浅谈中国画临摹学习的内容

王同年

摘 要 中国画的学习是临摹到写生再到创作的过程。临摹在中国画入门阶段起着非常重要的作用。通过临摹我们可以学到古人的艺术语言，这些艺术语言包括作者对构图的处理，笔墨的运用，造型能力，色彩搭配，意境的制造，形式美等。这些都是我们在临摹时所需要学习的内容。同时在临摹的过程中，还要注意对水分控制，各形象之间比例关系和整体效果的把握等，只有将这些问题整体考虑，才会在临摹时，少走弯路获得更多的收获。

关键词 中国画 临摹 内容

中图分类号：J212 文献标识码：A

中华文明有着悠久的历史，在这悠久的历史长河中，我们的先辈们靠他们的聪明才智，创造了许许多多令人惊叹的发明，用他们的力量推动着历史的发展与进步，在他们创造物质财富的同时，也进行着精神财富的创造，中国画就是其中精神财富的代表。虽然刚诞生的中国画主要是起“成教化，助人伦”的 作用，与艺术还很遥远，但是经过几千年的发展，中国画已经发展到精神层面，是一种追求精神享受的产物。在今天这个经济飞速发展的社会，更应该重视精神文化，更应该创作出符合现代人审美需求的中国画作品。中国画的学习是一个由临摹到写生再到创作的一个循序渐进的过程，临摹在中国画学习过程中起着至关重要的作用，我们在临摹过程中要学习那些内容呢？

1临摹的意义

在中国画的学习过程中，没有哪一位学艺者可以跨过临摹这个阶段。我国许许多多的艺术大家们也都是从临摹开始，一步步慢慢走向成熟的。中国画的学习讲究“师古人”和“师造化”。而临摹就是“师古人”的一种重要的方式。国画大师朱屺瞻老前辈也曾讲过：“师造化，师前贤两者都是不可缺少的。”

中国画专业的教学，刚开始也是以临摹为主，临摹在课程的安排上也占了很大比例的课时量。我们临摹别人的作品，其目的是学习别人的艺术语言来充实自己。而这里所说的艺术语言，也是一种艺术技法。艺术的初级阶段是“技”，只有将“技”发展到高级阶段才是所谓的“艺”。国画大师李可染老先生也说过：“艺术家还必须真正掌握了自已表現他思想的艺术技能，才能创作出其体感人的艺术作品”。对艺术技能掌握的好与坏，也将影响你艺术成就的高与低。

2临摹过程中要学习内容

临摹别人的作品是向别人学习的过程，因此对临本的选择就很重要。在唐太宗《帝范》中就有“取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得其下。”的说法。说的就是起点的高低对结果的影响，所以在临摹之前一定要选择一些好的临本。有了好的临本确定了临摹对象以后，就要对临摹的对象进行全面的分析，其中包括：

2.1构图

构图又叫“布局”“经营位置”。中国画的构图又有自己的特色和要求。古人很早就提出了“疏可走马，密不透风”的观点，还有“计白当黑”“知白守黑”“疏中密，密中疏”等等关于构图的要求和方法。因此在临摹时要认真分析艺术家是怎样处理构图中的疏密、虚实、黑白、开合……这些矛盾之间的相互关系，是怎样协调这一对对矛盾关系的，并将它们很和谐的统一在画面中，给人美的享受的。将这些构图的方式储备在自己的脑海中，以备将来使用。

2.2笔墨

分析完构图以后，我们就要关注它的笔墨问题。笔墨问题也就是用笔用墨的方法问题。南齐谢赫早就提出了“骨法用笔”的要求。朱屺瞻也曾说过“笔贵有力，力贵有势。”。还有一些如“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”等用笔方面的要求。这些词语对一个刚开始学习中国画的初学者来说是很难完全理解的，甚至在短时间内也是不能深刻领悟它背后所包含的内涵的。只有通过临摹优秀的作品，经过自己亲身实践，才能领悟到这些词语的含义和它们所要表现出的线条的状态。同样，在用墨的问题上也要认真分析，仔细观察作品中墨色的变化。由于墨与水的比例不同我们可以把墨分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。相应的还有黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。这些丰富的微妙的变化，只有通过实践才能掌握。但是笔和墨并不是独立存在的，而是同时出现的。朱屺瞻也曾说“笔须籍墨（或色）以为用，不能离墨而言笔，古人笔墨合称，即是此道理。”还说“笔法决定墨气”。因此在分析艺术家笔墨问题时一定要将笔和墨结合起来考虑，这样才会将笔墨理解的更加深刻，分析的更加透彻，同时笔墨也是艺术家个性的体现。

2.3造型

绘画是一门造型艺术，李可染曾讲“造型能力不好，等于没有绘画语言”，所以对一个画家来说，造型能力的培养也是不可轻视的。如何通过笔墨的运用把对象描绘出来是每个画家所面临的问题，也是无法回避的问题。造型能力的培养也是我们临摹学习的目的之一。我们在临摹时就要认真看画家是通过什么方法将对象塑造出来的，它与其他画家不同之处在什么地方？他的特色又在哪里？

2.4色彩

中国画对色彩的使用一直都受到画家们的重视，谢赫在“六法论”中就提出了“随类赋彩”。在这两千多年的发展历程中，由于人们的审美取向的不同，对画面中色彩的使用就有不同的要求。如自王维开创水墨山水画以后，是通过墨色的丰富变化来表现画家心中的清净和与世无争的淡薄情怀。随着历史的发展社会的进步以及人们审美标准的变化，产生了浅降山水、泼彩山水等还有早期的青绿山水、金（下转第202页）（上接第198页）碧山水等。丰富了我国的绘画形式和绘画内容。在色彩的使用上民间就有这样的谚语“红间黄，秋叶坠、红间绿，花簇簇、青间紫，不如死、粉笼黄，胜增光”。同时色彩的使用也是一个画家品位的体现，是审美素养的体现，我们通过临摹学习画家在色彩的搭配和使用的一些知识，也可以提高我们的审美品位，判断作品的雅与俗，储备色彩知识。

2.5意境

中国画与中国诗都很重视作品所传达出来的意境，王维所提出的“诗中有画画中有诗”就讲的是意境美，意境美也是画家追求的最高境界，是艺术家一生追求的目标，它是艺术家综合素养的体现，“意境是什么？意境是艺术作品的灵魂”。所以我们在欣赏作品时就要感悟作品中的意境，将我们自己置身于作品当中体会周围环境，仿佛身临其境一般。只有切身感受作者的心境和作者的创作意图，与作者达到思想共鸣，才更有利于我们理解作品，我们在临摹时也会更接近原作。

2.6形式美

大凡绘画作品无非是点线面之间的相互关系。点线面的相互组合可以产生各种各样的变化，也会产生不同的感受，优秀的作品在点线面的组合上会给人带来美的享受，所以在临摹时也要提炼作品中的点线面的关系，体会画面中的点线面的组合形成的独特的形式美感。

总之，临摹是中国画学习的第一步，也是不可跨越的一步，应受到初学者的高度重视。在临摹的过程中就要对所要临摹的作品做一个深入而广泛的理解。当我们通过临摹掌握了一定的艺术语言以后，我们就要从临摹的窠臼中跳出来，面向生活面向大自然。在生活中寻找创作题材和创作的原料，创造出符合现代人审美要求的艺术形式与艺术语言。

参考文献

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