中国古典舞的中段训练研究

◎ 魏汉萍

身体是舞者的工具，是舞蹈表达的媒介。而位于身体中段的“腰、腹、胯”，作为躯干连接着四肢，成为身体的中心枢纽。随着对身体能力开发训练认识的不断提升，训练者们逐渐意识到身体中段作为中心枢纽的重要价值，将有利于促进身体幅度、力度、速度等能力的开发，以及各类技术技巧的质量提升。

不仅如此，中段在中国古典舞训练中，还是身法与技法协调统一的重要部位。恰如身法之核心在于“腰法”，无论在云肩转腰中腰、胯的平圆动律，还是在燕子穿林拧腰合胯的立圆体现，亦或是在青龙探爪腰、胯相合相随的八字圆运动，都体现出中国古典舞风格审美对于中段的腰部、胯部应用与表现的要求。

由此，本文将从中段的稳定、拧合、圆曲，训练中，探索中国古典舞中段能力与风格的开发应用。

一、中段的稳定训练

关注中段训练，需要先从中段的稳定能力切入。无论是直立重心的开法，还是各类舞姿的控制训练，其目的是为了形成稳定中段的意识与能力，从而全面增强舞者身体的自控力。

直立重心是运动过程中相对容易掌握的方式，也是训练重心意识的基础，它为训练中段的稳定打下坚实的基础。反之，中段稳定又将有效提升直立重心的能力。其具体体现为：将中段放置整个身体的垂直重心之中，感受身体的整体向上头顶虚空，向下脚扎大地，中段则通过沉肩、拔背、收肋、收腹以立腰，通过提臀、夹裆而立胯。

重心意识之外，还需要重点加强中段的控制能力，具体表现为腰部、腹部、胯部协同应用的稳定性。如果中段稳定性强，主力腿势必稳，舞姿同样会稳。同理，中段稳定性提高，跳跃、旋转技术的能力同样提升。这就要求在中段稳定的训练过程中，强化腰部、腹部、胯部的三者配合，形成相合相助的上下一体。若腰与胯协调不好，容易造成中段不稳，由此导致重心不稳，给身体的稳定性造成负担，势必影响舞姿与技术的发挥。因此，舞者对于中段的重心意识与控制意识，需要同步培养，才能经由重心的掌握而形成有意识的稳定能力，从而形成正确自然的动力定型。

对于中段稳定的训练，除了传统训练的组合模式，还可通过辅助训练提升。训练初期的有效方式为仰卧起坐、背肌两头翘、屈膝跳跃等，通过不同速度、力度、爆发力的手段，增强中段肌肉的灵活性与持久性；中高级阶段，还应加强不同节奏、力度的中段控制与发力训练，动用更多的手段刺激提升中段的肌肉反应。近年来，“普拉提”针对身体核心力量的训练，即中段深层肌肉的提升，这也是提升舞者中段稳定能力不可或缺的。

二、中段的拧合训练

前文已述，中国古典舞身法之核在于“腰”，由腰传导至身体的各部位，形成“牵一发而动全身”的运动方式。而与腰直接关联的是胯，研究身法之腰，切不能忽视胯的重要作用，由此，重视中段拧合的训练，即是对腰与胯协调应用的提升。

具体在中段的拧合中，一方面体现在“拧腰合胯”。拧合，是由上身与下身相反作用力形成。当前的训练中，拧合大多定位于形态上，讲拧不讲合，仅为腰的拧，达不到腰与胯之合，由此容易造成形态的不到位，内劲的不稳定，若是能达到腰与胯形态与功能的“合劲”上，势必起到良好的效果。

另一方面则体现在“拧腰随胯”。拧随是在横拧基础上腰胯配合运动的另一种方式，指的是腰胯的连动。例如摆扣步，腰在拧，胯要随，才能跟着走，摆与扣才能连上，从而产生周身向圆心的空间意识。在做旋子时，腰拧胯随，旨在通过上身的领劲，下身的连动，产生拧随的周身动势，使其全身上下相接，动势不断，由此形成连续的腾空回旋。

在中国古典舞中，几乎所有动作的起行止都与拧合、拧随相关，并且体现在具有民族风格属性的技术技巧中。也就是说，当中段稳定的能力达到一定程度时，更要关注并提升学生中段的拧合能力。再以中国古典舞男性典型技术飞脚技术为例，不仅要有腿的速度、幅度与力度，更要有上身与下身相拧合的能力与协调性，才能使双脚蹬地迅速腾空，下身摆扣腿与上身旋拧动势相合完成。再以中国古典舞女性典型技术拧身旋转为例，由动力腿与上身的拧合带出旋转的动势，在单腿主力腿的旋转轴上，需始终保持着拧合的惯性，才能使这个技术既有旋转的数量，又有舞姿的质量，从而形成独具中国古典舞审美的技术特点。

因此，在中段稳定能力的基础上，需进一步开发中段的拧合能力，重点关注腰胯拧合的辅助训练，例如腹肌的旋拧、背肌的旋拧、跳跃中的旋拧等辅助动作，结合不同速度、力度、幅度来强化中段拧合能力的开发。

三、中段的圆曲训练

在中段拧合训练的基础上，中段的圆曲意识更加强化着中国古典舞风格性与技术性的统一。正如芭蕾舞细到足尖上的直立，大到占满空间的跳跃，均体现着开与直的审美。而在中国古典舞中，圆与曲的审美追求更为显著。据此，中段作为人体的中间位置，是形成圆曲的重要部位，所有平圆、立圆、八字圆的中转连接，都离不开中段的圆曲意识。

从“三圆”（平圆、立圆、八字圆）的运动轨迹来看，包含着腰胯的拧合仰翻，从而构成一个完整的圆曲空间。因此，在重视拧合训练的同时，还要加强腰、胯的仰翻训练。在腰部的仰翻训练中，从胸腰、中腰到大腰，再到平圆的涮腰、立圆的拧腰、八字圆的转腰，以及前、旁、后的波浪腰等，都涉及到腰部向上仰的意识塑造。骨盆的上仰同样也是完成中国古典舞舞姿与技术的重要基础。譬如中国古典舞的典型舞姿“踹雁”，即要求骨盆上仰，胯根主动向上翻转，形成动力腿与主力腿向上延伸的意识，才能使该舞姿最大幅度的占有空间。又如在掀身探海翻身中，胯部要有意识的在仰翻的过程中，将其向上打开，既加大腿部环动的空间意识，又使翻身的技术轻盈协调。

拧合与仰翻的综合运用，体现在以腰胯为轴心，手臂为轴轮，形成的独具中国民族审美特色的技术——翻身。完成它的好坏，关键在于中段拧合、仰翻的立圆过程。其基础训练从踏步翻身开始，重在明确胸腰、旁腰的正确位置，再到腰、胯仰翻、拧合的配合。尤为重要的是，踏步翻身不仅是腰胯拧合、仰翻带动手臂的立圆过程，还是协调双腿的辗转运动，只有在下身平圆与上身立圆的同步协调基础上，避免走上身、留下身的脱节，才能体现翻身技术的圆曲之美。

因此，中段的圆曲训练无论在流动连接还是审美技术上，更多之处还在于腰与胯的拧合、仰翻的综合性运用。例如端腿盘腕旋转中，主力腿与端腿的屈膝相合，配合上身的翻仰盘绕，形成势势相生，圈圈相套的圆曲之势；再如立圆翻身的复合技术，由原地重心转换成移动重心，再由中间空间接到地面空间或腾越空间，不变的是立圆的动势，变化的是圆曲的空间，圆曲的综合应用与表现融为一体。

四、中段的表现训练

中段除了稳定、拧合、圆曲等训练之外，还应该注重中段的表现性训练，这也是训练中容易忽视的环节。通常来说，中段的表现训练，既体现在身体中段的松紧应用，又体现在由内在意、气、力形成的艺术化处理，由此进一步提升舞者的肢体表现。

中段的松紧应用，一定程度是由中段肌肉群，包括背肌、胸肌、腹肌、膈肌和会阴肌等的收紧与放松相协调形成的。舞者对于肌肉的收紧，是有别于生活状态的表演要求。中段要特别强调腹肌与膈肌的收紧，这也是俗称的小腹和肋骨收紧，以此协助腰部肌肉形成更有效的稳定与深层力量。在关注腰腹的收紧之外，还需特别关注会阴肌的收紧，这与武术中收肛的要求不谋而合。这要求学生将中段的收紧意识扩大至臀部的末梢部位，这样既避免了“提腰不提胯”的分断式用力，又有效地强化了中段协同用力的作用，更重要的是，这样的收紧方式改变着舞者的用力习惯与身体形态。因此，中段收紧程度越高，舞动时更加劲力十足。当舞者身体到达一定程度的收紧之后，更要学会放松，有效的放松为收紧做好充足准备，使动作、技术在张弛间自然转换，两者才能相得益彰，从而使肌肉的收紧与放松超越生理层面的控制与应用，成为身体语言的艺术化表达。

除此之外，中国古典舞十分强调内外三合。外三合指的是肩与胯合、肘与膝合、手与脚合，内三合则是指心与意合、意与气合、气与力合。这六合使得意、气、力、形高度配合，和谐统一，最终形成内外一体的艺术身体。而在这艺术身体中，中段控制的气息成为沟通身体内与外的媒介，发挥着重要作用。只有掌控气息、劲力与肌肉松紧“度”的有效调配，才能做到“松而不懈”“紧而不僵”。无论是动作与动作之间的连接，还是技术与技术之间的转换，以及技术与动作之间的变化，均需要气息参与控制贯穿。松过了易懈，肌肉使不上劲，难以连接下一个动作；紧过了易僵，肌肉用力过度，造成劲力损失，且难有美感。因此，对于中段的表现训练，需要尤为重视中段气息与中段肌肉，再到全身内外的协调统一，它承载着中国古典舞风格技术的有效表达。

综上所述，对中国古典舞中段训练的关注与重视，实则是对中国古典舞审美与能力、风格与技术融为一体的打造。中国古典舞的审美核心“形、神、劲、律”要求我们：“发于腰，奔于肋，形于体。”中段能力与表现的好坏，将直接影响一个舞者身体技术与表现力。因此，不断深化并提升中段能力，成为训练中的核心要素，可以切实提升中国古典舞舞者的身体表现力。