中国传统绘画中与茶文化有关的绘画作品赏析

肖 进

（广州美术学院，广东广州 510261）

中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。唐代陆羽《茶经》的问世，标志着我国茶文化的正式形成，此后，品茗日渐成为我国历代文人雅士休闲聚会的“首选”。此外，他们还以茶入画，入诗，入书，故茶画、茶赋、茶诗、茶歌等种类繁多的艺术作品数不胜数。细品这些茶文化艺术作品，其内容精致优美，生动形象的反映出茶所蕴含的深邃的艺术价值与情趣，其中不少优秀的名篇佳作，源远流长，脍炙人口，在一定程度上起到传播与弘扬中国传统茶文化的作用。由此可知，品茶活动与我国传统绘画艺术也在不断融合，可以说，茶墨之缘，影响深远。古代文人苏东坡就曾对茶墨关系有过详细描述，他认为墨兴茶风，茶益人思，两者相得益彰。众所周知，我国传统绘画作品被简称为“国画”，早期，传统绘画中工笔重彩占据着主要地位，主要以画花鸟、山水、人物为主，绘画手法工整细密、敷设重色，因雅俗共赏而源远流长。在我国传统绘画中，不论画家是画哪种题材，所呈现的多是人与自然的关系以及天人合一的境界，这与我国茶文化中所蕴含的“禅茶一味”的文化内涵不谋而合。因此，通过欣赏历代与茶文化相关的绘画作品，我们可以身临其境地领略到不同时期的茶文化，茶风俗。本文以中国传统绘画艺术与茶文化的互通性为基础，对唐宋时期4幅珍贵的以茶事为主题的绘画作品进行深入赏析，从中领略到中国传统茶文化的博大精深，以及传统绘画作品的精湛画艺。

1 中国传统绘画艺术与茶文化的互通性

中国传统绘画艺术与茶文化的互通性由来已久，通过翻阅一幅幅珍贵的茶文化主题绘画作品，我们可以看到，中国传统茶文化与绘画艺术有一种不可割舍的自然融合，那就是茶的淡泊与恬静，与中国传统绘画者所追求的创作意境不谋而合，他们乐于流连于山水间，徜徉于烹煮中，在饮茶过程中，获得绘画灵感以及心灵慰藉。

有学者考证，唐代著名画家周昉所画的《调琴啜茗图卷》为我国第一幅将茶入画的作品，呈现是皇宫内院的女子弹琴喝茶的闲适生活。此后，随着茶文化的兴起，以及经济的繁荣，以茶入画的绘画作品慢慢多起来。

俗话说，“境由心造”，古代画师只有拥有一颗内涵丰富的心，才能营造出茶画所需的意境，这就需要画技与茶道相辅相成，相得益彰，在绘画过程中，画师要赋予人物、物品一定的文化内涵，才能画好真正的茶画。一般而言，茶画由两方面组成，一是人物景象，二是物体景象。人物景象，多是描述一种人文环境，诸如人物的穿衣打扮、行为动作等。从我国传统茶画中，我们发现，茶事活动中的主角多是文人、雅士等，分析可知，这与他们身上的文化特性和茶文化中的“儒道”思想相一致，密不可分。物体景象则是指画家对品茗环境的描述，诸如远山小溪、茶屋茶亭、树林庭院、以及棋盘、古琴、茶具等，这些物象呈现出特定的文化内涵与意境，要与茶事活动所反映的意境相辅相成方可。同时，在绘画技巧上，还要讲究留白，体现简约之美，这也是传统茶事题材绘画作品的最高境界，用最少的笔墨，描绘出无限大的意境空间。值得一提的是，工笔重彩的绘画技艺也是传统画师创作中不容忽视的。

2 中国传统绘画的工笔重彩与茶文化的交融

2.1 传统绘画的工笔重彩

图二 唐代《宫乐图》

图三 宋代赵佶《文会图》

图四 宋代 佚名《春游晚归图》

在我国历代茶事题材的绘画作品中，尤其是唐、宋等历史时期的茶画，多是以工笔重彩画为主。众所周知，工笔重彩画是指工整细密和敷设重色的中国画，为中国传统绘画的一种表现形式，在我国历史悠久，源远流长。古人常以“丹青”作为绘画的代称，这里的“丹”，是指朱砂，“青”，则是石青、石绿，它们都是中国传统工笔重彩画中常用的颜料。有专家考证，工笔重彩画在早期的中国传统绘画中占有主要地位，多描绘的是人物、山水、花鸟图等，所追求的永恒不变的主题是“自然”，给观者呈现出一种“采菊东篱下悠然见南山”的恬静闲适的意境，让人感悟到“自然和谐”与“天人和一”的内在精髓。

2.2 传统茶文化与绘画作品的融合

中国早在神农尝百草时期，茶就出现了，距今已有近5000年的历史。随后，在其漫长的历史发展长河中，逐渐形成了博大精深的传统茶文化。可以说，茶文化是中华民族优秀传统文化中的一颗“璀璨明珠”，除了融合茶德、茶道精神外，它还吸收了中国佛家、儒家、道家的思想精髓，推崇淡泊、自然、和谐的境界，具有极高的德育和文化功能。同时，茶文化还是东方文化的象征。在其发展过程中，它还不断与我国优秀的传统文化相互融合，诸如以茶入画，在初期的绘画作品中，茶文化在绘画作品中仅仅起到点缀的作用，后来，随着两者的深入融合，其表现形式更加情趣化，内容也更加贴近生活，例如在宋代绘画作品中，多体现饮茶人知茶品茶的生活情趣，以及淡泊隽永的精神境界，从侧面反映出茶文化在当时社会的地位。可以说，将茶文化、绘画艺术与社会、时代相融合，达到了前所未有的高度。

3 中国传统绘画艺术与茶文化融合之美的绘画作品赏析

3.1 唐代《调琴啜茗图》

这幅图是唐代画师所做的《仕女图》，原图为绢本，横73.31厘米，纵27.95厘米，为工笔重彩画，描绘的场景是宫廷仕女们闲适的庭院生活，图中有5名女子，其中三位为贵人，两位为侍女。她们在树木林立的庭院里，一边听琴，一边饮茶，好不惬意。瞧，左边一组贵人身穿华服坐在石床上抚琴，身旁一侍女模样的女子端着托盘在近旁伺候，托盘里放着茶碗，供贵人饮用；中间女子身穿红衣，发髻高挽，一边低头饮茶，一边静听琴声。右边一组贵人身着素净白衣，坐在石凳上，聚精会神地看着抚琴者，沉醉在优美的乐曲声中，她身旁的侍女端着茶碗在一旁服侍，小心而谨慎。整个画面，画师勾勒的场景自然而惬意，画风工整而细密，仕女们的表情绘制的栩栩如生。透过这幅绘画作品，我们不难看出，抚琴、饮茶，已成为唐代宫廷侍女们主要的休闲娱乐“项目”。毫无疑问，这说明茶事活动绘画作品与时代、社会相融合，最真实的展示出饮茶已成为当时社会风气。

3.2 唐代佚名《宫乐图》

这幅唐代佚名所绘制的《宫乐图》，原图也为绢本，纵48.7厘米，横69.5厘米，现收藏于台北故宫博物院藏。这幅绘画所呈现的是宫廷里后宫嫔妃们闲暇时饮茶作乐的场景，整个画面华丽而愉悦，人物表情栩栩如生，仪态悠然自乐，沉醉其中。

画中央摆放有一张长桌，后宫嫔妃、侍女模样的女子12人，或围坐或侍立于长桌四周，手中轻摇团扇，边听合奏边品茗茶。长桌中央放着一只茶釜（即茶锅），画幅右侧中间女子手执长柄茶杓，将锅中的茶汤舀入茶盏中。此时，她左侧宫女手持茶盏，好似沉醉曲中，忘记饮茶。而图左下方的那位宫女低头细啜茶汤时，她身后侍女则轻扶着她，唯恐她醉茶似的。有专家考证，这幅《宫乐图》出自晚唐，当时饮茶之风正盛行，陆羽的《茶经》便诞生于同一时期。回顾我国历代饮茶法，唐之前为煮茶法。陆羽在《茶经》中则大力提倡煎茶法，他认为，煎茶法不仅合乎茶理茶性，而且还具有深厚的文化内涵。因此，煎茶法一推出，瞬间在当代文人雅客及王公贵族中引起强烈关注，并逐渐推广到日常生活中。

从《宫乐图》中，我们不难看出，现场并没有煮茶的过程，茶汤已经在茶釜里煮好放至桌上，之前的备茶、灸茶、煎水等各道工序，侍女们已在其他场所完成了；饮茶时，饮茶人直接用长柄茶杓，将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。可以说，这个饮茶场景描绘就是茶圣陆羽所提倡的“煎茶法”，同时，这也是晚唐宫廷茶事兴盛的有力证据之一。

3.3 宋代赵佶《文会图》

宋徽宗赵佶创作的《文会图》是五代时期的传世佳作，为绢本图，纵123.9厘米，横184.4厘米，现珍藏于台湾故宫博物院。中国工笔重彩人物画大师刘凌沧曾赞叹道：“《文会画》是中国人物画‘工笔重彩’典型风格的作品。”

图中描绘的是在清幽肃静的皇家庭院中，文人雅士品茶雅集以琴茶书画酒为乐的场景。树影婆娑下，文人雅士围坐在案旁，或高谈阔论，或推杯换盏，儒衣纶巾，意态闲雅，他们身旁还有侍酒者和侍茶者往来其间，有两位侍者专门向来宾奉茶。此时，图下方的侍茶者们忙碌不已，一名侍茶者手持长柄茶杓，准备将茶盒中的茶汤倒入茶盏中，另一位侍茶者则手提汤瓶，准备点茶。同时，图下方有一张茶床，旁设茶炉、茶箱等物，炉火正旺，上置茶瓶。

可以说，在这幅《文会图》中，烹茶、煮茶的场景被描绘的细致入微，宋代盛行的“点茶”技艺被刻画的淋漓尽致，体现出绘画艺术与茶文化相融合，具有较高的文化内涵和艺术价值。

3.4 宋代佚名《春游晚归图》

宋代佚名创作的《春游晚归图》纵24.2厘米，横25.3厘米，整幅图呈现的是宋代达官贵人春游归来时，仆人携带有全套的点茶器具，这足以说明，点茶已成为宋代主流茶艺。宋代达官贵人的品茶观念是，好茶要用点茶法来品茗，粗茶或传统贡茶则用煎煮来品茗。因此，他们外出游玩时，也不忘让仆人带上点茶所学的茶燎担子。

这幅《春游晚归图》的右上方是一座高柳掩映的城楼，城楼入口处的林荫大道上，来了一队人马，骑马者一副达官贵人的打扮，有二名仆人在马前做前导，一人牵马，还有另两名守在马侧扶镫处，马后跟着一众仆人，他们捧笏袋、负大帽、扛交椅、肩茶床等，个个都不闲着，紧随马后。队尾者是一名挑担者，担子一端挑了食盒，另一端是爎炉，炉火烧的正旺，有两个汤瓶坐在炭火上，这些都是点茶必备的器物，缺一不可。从一个侧面也反映出宋代的达官贵人对自然的向往，对淡泊恬静生活的追求，这些都与茶所蕴含的文化内涵不谋而合，因此外出游玩，宋代的达官贵人也会记得带上点茶工具。

4 结语

中国传统茶文化博大精深，源远流长，在其历史发展长河中，它不断与中国传统绘画艺术相融合，从而创作出一大批优秀的传统茶事主题的绘画作品，流传至今。通过对《侍女图》、《宫乐图》等以上4幅经典茶画作品的赏析，我们发现，在一幅幅呈现唐或宋饮茶习俗的传统绘画场景中，茶文化与传统绘画艺术是相通性的，那就是茶淡泊与恬静的特性，与中国传统绘画者所追求的创作意境不谋而合。可以说，两者的深度融入，彰显出传统艺术之内涵，古典文化之精髓。因此，通过学习研究茶事主题的中国传统绘画作品，不仅能提升个人的文化品味，还能弘扬传统茶文化与绘画艺术。