在体验中发展学生的音乐思维——以苏少版七年级上册《伙伴进行曲》欣赏教学为例

音乐教学是学生在教师的引导和启发下一步步走进音乐、感受音乐、享受音乐、创造音乐、终身学习音乐的过程。但学生在日常音乐课欣赏音乐作品时常常处于被动聆听状态，他们的音乐思维并没有得到很好的调动。教学中如何培养激发学生的音乐思维呢？笔者认为，教师需要利用有效的教学手段、通过多样的体验形式激活学生的音乐思维，实现让学生聆听音乐、理解音乐、表现音乐的目标。笔者以苏少版七年级上册第一单元《伙伴进行曲》的教学为例，对音乐欣赏课体验教学进行了探索与实践。

一、创设情境，引导学生参与声势律动体验音乐美感

律动是随着音乐节拍进行有节奏动作的一种活动。它将身体、音乐、情感融为一体，借助身体的动作来感受、理解音乐的风格、情绪，将原本枯燥无味的音乐知识变得生动有趣。在教学中教师可根据作品的音乐风格特点，设计难度不高、易于学生操作的动作，如拍手、拍桌子、左右摇摆等，以提高学生的课堂参与度，使学生能够在宽松、积极的课堂氛围中理解、掌握乐曲。以下是《伙伴进行曲》的教学片段。

【教学片段一】教学导入

（播放《拉德斯基进行曲》）

师：（向学生招手打招呼）我们与初次见面的人会用怎样的方式打招呼？让我们跟随下面的这段音乐用点头、摆手、握手的方式一起来打个招呼吧。

（学生跟随《伙伴进行曲》音频，用点头、摆手、握手、拍手等身体语言和同学打招呼。）

师：什么原因让我们的动作如此整齐？

生：音乐节奏感明显

教师由此引出“恒拍”的概念，引导学生总结这段音乐的特点。教师切入“进行曲”的知识点，课堂教学就此展开。

此教学过程以一种轻松的方式导入教学，通过师生互动拉近师生之间的距离，同时通过互相问好的律动动作，让学生直观感受乐曲的恒拍，以及对进行曲的音乐风格有了初步的感受和了解。这是一个学生启动体验学习的阶段。

二、多种形式，引导学生参与实践创作表达音乐情感

音乐有其独特的思维方式，是无法用言语准确表达的，教师不能仅仅依靠语言和逻辑思维来讲解音乐，而要通过音乐实践让学生感受多维立体的音乐美。在音乐教学中教师应最大限度地让学生参与实践体验，学生的音乐实践活动是将知识和技能内化为音乐思维能力的过程，是学生用音乐的形式对审美进行解释的过程，这也是音乐课程最为本质的属性。

【教学片段二】听辨两个主题

教师出示用不同图谱表示的《伙伴进行曲》的两个主题（图1），请学生跟随音响用手画一画图谱中的记号，感受音响和图谱之间的关系，并思考还可以用其他的什么标记表达听觉感受。

学生首先聆听主题音频。之后再聆听全曲，结合图谱，划分乐段。

（图 1）

教师总结：主题一和其变奏乐段构成了第一部分，主题二和其对比乐段构成了第二部分，这样的曲式结构我们称之为单二部曲式。A+B，即（主题一+主题一变奏乐段）+（主题二+主题二对比乐段）。

《伙伴进行曲》欣赏课的教学重点及难点就是对作品进行曲式分析，在上述教学过程中，教师用图谱、主奏乐器及重复的图标等提示，让难点变得简单有趣。结合图谱画旋律线的课堂实践活动，非常直观地让学生感受到进行曲的规整性特点。

【教学片段三】打击乐伴奏

教师带领学生再次聆听主题一，体会其中加入打击乐器的作用。学生通过轻拍自己腿的形式进行律动练习。

教师引导学生根据节奏、速度、音区来对主题一和主题二进行想象，将主题一想象为刚刚打了胜仗的小士兵，主题二想象为一位老将军在回忆自己的峥嵘岁月，并分角色演唱。

在这一环节的教学设计中，教师引导学生关注音乐要素的变化对音乐表现的影响，学生通过亲身体验敲击小军鼓，提高了学习兴趣，也感受到打击乐器的加入增加了作品的表现力。这一阶段属于学生实践感受的阶段。

三、梳理总结，引导学生领悟升华拓展理性认识

音乐学习的特殊之处主要不是“知”的积累，而是“感”的沉淀。音乐欣赏中的形象思维不能仅仅停留在情感体验的阶段，它可以通过联想、想象、表象等心理过程，再造、重组出新的审美意象，这种审美意象的孕育成熟过程也就是音乐思维的产生过程。因此为了让学生更好地理解音乐，教师在一定情况下，还需引导学生对某些教学内容进行梳理分析，拓展学生的理性认识。

【教学片段四】乐谱分析

（图 2）

教师引导学生分辨乐谱（图2）上标注的点和线，分析其中的规律。之后师生配合用歌声模仿老兵和小兵的对话，一学生敲大鼓。最后，教师讲解管乐合奏、管乐团等音乐理论知识。

教学中，教师着重引导学生关注对图谱的理性分析，这也是对作品音乐特点的理性分析及对作品进行曲风格的提炼总结。这一部分属于学生体验内化的阶段。

音乐教育家柯达伊认为，音乐给予人的不仅仅是音乐本身，更重要的是借助音乐建立起音乐的听觉能力和思维习惯。音乐教师在教学时要发挥音乐学科特点，关注学生的课堂实践，引导学生通过听觉、感受、联觉、表现、创作等多渠道感受音乐之美，让他们用音乐的思维方式欣赏音乐。