《妖猫传》的数字美学解构

李 敏

(山西大学 商务学院，山西 太原 130006)

陈凯歌是紧随张艺谋脚步进行商业转型的第五代导演，新世纪电影市场的崛起促使了他们将偏向传统的乡土书写改为更符合时代发展的商业书写。《无极》是陈凯歌导演之路的转型之作，也是大众对陈凯歌评价最为褒贬不一的作品，但是该片依然表明了陈凯歌对于商业电影创作的不懈探索。陈凯歌最新作品《妖猫传》改编自著名日本魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》，从一个魔幻主义的角度展现了历史中为观众津津乐道的“大唐盛世”。影片当中不仅有杨玉环与唐玄宗浪漫凄美的爱情，还艺术地书写了白居易的才情与癫狂，大量的视觉特效撑起了影片的大部分段落，视觉紧密地参与到叙事进程当中。《妖猫传》得益于当代数字技术的成熟与完善，丰富了当代数字美学的内涵，本文将从数字美学的角度解构该片，期待从视觉和故事结合的视点对《妖猫传》有一个更为全面而合理的解读。

一、数字技术与当代商业电影

电影艺术的发展是与科学技术的发展息息相关的，可以说是科学技术的发展造就了电影艺术的诞生，电影艺术也在数字技术的发展步调下同时发展，并在数字技术发展到一定阶段后呈现出越发紧密结合的特性。科学技术与经济环境有着密切关联，科学技术作为一种生产力，是经济发展的推动力与催化剂，社会经济环境、文化大环境与数字技术三者共同推动了新世纪商业电影发展的黄金时期，电影的多元化为观众提供了丰富的精神消费品，电影的商品属性也越发突出。

所谓的大片时代的基本特征，不仅是大投资、大制作与明星阵容，时至今日，数字技术也成为大片时代电影的特征之一。可以说，任何一部大片都不能彻底脱离数字技术而存在，甚至更多的大片是依赖于数字技术而存在——数字技术构建的影像世界是商业电影制胜的必需品。于是，数字技术之于电影艺术显示出更加突出的能动作用和艺术价值。尤其是在好莱坞大片中，数字技术的能动性与艺术表现力更加突出。

国产电影在新世纪发展的十几年里是商业电影发展的重要时期。第五代导演在新世纪之初集体转型，放弃了令他们成长起来的乡土创作，转而投入到商业电影的创作当中。在第五代导演的转型期，即国产商业大片的创作初期，数字技术成为引导电影美学方向与创作方式的重要工具，数字技术在张艺谋的《英雄》当中尚未显示出突出功能，但是在陈凯歌的《无极》当中已经充当了提纲挈领、以一敌百的核心功能。我们无法将数字技术与陈凯歌的转型创作割裂开来，即便是《无极》褒贬不一，但是其依然是国产电影发展史上的重要作品之一，呼应了整个时代发展与文化背景。而放眼新世纪世界电影的发展，在同时期的好莱坞已经在酝酿先进的数字技术孕育的商业大片，如2001年的《哈利·波特与魔法石》、2001年的《指环王：魔戒再现》、2002年的《蜘蛛侠》、2007年的《变形金刚》等，都是好莱坞电影在数字技术的加持下创作的优秀作品，如果没有数字技术在现阶段的发展成就，无法想象《指环王》中的奇幻仙境能够在大银幕上得到怎样的构建与呈现。

因此，当代的商业电影早已与数字技术密不可分，在研究与评论任意一部经过数字技术加工的电影时，都无法忽视数字技术对于电影艺术的研究价值与解读价值。并且，数字技术早已参与到叙事进程与美学表现上，由此衍生出的数字美学也是极具研究价值的。

二、奇幻美学与在场感

奇幻电影《妖猫传》是陈凯歌导演的最新作品，改编自日本作家梦枕貘的著名魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》，集奇幻、惊悚、悬疑等多种类型元素于一体。影片故事以闻名世界的大唐盛世为背景，黄轩饰演的白乐天苦心书写《长恨歌》，为了搜集素材而甘愿贬为起居郎。在宫廷中接连出现的死亡事件中，白乐天与远道而来的日本僧人空海走到了一起，一边想要驱散笼罩在宫中的诡异氛围，另一方面二人又同时展开对杨贵妃之死的考察。“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”影片中的白乐天和空海始终在行走，他们穿越着长安城的大街小巷，不断用对话推进叙事内容，然而，随着二人不断移动的脚步，长安城的万千景象也统统收入镜头画面当中，大唐盛世这一故事的关键背景徐徐展开在观众面前。

陈凯歌从电影《无极》开始了商业大片的创作，涉猎数字技术打造的奇幻美学。陈凯歌对数字美学的理解与表达在《无极》中可见一斑。但是，陈凯歌在商业电影方面的创作并不局限在单一方面，如强调视觉冲击的奇幻题材，《梅兰芳》《搜索》《道士下山》等作品折射出陈凯歌在商业电影创作中不断探索的创新精神。电影《妖猫传》同样是陈凯歌对商业电影的一次探索，通过日本作家梦枕貘的小说文本构建大众想象与历史语境中的大唐盛世，构建古代中国的辉煌成就。电影《妖猫传》用数字艺术再现耐人寻味的大唐幻术，如若这幻术得以延绵，岂不就是今日的非物质文化遗产之瑰宝。对于观众来说，欣赏绝不仅限于借白乐天和僧人空海的视角窥视唐明皇与杨贵妃的爱情故事，更在于陈凯歌导演从审美、立意、故事各个方面苦心构建起来的庞大的视觉奇观。

利用数字技术建构小说文本与历史文本中描绘的关于唐朝的视觉形象是电影《妖猫传》的创作重点，也是这部电影最符合当下大众视觉审美之处，甚至是该片作为一部商业电影在院线上映的优势之处。所谓的视觉奇观追求的就是视觉的震撼力和冲击力，凭借数字技术制造有异于常态的视觉形象，达到刺激观众视听感官的效果。众所周知，人们对于书本中描绘的“大唐盛世”都停留于文字部分，甚至很难透过文字在脑海中想象大唐盛世的轮廓。于是，充满惊悚、悬念的故事是影片叙事的一方面，更重要的是在建构大唐盛世方面给予观众视觉震撼，让观众在气势恢宏的视觉空间当中，产生在场感，在视觉的震撼当中设身处地地感受人物的心境，从而与人物的思想和情感产生共鸣。

一方面，视觉奇观具备的疏离感与异化感是吸引观众投入进去的关键，然而从另一方面来看，形象生动的视觉空间使观众产生沉浸感、在场感，可以更加投入地解读故事内容、感受人物情绪。观众也正是在欣赏了极具震撼力的“极乐之宴”以后，真正感受到唐玄宗时期的穷奢极侈和盛世之景，在那样一种极度鼎盛与奢靡的时代背景下，人物的情感也是极致的，极致的环境造就了极致的人物，人物与环境是密不可分的，也唯有依附于环境的分析才能对人物的行为有进一步的理解。于是，数字技术打造的视觉空间营造了观众的在场感，奇幻美学产生了浅表视觉意义以下的深层功能与内涵，观众无论对于大唐盛世的衰退，唐玄宗的奸诈阴险，还是杨玉环之死，都会产生更加深入的理解。

三、数字美学与叙事表达

在商业大片时代，视觉效果被提到前所未有的高度，即便是电影本就是光影的视觉艺术，在卢米埃尔兄弟创作之初就是作为奇观视觉出现的。当前时代的商业电影，其电影语言已经跳脱出传统的叙事语言，视觉作为另一种叙事手段越来越深入地参与到叙事进程当中，观众在“图像时代”培养成的“图像阅读能力”也转移到了电影欣赏上面来，透过视觉效果观众能够解读更多内容与情绪。电影导演也在读图时代学习到了新的电影语言，让视觉说话成为更多导演的创作选择。早在2002年张艺谋拍摄堪称中国第一部商业大片《英雄》时，视觉就作为一种优先于故事内容的叙事语言的身份出现，直到后来越来越多的电影导演都选择将创作重点放在视觉上。电影显示出越来越多的商业本质与视觉艺术特征，也由此发展出视觉参与叙事的趋势。

陈凯歌在影片《妖猫传》中建构了两个视觉叙事空间，一个是现在的长安城，另一个是30年前的全盛时期的长安城。白乐天和僧人空海所在的现时，长安城虽然依旧气势恢宏，有着大国之气概，但是从画面的色调和色彩上来看，充满着阴暗与衰败的气息。然而，在妖猫口中追忆杨贵妃还在世的30年前的唐朝时，画面色彩饱满，色彩明度高，处处充满鲜亮的颜色，时时刻刻地展现着盛唐时期的辉煌。同时，在表现杨贵妃与唐玄宗时期的盛唐画面时，画面还用柔光处理，从多个角度表现出当时盛世之景的不真实之感。通过现时唐朝与极盛唐朝的比对，就不难发现其中的变化和区别。然而，在那样一个极盛时期的唐朝，杨贵妃之于唐玄宗而言并非一生所爱，更是彰显国家强盛、皇帝权威的被物化的女性，甚至是符号，视觉空间的转化也彰显出其中的悲凉之感，在不同的视觉空间中容纳的叙事内容，观众也能够轻而易举地感知与解读。

《妖猫传》利用数字技术，打造了一场空前绝后的“极乐盛宴”。首先是用仙山悬塑的方式创造了极乐盛宴的空间场景，山洞内一池琼浆美酒，四周悬塑着仙山之境，在流光溢彩的画面中极尽奢侈和欲望的氛围。而数字技术为白鹤少年的出场和人物塑造加持，无论是须臾间幻化为仙鹤，抑或是展现的种种幻术，都将这场极乐盛宴中的虚幻展现得淋漓尽致。数字美学展现下的极乐盛宴代表了唐朝最鼎盛时期的状态，无论是唐玄宗将杨贵妃作为物化女性的炫耀，还是陈凯歌精心打造的极乐盛宴，数字技术无疑是还原了曾经出现在历史书中描绘的，以及日本作家梦枕貘小说《沙门空海之大唐鬼宴》中描绘的盛唐，并且幻术师的加入以及对幻术的展现，同样为盛唐时期蒙上了一层虚实相间的传奇色彩。在这种虚幻到不真实的环境当中，唐玄宗与杨贵妃的完美爱情也变得那么不真实，阿倍仲麻吕对杨贵妃的暗恋，白鹤少年对杨贵妃的守护，都在极乐盛宴结束后的杨贵妃之死段落迸发出哀痛至极的情绪，数字美学表现出的虚实结合得近乎完美的视觉空间，与杨贵妃之死背后的阴谋与牺牲，在比对中让人物的情绪更加饱满，也能够让观众产生更强烈的内心共鸣。

所以，电影《妖猫传》中的数字技术不仅是视觉艺术创作的技术支撑，更是影片叙事的主要工具，在数字美学营造下的隐性叙事表现了更多的故事内容。甚至数字技术处理下的黑猫栩栩如生，观众也会在数字技术营造的真实美学氛围中忽视妖猫存在的不合理性，反而更快地理解妖猫的存在，并对白龙幻化成为的妖猫产生强烈的同理心。

四、结 语

如今的商业电影已经进入“后大片”时代，片面地、单纯地表现奇观视觉的震撼效果已经不能满足观众日趋提升的审美趣味，视觉需要更为深入地参与到叙事过程当中，导演需要透过视觉内容呈现更多的故事细节，令影片内涵丰富起来。陈凯歌七年磨一剑，电影《妖猫传》从2010年筹拍开始，导演陈凯歌用几年时间实景打造了片中的长安城，为了尽可能地符合史实，从各个细节雕琢影片的画面，力争做到每个画面都“言之有物”。可以说，数字美学融入了电影《妖猫传》的各个部分，对于妖猫的角色形象塑造，对于盛唐时期唐玄宗举办的“极乐盛宴”的视觉打造，以及杨贵妃死后白龙守护的场景，数字技术都展现出非同凡响的视觉表现能力。而视觉画面呈现出的丰富的故事信息与美学特征，也让影片的叙事上升到了一个新的层面，也表现出视觉艺术参与影片叙事的可能性与深度。因此，电影《妖猫传》也为今后国产大片的创作提供了丰富的有益经验，强调视觉与强调叙事早已不再是互相矛盾的两面，而是紧密结合、融合的两个部分。