浅谈鼓师在戏曲音乐中的地位

袁志勇

（新疆石河子市艺术剧院豫剧团，新疆 石河子 832000）

笔者是在戏剧团体长大的，从小耳闻目睹，家庭熏陶使我不由自主地爱上了戏曲，并学习认识了打击乐，如今在新疆石河子市艺术剧院豫剧团担任司鼓。多年的舞台演出生涯，我在学习中成长，在演奏中提高，在实践中成熟。我能深深体会到中国戏曲的魅力，认识到戏曲艺术的博大精深，更能感觉到在戏曲司鼓这一行中有学无止境的感觉。

“戏场锣鼓，筋节所关!”戏曲音乐中的打击乐、弹拨乐、管弦乐组成的节奏不是独立于表演之外，而是结合戏曲情景和演员的形体动作来表演的，它也和渲染整个舞台气氛不能分割。怎样结合是一名司鼓表现二度创作和专业技巧发挥的最关键一环。下面就此谈一下鼓师在戏曲音乐中的地位。

谈鼓师在戏曲音乐中的地位，首先要谈打击乐，因为一个鼓师，即是全台的指挥员，又是一名战斗员，更是打击乐中的龙头。不动则已，一鸣惊人!有时人物还没上场，舞台上已充满了音乐所创造的气氛，如表现狂风骤雨气势的“紧急风”或表现闲庭漫步的“小开门”等，这些演奏本身，很难说有什么具体情绪的规定性，可以灵活运用，但也并不是毫无基本格调。音乐节奏和形体节奏又是互为作用的。作为鼓师，应有运筹帷幄、决胜于千里的帅才，方能使打击乐运用得当。

演员的手眼身法步，唱念做打翻的表现都要有打击乐的伴奏，要合乎打击乐，而打击乐又要跟着演员的变化去灵活应用，这其中，鼓师又要起着一个互相协调的作用。动作和唱，谁是主导，要看具体情况，从做功戏来说，音乐节奏要服从表演节奏。打击乐的节奏如要讲细，可以细到打在演员眼珠的转动上，眼皮的开合上，丝丝纹路的表情上。要求含蓄而又鲜明，切而繁琐；这种戏曲的节奏化怎样抓着观众的心灵，把他们拉入净化了的戏曲情境中，使动中见静，寂处闻声，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的意境，是一个鼓师基本功和专业化的表现!如武打群斗表现的两军交战，冲锋陷阵、翻腾跌仆，锣鼓点子从分别是参差不齐的多样表演到需要整齐统一的时候，仅仅一个“四击头”便把全场的混乱状态，立即煞住，变为各有姿势且统一的群像雕塑。这都是戏曲节奏的特殊表现。那么，怎样才能整体化一呢？这与鼓师的指挥是分不开的。

鼓师不仅是戏曲乐队的指挥，而且是整个演出过程的指挥。因为在演出中导演、作曲，不可能在舞台上指点戏的发展。这样一来，一个鼓师应该有着相当的伴奏水平，还需熟记演出剧目的情节和全局的音乐布局。一个鼓师不了解剧情发展和矛盾的激化，不算好鼓师，正如一个领兵打仗的元帅不懂兵法战策打了败仗一样。举一个很简单的例子：武戏《三岔口》中，任堂惠出场，用的是小锣、手叉来配合演员动作的小心谨慎，而这时你给他打个“紧急风”和“串垂”“四击头”，不但破坏剧场效果还贻笑大方。

鼓师的龙头作用在于任何一样乐器的演奏，都要有鼓师指挥，鼓师手里的鼓条不逊于冲锋的号角，戏曲是综合艺术，使歌舞相融、唱念相间，视听同感，浑然一体。主要就是依靠音乐，将其化为整体并统一于舞台之上的。可以说，戏曲舞台上的一切听觉形象和视觉形象，都是与音乐为核心，组织自己的艺术语言的。所以戏曲的表演处处充满了音乐性，又显示出抑扬顿挫与戏曲相近的音乐美。当然，这艺术的美，显然是与鼓师的龙头作用分不开的。曾伴奏《包青天—抱琵琶》中秦香莲的“三江水洗不尽我满腹冤枉一段”，其曲悲怜、婉转，声声血泪控诉了陈世美的罪状，唱腔中要身心投入，将自己的情感、手板、鼓条沉浸于音乐的愤慨，去感受与演员同仇，与剧情同步发展。要在把握全局、理解剧情的基础上，身心的投入到戏曲之中。

如何正确，全面、深刻、完整的体现剧作家和戏曲家的创作意图，作为鼓师应该参与、深入了解研究配合二度创作。一台戏，配合上下场，舞台亮相等表演身段和突出语言，烘托语气、语调渲染情绪，或开导板式唱腔曲牌或为场次转接，戏曲气氛的起承转合，所用的音乐都依赖鼓师的开导得宜，才能获得完美的演出效果，节奏快慢的控制与调节戏曲气氛的渲染和艺术结构的统一完成，无不与鼓师有关。俗话说：“干一行，爱一行，专一行”。作为在豫剧表演艺术中有着重要地位的“总指挥”，司鼓更应该如此。

总之，司鼓的地位和作用决定了司鼓演奏者必须具备良好的职业道德和艺术修养，这就要求司鼓演奏者要不断进取，拥有扎实的音乐技能，努力提高个人的政治素质和业务素养，谦虚谨慎，戒骄戒躁，虚心请教，以严肃认真的态度和工作作风投入到演奏中去，要坚持不懈地在实践中创新，在创新中大胆实践，真正达到“打戏打人”的最高境界，为艺术增光添彩，为豫剧艺术事业繁荣和发展而不懈努力！

[1]李光辉.浅谈司鼓在戏曲中的运用（魅力中国），2014（19）：118-118.

[2]王牛宝.浅谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用（艺术百家），2000（2）：84-85.