完全成为一个没有实际意义的、只用于营利的元素。某些沉浸式戏剧表面看起来好像有后现代的影子，但事实上却不是改编，也不是解构，剧情与情感也不能合理表达，让观众无法体会到戏剧要表达的意味。

四、沉浸式戏剧发展措施

（一）注重戏剧本质，突出戏剧灵魂

沉浸式戏剧不仅要注重外在的表达形式和表现场景，更要从根本出发，充分体现戏剧的文化性，注重戏剧本身的剧情与情感。这就需要在培养更多的专业人才的同时加强对当代戏剧人的教育，提升导演、编剧、演员以及台前幕后的工作人员的专业水平，定期对他们进行相关培训，不断提高他们的专业素养，以期为观众呈现出更优秀的戏剧作品。

（二）充分利用科技发展的成果

VR技术现已在全球流行开来。VR在个体体验方面与沉浸式戏剧有异曲同工之妙。上海文广演艺集团副总裁喻荣军说：“中国的VR剧已经起步，我们曾在南京做过一部《雨花台》，就VR与现场演出相结合。这只是冰山一角，沉浸式戏剧与新技术融合碰撞将让更大面积的冰山露真容。”所以要充分利用新思路和新技术，推动沉浸式戏剧不断向前发展。