当代语境下水彩教学的思考

谭崑 许卫朕

摘 要：水彩教学是美术教育众多专业的分支，其占据的地位一直是举足轻重的，在当今社会的语境下来看，水彩教学应该摒弃老套的教学模式，引进一些新的教学方法。我们知道时代性、民族性和自身的专业特点是水彩艺术的三种重要的表达形式，通过对其的了解，并对当代艺术理念的特色上加以借鉴且在以前对水彩作品的众多观点上做出改变更新，在传统的基础上融入一些现代先进的文化色彩，为中国当代语境下水彩教学寻找新的教学模式。中国的绘画种类繁多，且深受国人喜爱，对国人造成了深远的影响，而中国水彩画较其他画种则没有什么优势，很明显，中国水彩画的地位还不能达到和其他画种相平等的境界，只是作为一种非正式的小画种存在。所以水彩艺术应该对当代的水彩教学做出深刻的反思。

关键词：当代语境；水彩教学；民族性

水彩艺术教学是为了培养出中国当代语境下具有水彩艺术创作思想的人才而存在的，其教学的目的是为了让我国高等专业院校美术专业的学生对水彩的语言思维方式和描绘水彩艺术的基本规律加以掌握。可是，就目前教学质量反映的情况来看，并不从人意，无法达到预想的效果，目前水彩艺术的教学体系还存在一定问题，还在不断完善之中。从美术专业毕业后反映的情况我们得出，现在社会上对美术类大学生的专业素质和创作能力要求很高，这种以前的教学方式很难满足社会的需求。因此，现在建立一套适合学生能力全面提高的教学体系已经刻不容缓，尽可能地激发学生的创造性潜能和创新思维，这也是当代高校教师不断努力想要达到的境界。

一、当代语境下水彩教学的思考

当代众多画种都在不断的改革进步之中，水彩绘画也不例外，不再是以过去单调的艺术形式出现，特别是在90年代过后新中国积极腾飞的今日，水彩画教学和水彩画也在不断改变，其艺术境界也已经呈现出一片特有的状态。几百年前，水彩画从欧洲流入中国，经过我国几代画家的不懈努力和长时间的传播和弘扬，终于在国内众多画种中站稳了脚跟。虽然中国水彩画的历史不长，但只要国人不断創新和探索，水彩画一定会呈现出强大的艺术特色。

大家都知道水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，因为其特有的绘画特点，所以，常给人通透的视觉感觉和自然洒脱的意趣。水彩画主要是以水为媒介和颜料相互结合的绘画的绘画方式，因为和其他画种绘画方式上存在巨大差异，所以，在水彩教学过程中我们要做的就是对学生做出正确的指导，让其对水彩绘画更加深入了解。水彩画作为一种不同与其它画种的艺术形式存在，对水彩作品创作者本身的艺术素养要求很高，才能达到创作的效果。因此，想要创作出一幅优秀的水彩画作品，必须要经过长时间的实践练习，加强自身的技艺和专业素养，注重细节的把控，特别是绘画操作时要小心谨慎，不能出现丁点的失误，才能成就一幅完美的作品。

中国有着悠久的教育历史，其传统的教学模式对高校的影响是巨大的，水彩教学现有的教学体制已经不能满足现在的教学特点，必须做出相应的改变。如，少数高校现在只注重课堂上知识传授，对学生专业技艺培养较少，这种的教学模式不利于学生能力的全面发展，在教学中教师必须要制定出一套适合学生发展的教学体系。水彩教学应该摒弃旧的教学理念，引进国外发达的教学方法，从当代水彩语境出发，研究和探究水彩画教育教学的新方式、新理念。

二、当代语境下水彩教学的民族文化特点

三百年前，水彩画流入中国，如今已经形成特色的水彩艺术。抗战胜利以来，随着国内知名的艺术家和教育家对水彩画教育事业巨大贡献，其已经慢慢走向成熟。特别是90年代过后，中国的教育事业稳步发展，水彩教育也迎来辉煌的时刻，社会上出现了大批优秀的水彩画工作者，他们的艺术特点也与以往不同，选用各式各样的创作材料和新颖创作理念，而且由夸张、抽象等多元化的绘画手法代替了传统的绘画技巧。当然，最值得骄傲的是，这些作品创作来源始终以民族的特色文化特点为主，民族感比较强。通过了解我们清楚到，水彩艺术必须与民族的文化特点相结合，因此，在水彩教学过程中必须加强学生对民族文化的了解，才能让水彩艺术更具中国特点。

所以，为了让学生的水彩艺术的创作更具全面性，除了要满足水彩教学中提出的绘画技艺的高超，还不能追求表面的相似。学生在创作水彩作品的过程当中，必须要注重作品的内涵，优秀的水彩作品必须注重表里结合的创作模式，才能使作品更具生动性。这样的作品才更具有内涵，才能给人带来强烈的视觉冲击，也能诱发赏画人和绘画者艺术层面的情感上的交流。因此，水彩艺术教学中学生学习民族的特色文化不但可以提高其作品的内涵，还能使中华民族的文化在水彩绘画中得到有力的传播和弘扬。

目前，时代在不断变化，中国水彩也应该相应改变，但水彩画必须要在中国的原有的基础上加以改革，也就是水彩画必须要具备中国的传统文化色彩。为了使中国水彩具有更好的发展，必须要将中国的传统特色融入到水彩画中来，对水彩艺术家来讲，只有将中华民族的精神融入作品创作中来，才能体现作品本身展现出最高的艺术特性。所以，国内的艺术家想要创作出具有特色的水彩画作品，必须从民族文化上下文章，必须深入了解中国民族的艺术传统文化，再了解和掌握其发展过程并将其融入到水彩绘画中来，才能物尽其用。

因为美术专业的特殊性，导致学生的学习重心有所偏移，比较注重专业知识的学习，忽略了文化课的学习，这种偏重的学习方式无疑是阻挡了水彩专业学生自身全方面能力的提高，导致了许多学生的艺术修养无法得到更深层次的进步，画法特点也比较单一。然而，中国上下五千年的文化历史是源远流长的，这其中的岁月是积淀了非常深厚的民族精神以及文化内涵的。因此，对于学生的专业学习上教师应当承当一个引路人的身份，在学生学习道路上给予正确的指导和解说，多给学生讲讲中华民族的传统文化，还有也要加强自身对一些民间艺术的了解和学习，才能在教学生绘画技艺的时候言传身教，让学生领悟到中华民族传统文化独特的韵味，领悟到更深的精神文化内涵。而且，如果将中国传统文化色彩融入到水彩教学绘画作品当中，随着长时间对学生的熏陶，必然能使学生感受到中国特有的民族文化所带来的艺术冲击。

三、当代语境下水彩教学对学生审美个性的培养

随着社会的不断变化，在当代语境之下的多元化文化艺术的发展已经慢慢变成一种趋势，这种现象不论是在中国还是西方的国家已经慢慢呈现在社会中，具体特征便表现在后现代的多元文化层次并无中心。为了适应社会的需求，水彩艺术的教学模式必须与时俱进，将现代的流行元素融入其中。因此，在水彩艺术未来的教学途中，对学生的审美个性重点培养将是一种趋势。

水彩艺术教师对学生实施教学的途中，只有时刻保持积极开放的目光且对艺术始终持有严肃认真并实事求是的态度，在其基础上加以研究探析，才能符合未来的发展趋势，水彩艺术的事业也能蓬勃发展。学生审美个性培养的一个关键步骤就是让学生加强自身的绘画创作能力，这是一个艰难的过程，有些学生会在水彩画基础上停留很长时间，对更高层次的水彩创作根本无法触及。教师在这种情况下可以起到关键性的作用，在教学过程中细心、耐心观察每一位学生的性格特点，制定出适合每个学生学习的教学方式，这样可以缓解学生的学习压力，也能提高教学质量。除了这些，教师也可以组织全班同学一起开关于研究艺术画家的讨论会，在会上教师提供正確的讨论方向，比如，某个地方知名的画家的作品有哪些特点，其创作时所代表的含义，通过交流中可以让学生对作品的内涵有更深层次的理解。对美术水彩类的学生来说只是掌握书本上的专业知识是不够的，还需要在创作中具有对作品独有的审美观，同时配以高超的绘画技巧，才能创作出优秀的水彩作品。但是也不能老是按照别人的绘画思路来创作作品，在脑海中要形成一个概念，要创作出属于自己风格的作品。不仅这样，为了能够更好地捕捉创作的源泉，学生还要养成一个时刻把自己想法用笔记下来的好习惯。而这些创作的源泉经过日积月累就能为以后学生的创作上起到关键性的帮助。

四、结语

90年代以后，国内经济开始飞速发展的同时也使我国迈向多元化发展，而水彩艺术的应用范围也越发广泛，例如在园林设计的效果当中，家具装修的效果图当中甚至是建筑物的效果图当中都非常适用。因此，教师只有在现有的教学模式上做出改变，让水彩教学向丰富化、多元化的方向发展，教师在给水彩作品进行讲解与领悟中给学生多提供一些帮助，将会激发学生们潜在的积极性与创造性。不仅这样，为了让学生们可以有更多的发挥空间，教师可以发挥自身的优势，给学生创造出良好的写生环境，这样创作出的水彩作品才能表现内心真正的情感。在当代语境下。良好的水彩艺术教学改革是可以促进学生的综合性发展的，对于水彩画教学的可持续发展也可起到不容忽视的推动性作用。

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作者单位：

佳木斯大学美术学院