试论中国画人物造型

杨林

摘 要：

承载着数千年历史的国画是世界艺术殿堂熠熠发光的瑰宝，彰显中华民族独特的艺术魅力。中国画的人物造型与其所处的历史时代背景有着必然的联系，如我国古代人物造型表現手法主要是意象造型，到了近代，西方文化融入国内，画家们开始了对写实造型的深入研究，而在当代又凸显出多元化发展特点，可以说中国画人物造型与每一阶段的历史特点密切相关，随时代的发展而改变。文章力求通过对中国画人物造型进行分析探讨，以能更好的传承民族优秀历史文化，并实现国画艺术的当代创新性发展。

关键词：国画；人物造型；审美；历史变迁

引言

国画艺术在漫长的历史进程中，不断的丰富和完善，其中，人物造型总能成为历代画家和艺术爱好者探研的中心，人们对国画中人物造型的评价总会带有时代的气息，蕴含着深刻的历史内涵，充斥着鲜明的民族特色。

1、中国画人物造型的发展

早在春秋战国时期的帛画，因绘在丝织品上，为后来中国画人物创作奠定了以线条为主要造型手段的基础。南北朝时期，基于统治者意识形态的因素，宗教题材的绘画达到了顶峰。两宋时期，社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，宗教画渐趋衰退，人物画转入对人们世俗生活的描绘。明代之后，政治、经济、文化高度融合，思想文化领域灿烂繁盛，画家们在学习传统中进行创新探索，另辟新路，他们在描绘浓郁生活气息的同时，着重体现人物的精神境界。

2、 传统中国画人物造型的审美取向

人物画造型来自所属时期的人物个体，不同时期，人们的精神面貌、体格状态都有所不同，大家的审美取向、审美品位也会带有时代气象，由此，中国画人物造型风格也呈现出不同的样式。与现在的作品相比，传统人物造型更偏重于画家的主观感受，更容易受到社会思想文化的影响，甚至是制约。具体表现为，塑造人物时多侧重其 “意”，求“意趣”，人物形象讲“内敛”，求“克制”，以“收”、“小”、 “细”为主，这符合了传统哲学中道家对“气”、“逍遥游”的向往，以及儒家对“中庸”、“含蓄”的追求，符合中国人温和、中正的性格，因此，传统中国画人物造型，在描绘人物的同时，充分表现着画家所处时代的主流思想文化的魅力，绘画在一定程度上承担了文化传播的职能。

3、中国画人物造型的特点

（1） 追求以形写神。传统绘画中人物的造型观念始终反映着画者的思想，强调“写意造型”超过“写实造型”，“意”上的像远远超越的形上的似，如梁楷的《泼墨仙人图》，为了体现仙人的憨态、不拘，着重以笔墨刻画洒脱旷大的衣袍，而刻意缩小、聚集了仙人的面部五官，人物截然不同的气质跃然纸上。人物造型的“尚意”，一方面出于画家主体情感表达的需要，另一方面得益于中国画特有的笔墨表现技法，毛笔、墨色的特质给与人物造型特别的的节奏和韵律，促成了中国画人物的一个重要造型观念“意”。

（2） 以线性勾勒作为造型基干。不难看出我国古代国画在人物造型中，以线为长，这种造型方法虽然较为单纯，但却具有极强的表述性，如吴道子，单用粗细顿挫、快慢转折、柔韧流畅的线，就能使得长袖衣襟满壁飘动。传统中国人物画风格迥异的线性造型，运用线条的疏密、节奏，笔法的抑扬、顿挫，以及墨色的浓淡、干湿等变化，通过有力度、合章法的线性的书写性勾勒，塑造出了不同体征、不同穿着、不同性格的各式人物，为人物造型带来无穷的艺术感和趣味性，完美体现了画家作画时的内心情愫和艺术造诣。

（3）讲求骨法用笔、书法入画。在中国，书法与绘画，异曲同工，都要依靠毛笔、笔墨的灵活运用来进行创作，书画的结合既形似又相同，这是我国美术特有的现象，极富民族特色。中国画人物塑造中，始终追求“骨法用笔”，绘画如同写字一样，讲求中锋用笔，力透纸背，造型中的线首先就要“立得住”、“绷得紧”，书法用笔赋予人物造型的线以生命力和韧性。同时，传统中国画讲的是诗、书、画、印的结合，所以，绘画作品中的书法，其实对画中人物造型的补充和引导，书法的笔法意境，书写所包含的内容、精神，均与人物造型相融合、相衬托，这是中国书法和绘画独有的默契。

（4）以墨造型，施以淡彩。中国画在在长期积累、提炼下，形成了一套包括墨法、色法等的完整技法体系和审美标准，人物造型中也是如此。中国的哲学观中崇尚以“简”为上，由此，中国画就有了以“素”为美的传统，人物塑造中，多以墨色为主，施淡彩或单色。通过墨的浓淡干湿，映像出五彩缤纷之色，给与观者无限想象的空间。

4、当代中国画人物造型表现呈现出多样性特点

中国人注重对传统文化的吸收和传承，当代中国画人物造型也始终保持着对古老艺术的尊重，在继承和发扬的同时，当代中国画人物造型所承载的元素趋于丰富和多元。尤其是近现代，西方绘画艺术写实思想进入中国，这给以含蓄表现为基调的中国画带来了强烈的影响与碰撞，中国画人物的造型也发生了革命性的变化和历史性的变革。

宽松的艺术环境营造了自由发挥空间，随着社会、经济的发展，我们与其他国家、地区的文化交流日益增多，中国人发挥善于观察、学习的天性，努力吸收好的新鲜事物，思路更加活跃、眼界更加开阔，思想更加开放，绘画中所表现的内容和绘画的技法等都极大地得到了丰富，中国画人物造型呈现出丰富“百花齐放，百家争鸣”的场景。作画者基于自己的生活经历和对周围事物的观察，积累素材，他们自由而充分的将自己所想表达的一切融入画中的人物造型中，并且兼容并蓄，用非规范化笔墨和技法勾勒出现代生活的新节奏，以及科技化、工业化给人们带来的崭新精神状态，人物画造型达到了空前的自由、无拘束。

5、国画人物造型的创新思考

经济、文化的大繁荣、大发展给国画艺术带给的影响是巨大的。物质生活、的极大满足，促使人们努力深挖文化的精神力量。画展、学术交流等使得中国画得到了更好的发展前景，刺激了人物创作新模式的转变，“新水墨主义”、“新工笔主义”等各种“新主义”层出不穷，大家都在力图寻找新的突破。有的人从造型题材上，有的从造型笔墨语言上，有的从造型形式上，在此真诚呼吁，请坚守中国传统文化的精神内涵，保留传统中国画造型中的笔墨优势，尊重自身的艺术感受，把握“艺术来源于生活，高于生活的”基本标准，提炼当代人们的精神风貌和思想内涵，创新创造，创作出符合时代精神，彰显真善美的艺术佳作，使国画艺术焕发出新的光彩。

结语：

当前，中国绘画艺术发展日趋多元，作为一名画家，我们要担负起以艺术创造美好生活的责任，要在继承发扬优秀历史文化的同时，对中国画的艺术表达形式进行更加深刻的认知，不断去容纳、探索和突破，以寻找符合当代人们审美需求、体现时代价值观的最佳方案。

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[2]张启亚. 中国画的灵魂——哲理性[M]. 北京： 文物出版社，1994.

[3]郑晗玥. 写实水墨人物画笔墨研究[J]. 河南师范大学，2013-04-01.

（作者单位：东营市美术馆，山东 东营 257091 ）