黑蝴蝶——孙禹长篇中篇短篇小说集序

孙国庆

一

岁月的白云苍狗，时代的嬗变更迭，人生的跌宕浮沉，对仼何一个人生历程的审判，生存意志的磨砺，生命价值与意义的拷问，从来都是极其锋利和残酷无情的。而正是这种铁律般的锋利与残酷无情，才愈能彰显那些要扼住命运的喉咙，与身俱来的贝多芬精神，以及悲剧英雄的人格特征。

这些人，在升斗小民的眼里，不是“轴”的沒治，就是“二”到沒根。不是浑身“戏剧化型人格障碍”的基因，就是似患有家族“宰廷亨舞蹈症”病史的“涝头巴吱”，活的极累又不接地气。因为这些人不懂什么叫“放下”。然，“鸟雀安知鸿鹄之志”。其实，他们活的痛快淋漓，心灵自由，透明扎实。只是常人看不穿而巳。因为他们心中，永远供奉着一盏从不熄灭的神灯。远比那些尸位素餐的人活得单纯干净。一个人，只有活的干净单纯，才能痛快过瘾，善良的彻底，洒脱到极致。这即是一种境界，更是一种超脱。在当下这个娱乐致死，五音乱耳，七色迷目，巧取豪夺的生死场上，有这般信仰和定力的人，不是“怪物”，就是极品。因为他们早已“出世”。

二

而我眼中的孙禹，不仅是一个彻头彻尾的“大涝子”(合肥方言“傻帽”)，更是一个铜碗豆似的“极品”。即有“好奇害死猫”的机警与愚钝，又有着“咬住青山不松口”，倔驴似的敏感和呆痴，即有知恩图报的良心，又有对命运煎熬的无所畏惧，更有对弱者的同情和悲悯的忧患意识。这些优良的基因，正是其歌唱为文的基本特质，大凡具有如此特质的人，多是好人。因为他们沒有精力尔虞我诈，更不耻投机钻营。倘若这样的好人，终生移山不止的文化愚公，最终不能得志，不是天妒英才，必是时运不济。

三

从弱冠之年就才华横溢的孙禹，虽历尽了一生的文化苦旅，20年欧美漂泊的歌剧炼狱，直至一路走进“天命”的年轮之后，生命“如歌的慢板”之际，仍能在歌唱上宝刀不老，又以小说散文见长，报告文学和剧本创作上破壁，艺术评论及歌剧导演中灵意，如此通天接地，天马行空的行者，就不得不让我临渊羡魚了。而这种将文化的跨界，各种艺术门类复合交溶的大雪无痕，融汇贯通游刃有余的人，不是奇人，当为何物？但，奇人之所以神奇，不下大功夫者，不吃苦中苦，何以称奇？因此孙禹常说：“天才，是个最靠不住的东西。一个再天赋异禀的人，终日躺在昨日的阳光下，享受着微风的轻拂，鲜花的芳香，那温柔的灵感绝不会光顾。”

四

作为一个在德国和美国，一呆就是20多年的歌剧人，孙禹主演过的西洋歌剧岂止70余部？足迹所至，又何止国家百余？仅与多明哥同台演出的歌剧就有5部。但他自视的扛鼎之作，却只有中国歌剧《原野》。这是一部被中外同道共识为中国歌剧的颠峰之作，唯一走进世界经典歌剧系列的民族歌剧。今天，他又作为一个导演，被其反复执导而视为最爱。这部足以见证孙禹全部文化积淀，又常常革故鼎新的生命活剧。如果他的背后，没有其漫长的文化准备，国际歌剧的辽阔视野，厚重的戏剧和文学底蕴，决不可能使他在民族歌剧美学上高屋建瓴，中国歌剧体系上独树一帜。而他在海归之后领衔主唱的大型交响史诗《成吉思汗》，更是让他常常在“一代天骄”灵魂附体的须臾之间，又使他将这位被“长生天”及“腾格里”吻过灵肉的万汗之汗，演绎的神似形似卓而不群。

作为话剧演员出身，中央音乐学院歌剧系科班毕业的高材生，又获得美国世界著名音乐学院Peabody歌剧艺术家的文凭者，国际瓦格纳歌剧大赛金奖得主，比利时皇家“伊丽莎白”声乐比赛，一人独得三项大奖的歌者，他的出类拔萃似在逻辑之中。但他与各种文体的文学创作，就风牛马不相及了。但朋友们有目共睹，他在文学创作上的硕果累累，长中短篇小说多管齐下，散文报告文学恣意汪洋，评论及剧本的写作鸾翔凤集，风声水起，不仅渐成气象，且势头了得，更使我蜂目豺声，人贵语迟。无怪一位吃皇粮的知名作家曾说：“一个唱歌的写的东西，不过城狐社鼠而已!”而已？我这位在美国已几年之后，竟连皮鞋都舍不得买一双的亲哥，突一日，竟以小说《残阳如血》，斩获台湾笫二届《联合文学》新人首奖时，竟不满28岁!城狐社鼠乎？曾被美国核心媒体《纽约时报》和《华盛顿邮报》誉为：世界级的男中音歌唱家孙禹，刚海归不到一年，竟以他的首部50余万字的非虚构小说《悲剧英雄》，荣获中国作家协会与煤矿作协联袂举办的长篇小说“乌金奖”、中国散文协会年度奖等。只是，这样的人凤毛鳞角，在常人的眼里匪夷所思，太不真实。

如今，集歌唱大家，歌剧导演，小说散文剧作家，文艺评论及报告文学作家等多重身份的孙禹，又有近50万字，冠名为“《黑蝴蝶》长篇中篇短篇小说集”即将问世之际，他竟突发奇想，要我来为他作序？于是，几推不掉，我只有济河焚舟，赶鸭子上架，因为我们血浓于水。

五

关于爱情，一位西方哲学家说的诡异：“爱情是不存在的。存在的只是‘爱情’的证据。”而好莱坞的一位大导演却说的悖论：“在我的电影中，如果没有爱情，将如何面对观众？”任何一部文学作品，倘若剔除了人性和爱情，那么庄子的：“不知周之梦为蝴蝶与，还是蝴幉之梦为周与”这磨棱两可，又深不可测的辩证哲思，及有关“爱情”的“二律备反”，究竟还有多少妙不可言的玄机，几成生命的禅意和空灵的诗性？

而孙禹的长中短篇小说集，却以在德国的天主教小城维尔斯堡中，那间不足10平米的袖珍公寓里，与一位原部队文工团舞蹈演员的留学生，名叫“诗蝶”的妙龄少女，那段颠鸾倒凤的隔代爱情故事《黑蝴蝶》冠名，又处心积虑地在卷首，以西周初年至春秋中期的《诗经》绝句：“关关雎鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好逑”为题跋，并以德国与北京和成都三地的时空穿梭为背景，歌剧人及舞蹈者灵肉的撕裂与缝合，绝妙而细腻的心理述说为独特语境，详尽而坦白地讲述了这段让他刻骨铭心的生死恋。该书在多年之前，就被台湾大名鼎鼎的《联合文学》出版社一眼看中，竟在不到一个月的时段里以繁体字出版，近日，又在作者现身台北时，再度大受读者青睐，这说明此作品，随着时间的沉淀，定会越来越俏，更是当时台湾出版界的一大趣闻。

六

擅长以“我”为主线的心理描写，非虚构叙事的孙禹，却机关算尽，欲盖弥彰，用貌似男欢女爱的物种本能，人性使然的灵肉交媾去取悦读者，去误导各种男神女神的小鲜肉们。更不惜用麻辣的肉欲猛料，赤裸裸的荷尔蒙喧啸，隔代男女那种既血脉贲张，又划地为牢的盛大情欲仪式，去梆架当代读者的阅读习惯和文化消费的无意识。但这一切却在高人眼里，那种蓄意的情欲误导，“伪命题”的爱情表征，无一不在其媚俗腥膻的表皮下，蠕动着深刻的思想钩沉，复调似的内蕴格局，和声织体般庞大的情感细腻，复杂多变又直白坦荡的自我审判，血泪俱下的人性剖析。这自然是逃不出智者那洞若观火的穿透与内醒的。可见，弄纯文学的作家多么悲摧，不浪得虚名，不使障眼法，不用摧情散，不服食激活“市场勃起”的摇头丸，不吞嚥救赎“良心阳萎”的伟哥，你的呕心沥血之作，还真不如那些用“内分泌”写作的“萠萌达”们色香肉艳。这种逼良为娼的文化市场扭曲，常使用生命写作的作家首鼠两端，惩忿窒欲。

如果依那位西方哲学家：“在这个世上根本不存在爱情，有的只是‘爱情’的证据”的逻辑，那么，当一轮大若金盘似的满月，盈满“我”那从袖珍公寓顶端的墙上斜劈下来的天窗时，豆蒄年华的诗蝶，何以义无返顾地脱去上衣，心无旁鹜地委身给了一个不惑之年的男子？这仅仅是一种身处异国，两个独孤的灵魂和肉体，相互的满足和基本慰藉吗？骨子里当然不是。那时，在徳国南部那个著名的天主教的小城里，她的身边，既有潘安之貌，睥睨一切的医学博士“旗人”，又有虽相貌丑陋，一如巴黎圣母院的敲钟人，且银行存款达六位数以上，油画了得的结巴“幌子”，以及我这个终日有背不完的谱子，苦行僧似的歌者。在这三个“饿坏了”的光棍大男人谗涎欲滴的围猎之下，诗蝶这个黑发浓密飘逸，风情万种，身材肤色一如巴西“桑巴”舞孃，性格舞姿恰似一匹母马驹“在阳光下狂奔不息”的花际少女，仅是为了排遣寂寞，宣泄情欲，寻求生理刺激，大可不必为“我”一人守身如玉？

如果，《桃花扇》中的勾栏女子，若不是为情触柱而死，血溅纸扇，撞出孔尚任笔下的一派桃花灿烂，那么，这部明未清初的传世之作，何以焚琴煮鹤历演不衰？

倘若，梁山伯，祝英台的爱情绝唱还不够惊世骇俗，何以被孙禹以《黑蝴蝶》冠名的长篇书写中，作为神性的乐感，贯穿旋律的反复穿梭？而那部由拉赫玛尼诺夫在19岁时，根据普希金著名爱情长诗《吉普赛人》改编的独幕歌剧《阿列冠》的律动，也绝不可在构成对《梁祝》音乐的对应契合之后，又以男女主人翁每临灵肉媾合的颠狂之际，巨大的心理危机不期而至，生命不可承受之重的前夕，在他们眼前陡地幻化成黑蝶的方阵，飘逸着溢散开去，不仅浸满了那轮金色满月，而且缔造了令人叹为观止的魔幻景致，这就不得不让我惊呼孙禹那拨新领异的想象力，唯美的电影画面感，深厚的音乐贮备，以及将所有的艺术元素，大雪无痕地糅进了其作品的谋篇布局，故事的气氛渲染，人物刻划另辟蹊径的奇思妙想中。这样的，充盈着丰润多样艺术品质的艺术小说，当属我对所有文艺和音乐小说阅读的视野中，最别开生面和最罕见的一部。

最终，诗蝶为报答因经济罪将锒铛入狱的父母，竟卖淫还债而歿于世纪的黑死病，破茧成蛹羽化成蝶。而旗人因医学试验不慎，导致贵重仪器毁于一旦，酒后乱性竟强暴了美好的诗蝶。而幌子因长期“葛朗台”似的吝啬无以复加，多种沉重的打工劳作，导致他的健康全毁身陷绝症。但他却在死前，苦苦哀求诗蝶，终于画就了他梦寐以求，并以诗蝶为裸体模特儿的大型油画《蝶欲》。而“我”这个至始至终虽与诗蝶爱得颠鸾倒凤，却终不知该与少女的亡灵如何定位，至始至终焦虑着彼此的爱情该如何了结的所谓男子汉，却只有久久地仰望着从焚尸炉的烟囱里，悠悠飘出被“蝶化”了的缕缕白烟，泪流满面痛哭不止。除了心里充满了对诗蝶永恒的感念之外，剩下的唯有锥心的沉痛，刻骨的思恋，窒息的无奈与无尽的悔恨。

至此，《黑蝴蝶》这部典型爱情悲剧小说的密码已被破解，作者隐藏极深的思想内核已浮出水面，其音乐复调式的文学化，电影画面感唯美空灵的阅读化，一路将黑蝴蝶为宿命的暗喻符号，象征着命运不可知的意识，以及作者以自身深切的愧疚，连同其复合丰沛的艺术积淀，所运用的各种艺术手段刻划人物的终极意义，到这，已全部揭晓。那就是：男欢女爱起源于异性相吸，升华于精神的默契，铭刻于相濡以沫的记忆，深刻于彼此无尽的感恩，不朽于阴阳两隔此恨绵绵无绝期。

倘若，这个世上根本沒有爱情，只有证据，那么长篇小说《黑蝴蝶》和汗牛充栋的世界名著皆属多余，也决不会感动两岸那数以万计的读者和文学编辑。更不可能使庄周在梦蝶之后，写出那千古传唱的锦绣绝句。而长篇小说《黑蝴蝶》，也绝不可成为作者与诗蝶，那爱情与哲思的血泪证据。

七

在孙禹这部以《黑蝴蝶》冠名的长中篇小说集中，收录了作者长达数10年(海外20年搁笔不算)文学创作的部分作品：一部长篇，三部中篇，七个短篇，加上附篇的散文和随笔，洋洋洒洒近50万字。其中，被他扩充为中篇小说的《残阳如血》，不啻是他的“镇书之作”。这部小说，讲述了一个在“黄祸的瘟疫”肆虐神州大地，文化大颠覆的丧心病狂，人性大扭曲的时代洪流中，挣扎沉浮在人兽之间的一个普通知青的故事。这个性格羞涩内向，举止女性化，有着仕女一般雪肤玉貌，开合有度的“假丫头”，在留学德国并获医学博士之后，毅然回国任省医学院专家院长的父亲，不堪轮番批斗割腕自杀后的性格裂变，竟让他变成了一个冷血无情，心狠手辣的人。

这部小说以《水浒》似的文字老辣和简洁，人物刻划的风骨峻峭，文学宏大叙事的游刃有余，作品谋篇布局上的老道从容，读者理性阅读之下的视觉冲击，不经意之中的悲剧张力，无一不彰显着作者：“对‘文革’书写特殊的语境下，那庞大而沉稳的才气，以及前途不可预估前瞻性，使该篇对那个灭绝人性时代的表述，当之无愧地成为首奖。”(《残阳如血》荣获台湾《联合文学》笫二届新人首奖评委会总结语。)

当小说中的“我”和一干知青，在老牛倌和村民，面对吃了铁钉行将痛死的牛，却不忍下手的节点，假丫头却挺身而出，在已被青皮将刀刃深深插进牛的脖子后，却仍不肯气绝的当儿，假丫头拚尽瞬间的蛮荒之力，举起碌碡将牛的脑袋砸的五官爆裂，脑浆四溅的这段文字描写，直着叫我浑身觳觫，不忍卒读。而孙禹在该篇结尾之处，更是以唯美的神来之笔，空灵的魔幻呈现，将假丫头和“我”，在潮水一般的牛群，前赴后继地将那滩被抬走的同类之血，密密匝匝地围牢之后，冲着远处兀立的我们，发出了倾天塌地的怒吼，至此，作者那力透纸背的文字发力，对人性残忍的泣血控诉，振聋发聩的馨竹难书。以及这种对“暴力美学”早已在骨子里长期的渗透，一旦井喷，逐使他的文字，在这一瞬间里，便爆发出一种极其可怕的震撼力。

《残阳如血》在台湾的蟾宫折桂，丰厚可观的奖金，给刚到美国不足一年，经济上卑以自牧，英语的诘屈聱牙，文化差异大尴尬中的孙禹，带来了他在文学苦旅上最高级别的奖掖和肯定，一扫其灵魂孤独，身处异乡的雾霾，甚至使他对后一年的学资，声乐比赛，试唱角色等诸方面的经济掣肘不再发愁。但更要紧的是，《残阳如血》荣获台湾文学大奖对其生命的意义，对其“路漫漫其远兮，吾将上下而求索”的文学人格建立，以及写作信心与尊严的再度确认，将是一种何等的激励？随后，荣获此奖的还有孙禹的发小严歌芩，以及后来诺贝尔文学奖的得主莫言。

八

人生有三苦：一是得不到。二是付出了也得到了，却发现不过如此。三是轻易放弃了，后来发现它在你的生命中如此重要。在这一点上，孙禹是幸福的。关于文学，他从18岁一路写来，除去赴美深造，旅德主演歌剧的20年间几乎封笔之外，他笔耕不掇，对文字的锤炼和写作的自觉从未忘情。以至他的文字到了今日，巳方纳圆凿，履险如夷了。这些如同裸露在阳光下，荒原上的沟壑与石砾般的显著，如同一条激情汹涌的暗流，始终贯穿在他对各种的题材，风格语言，形式品相，以及不拘一格的尝试之中。

如果说在孙禹的小说集中，那部以交响乐4个乐章为结构，音乐术语为章节写就的中篇小说《诞生交响乐》，生动传神的刻划了舒天野，这个音乐学院指挥系天才型的学生，在青春期中的狷狂自恋，孤独反叛，偏执敏感，即自卑又傲慢的分裂性格，准确细腻地彰显了艺术天才的特质与典型性，不如说他在另一部写音乐学院生活的中篇小说《三桅船》中，以素颜及直白的文字驾驭与节制，第一人称的心理深度挖掘，写活了藐似自卑无为的声乐系学生吴秋泓，虽无声乐天赋，却对名誉和政治地位的贪婪，巧取豪夺的不择手段，以及虚伪狡诈的双重人格。并突显出另一位声乐天才，容貌出众，天性落拓不羁，性格透明直白，出身优越的裴燕莎，那种不谙世事的率真与单纯，以及“木秀于林，风必摧之”的无辜与幼稚，竟让我读的风声水起，一气呵成。这种久违了的纸质阅读的快感，并不是我对这两部中篇情有独钟，而是缘于我和作者同一年考上的中央音乐学院。

九

诗人泰戈尔在总结人生时，曾用诗性的语言如是说：“旅客在每一个生人的门口敲叩，最终才能敲响自己的家门。人要在外面到处流浪，最后才能走到最深的内殿。”而孙禹经历了中外数十年文化的苦旅，心灵与肉体双重的流浪之后，现已叩响了自己的家门，但他是否已经走到了最深的内殿？我不得而知。但从他已出版的几百万字的文学作品中，读者不难感到他离“内殿”并不遥远。他那些以悲悯的情怀，忧患的意识，正直的胆气，对蚁民凡人命运的书写与深情的文学关照，人性壮美与丑陋的纵情呕歌与冷酷的鞭笞，竟在他早期的短篇小说中就显露无疑了。例如他在《抖抖老太》中，以沉重的赎罪心情贯穿全篇，将专在他家院口摆摊卖瓜子，且每次都以手抖为由，将瓜子从量器中洒出而被视为狡诈。而“我”又在一个全城停电的夜晚，伙同玩伴牛牛，对她的瓜子摊实施了吹灯拔蜡毁灭性的打击之后，方才得知患有早期“美尼尔氏斯综合症”的抖抖老太，不仅在中越自卫还击战中刚刚失去独生儿子，又因他们的顽劣住进医院后，作者那种无尽的悔恨及悲悯，不得不让人热泪盈眶，思绪万千，回味无穷。而作者无论是对《财迷老妪》中，市井“滚刀肉”似的餐馆主老财迷，那先恶后善的人性转折与剖析，还是在《无言》中那“茨威格式”的少女，让人终生抱憾的单恋，那种何等潮起潮涌的书写，抑或是《船从雾城启航》中，那位对亲生儿子几近绝望的父亲，将对“我”的“角色转换”和移情，在彼此邂逅与长江的轮渡上，用泪水倾诉的是那般的无助，直至《都是笑话》中，因“我”竟与全国声乐大赛秘书长的同名同姓，而在人性中所引发的价值重估，色诱贿赂，虚妄愚昧的同时，又充斥着果戈里《钦差大臣》似的喜剧深刻，仍有深刻的现实比照意义。足见作者早期的作品，不仅是以小人物的命运，芸芸众生的悲欢离合为主体关怀的，更能彰显其喜剧才华的社会性批判，以及在笑声中完成其思想深度的开掘。除此之外，更让我意外的却是，作者在他的《远去的旋律》中，竟以尝试性的前瞻，换一种“写法”的手段，用“非戏剧不小说”的交叉构架，完成了他生平笫一部的爱情小说。以至我在后来读到他的一篇准“意识流”，而且不可复制的作品《被公审的大儿童》后，给我的全方位震撼，绝不亚于第一次读到卡夫卡的《城堡》和《变形记》。

十

人生是一种隐喻，是关于人生脆弱和不安的隐喻。而这种隐喻越是神秘，就越能激起勇者探索的激情，自决能力的检验及迎接挑战的斗志。

在孙禹小说集的附篇中，有几篇大散文和数篇艺术美学与理论功底深厚的随笔。不仅足以证明作者，对人生这种神秘隐喻大彻大悟的通透和借力，而且对赋于他生命和领悟力的人和事，那种剥肤锥髄的感恩与追思。

当我读到孙禹借用余光中的《乡愁》为文眼，又以诗人那数行诗句为引子，分别溶解展开去写去的《温故乡愁》之后，我在惊叹他构思奇绝的同时，更为他散文的角度切入怀瑾握瑜。就在我读到他写道：“后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。”之后，那大段怀念母亲的锥心刺骨的文字时，眼前突然出现他在案前数度失声痛哭的样子。于是，我泪流满面难以自持。这篇曾感动过无数读者，悼念我生母的散文，怎能不叫我锥心刺骨？不仅如此，在我读到小说集中写我的邻居，孙禹的恩人，煤矿文工团的老团长瞿弦和的散文《大象无形》时，一方面为作者以《麻衣相术》的气韵，去刻划人物而匪夷所思，一方面又为孙禹笔下宅心仁厚，视才如命的伯乐瞿弦和大为感动，以及对他人格人品的高山仰止。

十一

灵性，不用则封。少用少成，多用则通神……

几年前，孙禹应《散文选刊》之约，随中国一线散文作家去了趟新疆喀什。回来后竟用时数月，翻阅考证所带回的书藉和资料逾百万余字，最后竟写出3万余字的超大型散文《喀什，我丟失了什么？》，现作为附篇一并选入他的这本集子。作者在这篇超大型的散文中，以记实性的文字，全景式的视野，翔实的史料索引，旁征博引又择句精确的学术态度，激情汹涌的文学辅陈，纵横辽阔的宏大叙事，将香妃的身世之迷，高台民居的危机，十二木卡姆的来历，阿尼曼莎的传奇，斯文·赫定大漠腹地，楼兰古国的冒死探险，刀郎族的独舟漁猎，连同叶尔羌河流域的诗韵绿地，和阗玉的起源与史记，唐玄奘，法显，甘英，张骞与马可波罗过罗布泊荒原，塔克拉玛干大沙漠时的“上无飞鸟，下无走兽，唯视日以准东西，人骨以标行路耳”那极目荒凉的文存价值写透。继而又是对维吾尓族的文化神器《突厥大词典》《福乐智慧》等史诗般的详细介绍，活活将这篇典型的文化大散文，推向了既有史学价值，又有文献美学高度的文学书写层面。

十二

要想成为艺术贵族，必须逃离上流社会。

孙禹的歌唱修为和文学执着，已引起了很多人的关注。但他却戏称自已仍在“边缘上”。他虽至今孑然一身，仍是我母亲撒手人寰时的一块心病，但他却自嘲的更加锋利：“歌唱是我的妻子，文学是我的情人。”尽管他论“歌剧思维”的随笔《美学高度救戏招魂》《人就活一回》《现实题材的集结号》等，已是寸木岑楼，桴鼓相应。纵然他的导演阐述《人性的变脸，狼性的救赎》，已形成了别人夺不去，并对“中国歌剧体系”在理论和美学观念上的清晰与认定。但你沒有圈子背后没人，你还得像你计划写的下一部长篇小说《熬鹰部落》那样，继续熬着。尽管你的老院长乔羽逢人便说：“孙禹，就是歌剧树上那个虫!”，纵然原中国作家协会副主席，著名作家邓友梅，你的中国作家协会入会介绍人如是说：孙禹的长篇非虚构音乐小说《悲剧英雄》，就是罗曼·罗兰的《约翰·克列斯朵夫》的中国版。”但海归艺术家哪个不“轴”？哪个不“二”？都用你们，别人还怎么过？你们呵，先得治病。你们的病根就是不懂国情不接地气!但，什么是“国情”？什么又是“地气”？那就得看我喜不喜你!

但愿我的这个使出了浑身的解数，用尽洪荒之力的序，千万别是个：“吴王爱剑客，百姓多疮斑。楚王爱细腰，宫中多饿死”的“拨楞”(合肥方言：二货)。我想孙禹懂：要想成为不朽，其代价就是生命!因为，在这个世界上，你走的是一条别人都无法走的路。

因为，我们是骨肉兄弟。