光与影

常腾飞

摘 要：光和影是大自然的礼物，它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。在建筑领域里，建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间，将空间和形态紧密连接，成为建筑艺术设计中的重要元素。光影赋予建筑以生命，为建筑带来一种虚幻古典的气质。令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果，还是一种建筑表现形式手段，光与影同时存在，强烈的光线与深沉的阴影相得益彰，让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。而对光影的运用，建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致，本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。

关键词：光影；空间；路易·康

一、关于光影

自远古社会至今，对光明的追求和探寻是人类一直以来坚持不懈的梦想，从钻木取火到工业时代电灯的诞生都体现了光明这一人类一直追求不懈的目标。圣经里也提过，“上帝说要有光，于是有了光”，宗教理念里光明就是救赎，认为黑暗、阴暗是混沌的，因此人们更应该在个人精神追求里从黑暗走向光明。这种观念的辐射广泛并且深入人心。影，新华词典里是这样定义的：“物体挡住光线时所形成的四周有光，中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象，如人影，花影，倒影，幻影等。”我们由此可以得知影并不是一种具象的存在，它伴随着光，依附着光的存在同样也被光改变。光影之间的艺术美学，自古以来都是这个文艺领域里面的主流研究对象，油画中的光影明暗对比，雕塑里人体线条依附光影刻画出的磅礴气势，工业设计领域里的投影工艺技术等等方面都体现着光影美学的结合。

同样的，建筑领域也自然被光影艺术影响很大。从罗马的万神殿到近现代安藤忠雄的光之教堂，尽管建筑结构材料不断更新，技艺不断进步，但是对光影的追求一直没有改变。光影和建筑之间的关系，可以理解为光影被建筑所捕获，却又通过光和影的艺术美感结合将整个建筑设计艺术与自然环境谐和共存，进而成就了具有独特格调的建筑艺术。

二、关于路易·康

路易·康1901年2月20日生于爱沙尼亚萨阿拉玛岛一座普通家庭。1950年他随父母移民至费城，他从小受犹太式教育长大，因为在他以后的建筑设计人生里一直保留着犹太法典式的好问特质。后来他在宾州大学攻读建筑期间表现杰出，并且在1947年到1957年间在耶鲁大学任教，期间设计了耶鲁大学美术馆，这栋建筑为他以后的设计人生种下了创意点子。直至1957年到1961年之间，他设计的宾州大学的理查德医学研究生中心让他在当时的建筑设计圈闻名遐迩，这栋建筑也被认为对现代建筑具有重要贡献，也标志着路易·康个人风格正式确立。他将建筑视为可度量的物质和不可度量的结合，“静谧和光明”是他整个建筑人生的思想主题。他认为伟大的建筑开始于对不可度量的领悟，然后把可度量的变成工具去完成建造它，最终建筑的完成将又会把受众的我们带回不可度量的领域中，即人类的精神意志+创造力的精神体现=不断再生于追求新领悟的人身上。

路易·康与其说是一位建筑师，倒不如说是一位艺术家，他用自己对自然对生活的独有哲学丈量着每一寸土地，他用建筑诠释永恒，诠释时间，诠释用日常经验无法与时间空间对话的这个世界。

尽管1974年3月因心脏病突发匆匆离世，但他对个人的领悟，对场所及自然的比例的把握，对“静谧与光明”的追求，影响着每一位建筑师。他的不朽建筑到现在都还让每一个身临其境的人深深被震撼。

三、光和影在路易·康作品里的体现

“自然中的所有物质是发出来的光，山陵，小溪，空气，以至于我们自己，都是发出的光这块皱成一团叫物质的东西投射一道影子，而影子即属于光。”这是路易·康对他建筑里光影的认知。可以说整句话非常的意识形态却又极富美感，路易·康认为世间万物都皆为光，都可以投射影，影属于光，光映照影，而当下的这一束光又区别于刹那之前的那束；世间万物都皆为自然，感受自然，让自然的光影投射建筑中，就能实现建筑本身的静谧和光明，即将可度量的物质和不可度量的物质和谐结合。接下来我们就从路易·康的两个经典作品里展示他心中光影是如何在建筑里体现的。

（一）理查德医学研究中心（Afred Nwton Richards Medical Research Buildings）

這是路易·康在五十多岁后期（1957-1961年期间）设计的，具有代表性的建筑物，也是日后奠定其风格标志的转折之作。从图里可以看到，路易·康之前的设计相对于后期的作品还是倾向于机能主义和保守主义，但是已经超越了当时的建筑，成为一个新的起点。在设计这个大楼的开始，路易·康就发现未来光影对建筑的影响，他在设计中发现远离光线直接照射的影区做弹性功能分区最佳，因此他在医学中心实验室靠近窗子的地方，安排了一个让科学家自由活动的舒适区域，整个区域充分利用光影的艺术，营造出动静分区，平衡着建筑间各元素的静谧。这两个区域又结合成一个空间，变成一个以混凝土预铸作为结构支撑的单元，这样的安排在整个建筑群内重复了七次。路易·康用光影成功地创造了所谓的被服务与服务的空间，被服务空间供人使用，服务空间供设备和管道使用。这种空间层次的划分，开创了现代建筑所呈现的光影结合更透彻的实验性发展。同样的，将光影之间的结合运用到建筑设计手法中的设计趋势正式由此诞生。

（二）索克生物研究中心（Salk Institute for Biological Studies）

索克生物研究中心（1959-1965年，未完工）是路易·康最为知名的代表作，至今都还是建筑爱好者的朝圣之地。它的闻名不单单是从建筑的形式架构上发生变革，而是将光影这种虚实之间的抽象艺术完美地融合到实体建筑群中，建筑的每一处都散发着光影的存在。这样的存在让整个建筑群仅仅只是从图片上都能感到一种静谧祥和的存在，也恰好验证了路易·康一直以来推崇的“静谧与光明”的思想。

医学建筑都有一些自身的短板限制：实验室空间太小，天花板的管线清洁，直射空间内部的光线会不会影响科学家做实验。但在索克研究中心里这些都一一被解决，实验室地空间扩大，使用新型管道材质，大而宽的挑檐让光的直射变得不再直接，而投下的影则很好的保护了实验室室内光线的亮度标准。索克生物研究中心沿着中庭轴线一条带状的流水指向远方的大海，两侧建筑错落排列，完美地制造光影交叠，墙壁的角度朝向海洋，表示着万物皆自然的理念。由于光影位置的变换交叠，整个静谧的建筑群变得生动，自然的光影造景艺术让单调的建筑体变得有趣，一种庄重质朴的宗教厚重感油然而生，只有对光影的完美把握才能达到如此效果。靠近中庭的入口处带状水流的源头，水流过中庭然后在高低错落的石台另一端形成喷泉，光亮的一面宁静祥和，光暗的影区静谧沉稳，这种如今成为建筑景观设计新思潮的靠光影制造的动态化景观在路易·康的作品中就早早体现了。图书馆下的走廊，在斑驳的光影衬托中体现着深邃古朴的格调，让观者的内心感到平静，这大概就是有灵魂的建筑所能体现的最终目的，即天人合一。

路易·康的经典作品不胜枚举，他也一直传承者“静谧与光明”的个人哲学理念，影响着一代又一代的建筑师。

最后我们用路易·康的话作为结尾，为未来的设计道路点一盏明灯。“我认为，若要把建筑下定义，那就会毁了它……为什么会有万物？也许答案就在里面。而光是所有存在物的来源，我告诉我自己，当这个世界仍在混沌状态里，没有任何形状和方向时，混沌便充满了表现之欲，是喜悦的凝结……我领悟到墨水画过的黑色就是没有光的地方，那就是我画过的景色。静谧才是不可度量的完美居所……”

参考文献：

[1][日]原口秀昭.路易·I·康的空间构成[M].徐苏军，吕飞译.北京：中国建筑工业出版社，2007.

[2]王维洁.路易·康建筑设计哲论文集[C].田园城市，2003.

[3][美]戴维·B·布朗宁.路易·I·康：在建筑的王国中[M].马琴译.北京：中国建筑工业出版社，2005.

[4][日]渊上正幸.世界建筑师的思想和作品[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.

[5][美]约翰·罗贝尔.静谧与光明：路易·康的建筑精神[M].成寒译.北京：清华大学出版社，2010.

作者单位：

成都师范学院