见“墨”识君

王俊远

王俊远：中国艺术研究院硕士研究生

潘悦是一位富有激情的年轻艺术家。她身上带有典型90后的时代烙印。敏感、强烈的自我意识以及些许偏执的态度，是她在创作中起到核心作用的建构逻辑。艺术成了她面对世界、面对生活的独白。

《墨·非攻》是潘悦近几年具有代表性的系列作品。墨是一种非常古老的材料，它是有机的可变的，同时存在着功能性和精神性的双重属性。在中国的传统文房，笔墨纸砚，承载了太多历史的文化介质功能。墨在中国古人的文化生活中地位很高，“有佳墨者，犹如名将之有良马也”，其在文字书写及书画艺术中的作用可见一斑。墨也是一个很难驾驭的材料。前人先入为主的定义，让墨本身成为一个相对完整的概念符号。潘悦面对这个有难度的挑战，选择单刀直入，深入到传统徽墨的发源地——安徽歙县，从制墨的技术原理，到制作过程的材料变化，进行了行之有效的实验探索。加之她对材料有着独特的敏感认识，让她掌握了大量宝贵的材料素材。有趣的是，潘悦是个安徽女孩，她对“墨”不由自主的选择，是否是沁浸在血液里的家乡情结，或是对成长环境的文化认同？这一点不得而知，但确定的是，最终决定这些的是她在创作时的直觉。

直觉，是艺术家创作的有效法宝。它不是可控可视的具体，而是凝结交织在内心的灵感与智慧。艺术创作的直觉，看似蜻蜓点水，其实需要艰苦的艺术学习而培养起来。潘悦毕业于湖北美术学院。美院良好的艺术气氛，扎实的专业训练，让她在艺术创作时得心应手，逐步建立起完整的创作方法，也形成了相对清晰的作品面貌。从她一系列的作品，总能看到传统文化的影子，这不仅源于她自小对传统文化的兴趣，也是在艺术创作中的直觉选择，这成为她与之不同的艺术面貌。《墨·非攻》作品中，她把“墨”与“墨者”的文化概念重构，通过对两者的解构重置，在形式语言上打破固有认知，塑造了前所未有的视觉感受。数千个用墨做成的箭簇，像在空间中“墨”的挥毫。箭簇是冷兵器，文字是软兵器。墨，在其中有着不可言说的微妙关系。这种细腻的艺术表达，也是潘悦作为女性艺术家的特征所在。生活中，潘悦有着敏感的特质，让她对周边的人或物有着强烈的内心反应。她积极、严谨、执着的创作态度，成全了《墨·非攻》作品的形式语言和特殊的艺术力量。

《非墨实验》是潘悦最近一段时间的创作研究。她已经从“墨”本身跳离，进入到更深层次的材料探索。“墨”不仅是墨块墨料，也不仅仅是“笔墨”中指代的墨，而是根本的物理的更大范畴的“墨”，脱离了人为定义的“墨”。这听起来觉得有些绕口，但潘悦用作品完整表达了这些。黑色颜料的肆意流淌，又止于透明树脂的定格。江南烟雨的黑瓦白墙，像是“墨”曾在纸本变幻的变体。潘悦借用了两把镜子；一把显微镜，带我们看到微观视野的“墨”，墨的蜿蜒形态，墨的厚积或薄散，犹如跳脱的生灵，在不经意间留下墨的痕迹。一把放大镜，在跨过了时间的藩篱，带我们看那建筑色彩和音乐的和谐，犹如一曲黑白琴键弹出的绝美音符。“墨”在《非墨实验》作品中，成为了一种构成和谐的可能。就像西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）在《年岁的力量》中所说：两个个体本不存在着和谐，是要靠不断的营造。营造，就是潘悦在作品中隐藏的艺术表达诉求。因为“营造”，是人类的智慧，无论是纸张上的墨色，还是江南徽派建筑的黑白搭配，都凝结着创造力的光芒。这种创造力，在作品形式上和作品的艺术本体的表述中，都有着深入研究的体现，这使得潘悦的作品进入到当代艺术的语境，在观念性和材料语言上，有了更多讨论的可能。这一点，作为一位青年艺术家，是非常宝贵的艺术经验。

艺术，有着四两拨千斤的可能，也有“无用之用”的气质。优秀艺术家创作出作品，常给我们惊鸿一瞥的刺激。潘悦用“墨”，还会带给我们什么惊喜？拭目以待，见“墨”识君。