浅析剪辑在影视动画后期的重要性

摘要：影视动画的制作过程包括前期的影视特效创意及拍摄、影视3D动画、影视后期制作技术等，其中影视后期制作技术是通过后期制作软件对拍摄好的动画素材进行编辑、剪辑以及合成，以达到提升影视动画作品流畅与真实感的目的，优化视觉效果。而剪辑是其中的关键部分，有着决定整部作品成败的重要地位。[1]

关键词：剪辑 影视动画后期 重要性

在科学技术快速发展的新时代，影视动画已经逐渐渗透了人们生活的方方面面。从电影大片到不同类型的广告短片，影视动画影响着人们的生活，成为时下热门的行业之一。与此同时，如何达到更好的影片效果，提升影片的质量，成为当代影视动画工作者共同思考的问题。

一、剪辑的定义与主要工作内容

所谓剪辑，从字面上来看，即首先将拍摄好的影片素材进行裁剪，再根据影片想要呈现的效果，对剪辑好的影片素材按照某种顺序进行排列组合，完成影片的再创作，提升整个影片的效果。影视动画剪辑工作可以分为四个层面：一是连接不同角度所拍摄的镜头，将零碎的镜头组合成片段；二是连接拍摄片段，使之形成段落；三是连接每个段落，组合成完整的影片结构；四是进行画面与声音的剪辑，使声音能够与画面相结合。[2]在影视动画的创作中，需要经过多次的修改与剪辑，其本质是为了故事剧情的逻辑性与完整性而服务的，通过剪辑对故事的情节与内容进行完善，使观众能够更加清楚地了解故事的大体内容，并通过声音剪辑对影片加以修饰，以达到更好的视听效果。

二、剪辑在影视动画后期的重要性

剪輯在影视动画后期制作的重要性主要体现在三个方面：画面的剪接、声音的剪接以及镜头的剪接。为了使画面片段能够与事物运动的真实时空相对应，剪接点的选择是非常重要的。适当合理的剪接点能够更好地连接影视动画中人物的动作以及镜头的转换，让影片整体更加流畅，更加符合观众的观赏习惯与现实逻辑。[3]

（一）画面剪接

画面剪接点主要分为节奏剪接点、动作剪接点和情绪剪接点。节奏剪接点是根据故事情节所想要表达的情绪与氛围对影片中重要的或有深刻意义的片段进行内容和长度上的裁剪，以达到突出画面所要表达的情绪的目的。尤其是对于节奏要求较高的战争场面等，通过节奏剪接点将画面片段与配乐紧密地结合起来，统一影片的风格；在影片的制作过程中，通常会重复拍摄人物的动作，而动作剪接点就是将重复的、连续的动作进行筛选与剪切，并将其中更为重要的部分进行组合；[4]而情绪剪接点顾名思义是为了突出角色的心理情绪，营造影片氛围。情绪剪接点的选择需要剪辑人员拥有较高的艺术素养，以及对整个剧本的深度理解，根据每个人物的性格特征完成情绪剪接点对人物的进一步塑造。

（二）声音剪接

对声音的剪接主要分为对话剪接点、音乐剪接点以及音响剪接点。对话剪接点有平行剪辑与交错剪辑两种主要的剪辑形式，通过选择不同的剪辑形式与方法，将影视动画中人物的语言进行优化，如不同镜头切换之间对话的切入、声音与画面之间的时空距离等；音乐剪接点常出现在音乐性较强的影视动画作品中，根据故事情节的发展选取适当的音乐进行切入，保持画面与音乐的和谐一致；在整个影视动画作品视听效果的营造上，音响剪接点的选取是极为重要的。在影片的制作中，难免会出现画面片段与音响效果存在误差的情况，而音响剪接能够很好地补救这一点，使影视动画作品的视听效果更加完美。

（三）镜头剪接

对于镜头的剪辑，需要遵循以下几点规律与要求：（1）进行组接的镜头要保证前后的一致，将连贯的动作相连，静止的动作相连，以防画面出现不顺畅的情况；（2）要保证景别的循序渐进，每个片段的拍摄角度和背景都应该适当地变换；（3）镜头之间组接的时间要符合观众普遍的接受与理解能力，要能够清晰地叙述影片所要传达的内容；（4）镜头的组接要符合观众的逻辑思维方式，不能过于偏离日常生活，导致观众难以理解剧情的意义。[5]

三、结语

总而言之，剪辑在影视动画后期制作中具有重要的作用，是决定一部影视动画作品好坏的关键性因素。好的剪辑能够加强影片的氛围，深度刻画影片角色的人物形象，使影片更加流畅和谐，提升整体的视觉效果与审美价值。因为在影视动画作品的后期制作中，要根据不同的标准选取适合的剪接点与剪辑方式，使影视作品更加完美地呈现在观众眼前。

参考文献：

[1]张森.浅谈影视动画后期制作剪辑技术[J].科技创新导报，2015（18）.

[2]绪言，刘莹.影视动画后期剪辑技术浅析[J].信息记录材料，2017（18）.

[3]李萍.浅析影视动画剪辑理论技巧与视频编辑软件的结合[J].电子制作，2013（08）.

[4]周济，胡南南.浅析影视动画后期剪辑技术[J].数码世界，2017（07）.

[5]杨晓丽.浅析剪辑在影视动画后期的重要性[J].视听，2015（07）.

（作者简介：张涛，男，本科，吉林小妖鲸动画设计有限公司，助教，研究方向：动画影视后期）