普通高中音乐鉴赏课的教学策略研究

郭雨霏

【摘要】高中音乐鉴赏课模块中对音乐鉴赏课的要求，以及根据要求如何开展教育教学。

【关键词】音乐鉴赏课 要求 策略

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）25-0207-01

根据普通高中音乐课程的培养目标及性质、音乐课程的内容结构由六个供学生自主选择学习的模块组成。它们是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。新课程改革把音乐鉴赏摆在更加突出的位置。音乐鉴赏，给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，认识世界，架起词语与非词语之间以及严密逻辑和感悟之间的桥梁，更完美地理解整体世界。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击。在新课程的理念指引下，高中音乐教师如何上好音乐鉴赏课，培养学生音乐素养是亟待解决的问题之一。

一、新课程理念对音乐鉴赏课的新要求

在音乐课程改革之中，高中音乐鉴赏具有重要地位和价值。音乐课程改革非常重视高中音乐鉴赏教学的意义和作用，对高中音乐鉴赏教学的有效实施提出了一些更新、更高的要求，这些新要求和目标是我们高中音乐鉴赏教学方法改革的核心参照与重要依据，对教学方法的改革具有指导和定向作用。

1.音乐鉴赏课要贯彻三维的教学目标。

音乐鉴赏教学的教学目标，由传统的注重知识传授与技能训练的单一维度向多维目标转化。具体体现在音乐鉴赏教学中，要突出情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标。这既是高中音乐改革的总体课程目标，也是具体教学过程中教学方法选择与实施时理应遵循的核心教学目标。三维目标的确立，体现了对新的知识观与学生观，体现了对个体全面发展的追求。教学目标的实现必然要落实在课堂教学的实践之中，因而教学方法的改革是有效贯彻三维目标的关键途径。

2.音乐鉴赏课要突出以审美为核心

音乐教育从本质上来说，是一种审美教育与情感教育。经济社会的飞速发展需要个体素质的全面提升，不仅体现为知识的积累与技能的提高，也体现为审美修养、文化底蕴等的综合发展。高中音乐教育的主要任务就是要提高学生的审美情趣，对学生实施一种基本的美感教育。这种审美情趣的习得与美感的逐渐形成，对高中学生未来的人格发展与科学世界观的建立具有不可忽视的重要影响。如何真正突出以审美为音乐教育的核心，是高中音乐鉴赏教学方法选择与运用时需要重点予以考虑的核心因素。

3.音乐鉴赏课要注重学生个性的发展

關注学生个性的发展已经成为世界各国教育改革的一个核心问题。因为个性发展不仅是个体发展的需求，也是社会发展的需要。我国新课程改革对学生“个性”发展进行了新的认识，并将其纳入课程改革的理念之中“教育面对的是一个个具有独特个性的学生，教育应促使每一位学生的个性发展。”音乐是促进学生个性发展的最有效途径之一。音乐本身是一门体验性的学科，它需要学生对不同音乐作品有自己独特的认识与理解，提倡学生对音乐作品个性化的诊释。因而，在新课程理念下，高中音乐鉴赏教学中要通过音乐教学方法的革新来打破传统单一的音乐知识灌输，强调在教学方法上使学生获得对音乐作品多元的认同与解释，从而促进学生个性的不断完善与发展。

4.音乐鉴赏课要蕴含对音乐文化的理解与尊重

“弘扬民族音乐，理解多元文化”是音乐课程改革中的一个重要理念。随着经济全球化、政治多元化的世界发展趋势，培养具有多元文化理解能力的学生成为了教育的重要目标之一。这一理念在高中音乐鉴赏模块设置中得到了充分的展示。无论是我国的古典音乐、现代音乐，还是国外不同区域（亚洲、非洲、拉丁美洲音乐）、不同时代的代表性音乐（如古典主义时期音乐、浪漫主义时期、表现主义时期音乐等），在音乐鉴赏教学模块中都各有涉及。丰富的教学内容对于培养学生对中国传统音乐文化的热爱与弘扬，和对国外音乐文化的尊重与理解等音乐意识具有重要作用。同时，这种丰富的教学内容又对教学方法的选择与运用提出了更高的要求，在方法的选择时要注意教学方法的灵活、多样，教学方法的运用要蕴含对学生音乐文化、音乐意识的引领与培养。可见，新课程赋予了高中音乐鉴赏教学更重要的任务与更高的育人目标，音乐鉴赏教学方法的改革务必要顺应音乐课程改革的要求与呼唤。

二、普通高中音乐鉴赏课的教学策略

1.引导学生客观评价发展中的通俗音乐文化

通过笔者的调查和与学生的交流、观察，让我感受到，现代的通俗音乐因为其传播广、普及强、旋律吸引力大、节奏明快、歌词简单朴实等特殊的特点己经大大占据了学生的音乐世界。但现在的通俗音乐与歌曲，也有着很大的差别。音乐教师应在欣赏通俗音乐方面更注意对学生的引导和教育。教师可以抓住一些教学中的机会和学生共同探讨这些音乐的魅力与特点，以及通俗音乐的文化发展，共同感受哪些通俗音乐是积极向上，具有独到的特点和时代性的，哪些音乐是不具备个性的表现化，是庸俗，低劣，没有艺术感染力的。学生在不断的欣赏、感受、相互交流、鉴赏的过程中，会逐渐形成自己的音乐观，审美观，它有助于提高学生自身的音乐体验和文化修养，以及对美的鉴别能力。

2.引导学生热爱民族音乐文化

“民族”的就是“世界”的。音乐之所以被称为“传播最广、流行最广泛的语言”，就是因为它具有着“相通”的意义。然而，民族音乐是一个国家、民族发展的根，它代表着一个民族千百万年发展和演变的过程。了解一个民族的音乐，有助于了解这个民族的文化，有助于进行进一步的交流和融合。因此，学生首先应了解本民族的音乐文化。教师也可以用讲解交流、音乐采风、对比介绍等方式带领学生对本民族音乐进行了解和体验，让学生在民族音乐的感受中通过不断尝试、交流等方式，加强对民族音乐的了解和喜爱，产生想进一步探索和研究的愿望。在这个教学过程中，可适当插入学生创作或表演的小型音乐剧等活动，对学生的作品，教师应尽量鼓励同学之间的互评。我们以培养学生的综合思维，锻炼表演实践能力为宗旨，从而展现学生的创作能力、团队合作能力、组织能力、青春风采以及丰富的校园文化。

3.莫让多媒体喧宾夺主

多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效的促进了教学质量提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须得使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些教师老师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把功夫下在钻研教材、设计教法上，而是把精力聚焦于课件制作上，彩色背景、立体文字、三维动画、影视录像等应有尽有，不管与教学内容有没有关、有没有必要，教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们再没有心思去聆听音乐、去体验音乐。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是音乐老师制作的课件太棒了！音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。