袁丽淇：轻收藏，慢文艺

张瑜洋

东方艺术·大家：您从何时开始对艺术产生兴趣？

袁丽淇：对绘画的兴趣，应该说从小就有，而且我天生对画面的构图以及色彩敏感，为此还进行过一年半正规的专业学习。只是后来开始学习音乐，就顾不上画画了，但对艺术的爱好一直都在。

東方艺术·大家：何时收藏第一件艺术作品，哪件？

袁丽淇：2007年开始的吧，而收藏的第一件作品是毕加索的版画。那年夏季的一个阴天，我和朋友一起在威尼斯圣马可广场闲逛，忽然下起了小雨，为了避雨，我们就沿着广场的檐廊走，走着、走着忽然一个橱窗里的颜色吸引了我，于是我们就返回来看，才发现那是一家画廊，他们正在举办毕加索笔下所有女性的专题展。这些女性包括他的姑姑、情人、老婆、孩子以及所有的女朋友。而吸引我的正是毕加索画的自己的女儿，也是那次画展的宣传封面。因为特别喜欢，我就把它买了下来。当时的价格是2700欧元，那会欧元与人民币的兑换比例还是1：11左右。老板好心给了我一个小小的折扣，折算成人民币大概花了两万五千元左右。

东方艺术·大家：对于艺术家的选择，您更加看中哪一点？

袁丽淇：我收藏作品一般都比较感性，主要是考虑艺术作品能不能愉悦我，其次也要审视作品的水准和艺术家的背景。再者就是考虑家里适不适合摆放，如果不适合，我就会犹豫要不要买。买了就先放着，如果将来艺术家的作品增值了，当然会是件开心的事情。因为现在工作的事情比较多，花在研究艺术方面的时间不够多，所以关于收藏还没有建立起自己的系统。希望以后时间充裕的时候可以在这方面多下点功夫。我是做投资的，投资一些项目赚钱更多的是需要理性，收藏作品我主要还是感性的选择，让自己开心欢喜为主。

东方艺术·大家：您收藏了哪些人的作品，可否列举一下与这些作品结缘的经过？

袁丽淇：从2007年起始至今，我大概七七八八地收藏了几十件作品，但到目前为止还没有建立自己的收藏体系，主要是以自己的喜好为主，有时候也需要些缘分。

就像我客厅正中的这幅美国女性艺术家的抽象作品。这位艺术家之前我并不知道，只是有一次在微信朋友圈无意间看到这件作品的，第一感觉就特别喜欢，而且可以让我连续开心三天，于是，我就找朋友买了。买来之后挂在客厅，顿时整个家里的色彩都不一样了，它给我一种生机勃勃之感。艺术是一件很奇妙的事。

这件金色的王子是有一次去田禾家里看到的，觉得这件作品很有趣，似乎在预示着整个人生就像梦幻泡影，而我们就活在这个泡泡的世界里，不亦乐乎。整件作品不管是从形式上，还是主题上都很吸引我，于是我便毫不犹豫地收藏了。

蒋山青是一位当代水墨艺术家，常年生活在法国，少部分时间生活在国内。他作品的色彩不错，所以在家里进行装修改造时特意将其安排在钢琴的上方，感觉整个环境很融洽，艺术感很强。

《北京弃物》是艺术家杨干最新创作的一个系列的作品。他将在黑桥艺术区拆迁现场捡拾的一些因为拆迁丢弃的物件用水晶树脂永久的封存，重新建构了另一种真实的存在，在这之中也有他自己画室的弃物。于是，我收藏了这件他自己的弃物——《北京奔物No.11》。从使用的角度来讲，这件作品比较大，还有光，放在家里感觉很酷。从艺术创作的背景来看，杨干用自己的艺术创作方式记录了当下发生的事件，是一个时期的缩影。既具有人文关怀，还具有形式的美感。

东方艺术·大家：将来会考虑将自己的收藏变成一个体系吗？

袁丽淇：我最近也在想我应该怎样收藏。如果收藏上千万的作品，就需要专业人士的指导，或者需要自己多花一些心力去了解市场才行。如果有时间和资金去买已经被市场认可的作品，固然很好，但是我觉得我还没有到达这么专业收藏的程度，还是希望把收藏当做一件开心的事情来做，而不是必须去考虑艺术作品将来的市场才会收藏。所以，我提倡轻松收藏。让艺术装点自己的生活，让生活充满着艺术的气息。

在经过简单思索之后，我目前会更倾向于收藏80后艺术家的作品。这群艺术家相对比较年轻，作品也有更新的感觉。我本身是做投资的，投资主要是投资两头，要么投资早期项目，要么投资财务数据已经跑得很好，近一两年可以上市的后期项目，它的回报将来可能也就是两三倍的收益，不算高，但安全性好，这就像是投资一些成熟艺术家的作品，虽然贵，但已经经过市场的认可，你能看到它的保值和增值的趋势。而投资年轻艺术家就像天使投资一样，存在不少的风险，如果一旦成功，从回报的角度来讲，就会特别丰厚，其中还会带来很多的乐趣。吸引我收藏年轻艺术家的作品还有两点，一个是前期投入不多，看起来不会有因未来是否增值而带来太多的顾虑。我可以用等量的资金买到更多让我开心的作品；其二，在收藏的过程中可以让我获得一些更新的东西，建立自己的知识体系，不断地丰富自己。

如果将来有些作品没有升值，你就把这些钱当做买了一两年就可能过时的包包、衣服。但艺术品它始终是一件作品，挂在那，看到它，让你心情愉悦，这个比什么都重要。

东方艺术·大家：您大概一年会拿多少费用购买艺术作品？

袁丽淇：一年收藏作品的费用大概在七位数以内，可能买一件，也可能买n件，我把收藏当成自己生活消费的一部分。以前我都是拿钱买包包、衣服等，买了好多其实也没怎么用，很快就过时不用了，保管起来也麻烦，又占地方。然而艺术作品就不一样了，它可以一直存在着，可以随着心情、季节或家里的氛围，轮换着挂。只要自己喜欢，可以随时更换，很赞。

东方艺术·大家：您会限制收藏作品的类型吗？

袁丽淇：我偏爱收藏抽象和表现性的作品，结合作品的色彩、结构和创作的独特性及艺术性来考量。艺术作品不是用来分析的，更多是用来感受的，好的作品会自带张力。当然每个人看同样的作品可能会有不一样的反应，就像有人看蒙特利安的作品会感动到热泪盈眶，但对我而言，不管我怎么盯着看都没有感觉。艺术也是个性化的，就像有些电影这个人喜欢，另一个人不一定喜欢一样。

东方艺术·大家：您在收藏了那么多的当代艺术之后，您如何理解当代艺术？

袁丽淇：当代艺术一定要有超越傳统以上的一种方式，当然我说的是超越传统，而并不是抛弃传统。当代需要超越经典，又能用非常独特的手法表现当下的状态、或者你对当下问题的思考。艺术创作是最具有创新特质的一个行业。

有时我会想，我们现在的艺术叫当代艺术，那如果再过五十年，现在的当代艺术还能叫当代艺术么？吴冠中当年的创作对于那个时代也很创新，很当代的，但如今我们将其称为近现代艺术，当代艺术不仅和作品的特征有关，也会和时间有关联的。你可通过艺术的表现方式，表现出你对当下的事件、社会的所思所想，这种结合方式我觉得还是很特别的。以前我一直不知道近现代艺术为什么好，但是有一次我去巴黎奥赛美术馆看印象派的作品之后给了我很大的触动，我开始知道为什么，莫奈、梵高，他们艺术作品好的原因。在古典写实大行其道之时，忽然出现了这批那么另类与众不同的艺术家时，像毕加索、梵高、莫奈这些艺术家，他们创造了“天方夜谭”的绘画语言，他们的创新是突破性的，所以他们作品的价值就高。当然在各种信息，各种材料，各种手法混杂的当下，艺术家的创作再有突破性还是蛮难的，正是因为难，所以就会更有价值。

东方艺术·大家：您对新媒体艺术感兴趣吗？

袁丽淇：其实我还真收藏了一件新媒体作品。新媒体艺术比较酷、好玩，但它终究还是建立在技术上的一个产物，它离绘画艺术稍微还是有点距离。不过好的观念，结合上好的表达方式，也可以形成不错的作品。

东方艺术·大家：如今您已是今日美术馆的理事，在此之前，您和今日有什么接触吗？

袁丽淇：今日美术馆是中国最早的民营美术馆，一直致力于推动中国当代艺术的前进和发展，对整个艺术界还是有一定的引领和标杆作用。和今日美术馆之前的接触也仅限于经常来看展览。

东方艺术·大家：是什么样的机缘让您成为今日美术馆的理事？

袁丽淇：我经常看展览，机缘巧合下成为了今日美术馆的理事。作为艺术收藏的爱好者，我觉得能成为今日美术馆理事，能对艺术行业有一点点的推动和贡献也是挺好的。其次，对我个人来讲，正因有了这个牵绊，我才会投入多点的精力到艺术里，要不然总是有很多事情要忙，就会减少对艺术的关注。

东方艺术·大家：作为艺术收藏的爱好者，您认为艺术能带给人的价值是怎样的？

袁丽淇：艺术带给人精神的愉快是最重要的，它远比一些奢侈品带给人精神上的东西更富有和更丰富。如果你买一个包包，这种兴奋大概会持续十分钟到半小时，可艺术品带给你精神上的滋养则是持续的。

不管是绘画，还是音乐，它带给人的都是精神上的滋养。试想一下，如果我们的生活中没有音乐，也没有绘画，到处是钢筋水泥，这样日子该会有多么的平淡无光，我们的生活多没有想象力。