浅谈电影中城市与空间镜头的运用——以电影《请以你的名字呼唤我》为例

（西安美术学院美术史论系中国艺术与考古研究所 710065）

《请以你的名字呼唤我》（Call me by your name）（图1）1（以下简称《呼唤我》）是一部由卢卡·圭达尼诺（Luca Guadagnino）执导的同性爱情电影，于2017年11月24日在美国上映。该片讲述了17岁的少年艾力奥（Elio）和24岁的美国博士生奥利弗（Oliver）之间爱情故事。故事发生在上世纪八十年代的意大利小城里维埃拉，十七岁的少年艾力奥（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）的父母是大学教授，每年夏天，都会有研究生同他们一道，在小城的别墅中度过整个夏天。今年，和他们共享夏日时光的，是来自美国的游学研究生奥利弗（艾米·汉莫 Armie Hammer 饰）。奥利弗高大英俊且热情开朗，很快就获得了艾力奥一家和镇上居民的喜爱。

随着相处时间慢慢深入，艾力奥和大他7岁的奥利弗之间，逐渐产生了奇妙的吸引力，但性别和年龄的桎梏让他们迟迟无法拨开云雾见月明。与此同时，单纯善良的少女马奇娅（艾斯特·加莱尔 Esther Garrel 饰）也喜欢着艾力奥，并和他发生了关系。但是，抑制不住的情感最终冲破了艾力奥和奥利弗之间的界线，两人在这个夏天，开始了一段注定不会有结果的恋情。

在2018年的奥斯卡颁奖典礼上，该片获得了多项提名，詹姆斯·伊沃里凭借此片获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。众所周知，奥斯卡的小金人是所有电影人梦寐以求的奖杯之一，正是电影在各方面向观者展现出流畅且具有魅力的电影语言，并且将剧情表达十分到位，才能够使该片以最佳改编剧本奖及多项提名完美收官。艺术源于生活而高于生活，电影艺术通过镜头和声音，在记录生活的点滴之外，向观众提出关于自身、关于生活、关于世界的思考。《呼唤我》不仅仅是一部同性题材的电影，它更多的是对于情感和恋爱的思考，是对观众内心“什么是爱情”的质问，其受众面不局限于LGBT群体。

除去电影宣传和效果技术不说，该片中画面和镜头的取材和运用是可圈可点的。在全片132分钟的时间里，导演采用暖色唯美的怀旧视角，加上意大利乡村风情的小镇，以及两位男主精彩的演绎，抓住了两个年轻人在朦胧的友情和懵懂的爱情之间的辗转反侧，将那种年轻时候谁都曾经历过，但却在不经意间随时间慢慢淡忘的，如初恋般青涩不安且热烈激情的情绪向观众再现。

图1 电影海报

在刚开始看《呼唤我》时，笔者的第一反应是，这部电影仿佛带观众进入到了西方印象派风景油画中去：暖色的调子、燥热的夏天、蔚蓝的天空、乡村风情的小镇、绿茵茵的树荫、戏水的男男女女......这便是导演卢卡在接受杂志采访时说到的“最纯正的意大利小镇”2——克雷马（Crema）（图2）3的风光。在这个总面积35平方公里的小镇上，有青山、有河流、有麦田、有教堂，当夏日的阳光洒进泛黄墙壁的花园，当二人骑着自行车漫步在田间小道，这便是意大利式的浪漫——宁静、唯美、自然。在该片拍摄前两个月，演员早已在镇上生活，这样就有了一个乡间生活的状态，宁静的浪漫同爱情的热烈相互交融，角色的情感便油然而生。

图2 克雷马小镇

关于城市与人的关系，“游荡者”的意象是最为著名的。在沃尔特·本雅明笔下的“游荡者（flaneur）”在城市的街道中游走，是为了获得关于城市的经历，他们对理解、参与和观察城市扮演了关键的角色。4他们是“居于世界的中心，却又躲着这个世界”的人，自由穿梭于城市之中，观察着一切同时又被他人所观察，与城市发生着置身其中又在不断边缘化的关系。在《呼唤我》中，有多次镜头给到艾力奥和奥利弗骑自行车穿行在小镇中，且这些所给到的镜头都在两人关系过渡的重要阶段，如表1所示：

毗邻轴 分镜头时间点00’09’43-00’10’09 艾力奥（以下简称艾）第一次同奥利弗（以下简称奥）前往小镇，后接坐在咖啡厅闲聊，表明犹太人身份。00’11’10-00’11’28 闲聊结束准备骑走，艾差点摔倒，奥第一次碰触艾，随后二人分开行动，艾注视奥离开，表明此时对奥产生了兴趣。00’45’56-00’47’50 奥主动请求艾带他前往小镇，此时二人关系已经产生微妙变化，奥同艾一起点了烟，二人开始就城市雕塑聊天，艾重复三次低声细语“Because I wanted YOU to KNOW”，为后面表白剧情做铺垫。00’50’52-00’53’28 二人进一步产生好感，在骑车竞速后向老妇请求喝水，随后艾带奥前往秘密基地，二人在草地表白，亲吻，触摸，但随后奥遇见马奇娅来看望艾后剧情急转直下，奥开始冷战艾。01’32’19-01’32’38 二人确定关系后，艾骑车来到镇上找打印论文的奥，二人关系进一步深化。后接奥接过沾有艾体液的桃子，艾不想奥离开而大哭，二人坦白对彼此的情感，并解释前面剧情。

从表1中可以看出，两人的感情是通过漫步于小镇的独处而得到进一步加深的，导演巧妙的将意大利小镇特有的城市语言运用到镜头中，通过骑自行车的镜头增加了观众对于两人活动时间的迷思，漫步的闲适同恋爱的激情形成鲜明的对比，一静一动穿插合理。

在电影中的人物关系上，不能简单地用同性恋或是异性恋加以区分，这也是酷儿理论最为重要的内容之一，即对“两分”结构及社会常态的挑战。在两位男主还没有确定关系以前，他们各自都在扮演着所谓“正常”的身份：艾力奥看似在撮合奥利弗和一位女性朋友，但当奥利弗同其过于亲密后，艾力奥便显现出焦躁不安的态度，且带有模仿的意味自己也同马奇娅开始交往，当女性朋友问到艾力奥是想撮合奥利弗跟她在一起时，艾力奥断然说了不。而奥利弗在刚开始的排球比赛时便对艾力奥发出讯号，但当时艾力奥却显得有些反感，所以奥利弗刻意避免了同艾力奥的过分接触，并且开始和女孩打情骂俏。当二人置于公共场合中时，经常处于一种扮演状态，但当二人处在一个小型空间或独处的环境下时，扮演将被打破。笔者认为，电影中二人的状态便是狭义上的巴特勒“表演”理论。即人们的同性恋、异性恋或双性恋的行为都不是来自某种固定的身份，而是像演员一样，是一种不断变换的表演，没有实存（Being），只有行为（Doing）。5从心理学的角度分析这种行为，则属于了解自我与自我保护的“周哈里窗”，即开放我（Open）、盲目我（Blind）、隐蔽我（Hidden）、未知我（Unknown），这四种窗口同时存在，但根据所处空间不同，自我给予与他人反馈所占比例不同，因此窗口大小各有不同。

艾力奥在考古现场通过雕像的断臂主动同奥利弗握手言和，影片通过打捞出的男性雕像的旁白介绍，向观众讲述了该雕像是在1827年去往加尔达岛途中沉没的小船中发现的。1827年10月发生的纳瓦里诺战役标志着奥斯曼帝国在希腊统治的结束，后人也将这场战役称为古典主义的欧洲对异族的反抗。1827年正处于新古典主义最后一次高峰和浪漫主义发生的时间点上，这一时期由于民族战争等原因，推崇的是古代希腊罗马的英雄形象，而古希腊罗马的雕像主推男性的力与美，理想的身材与理想的相貌。镜头中美如画的景色加上考古所特有的浪漫，一切显得那么的美丽，这也映衬出两位男主此时的心情。在刚打捞上来男性雕像时，镜头给了奥利弗一个特写（图3）6，他用手去轻抚雕像的额头，从眉间沿鼻梁滑下，并轻触到嘴唇，除了对发现文物的惊喜以外，从其动作中能够看出，他与艾力奥和好后的喜悦，以及对男性肉体的憧憬。

图3 奥利弗与雕像

除过镜头中对城市大环境的运用外，电影也试图从人物对白和小场景等方面来思考有关同性与异性、友情与爱情之间的关系问题。房间（Room）的概念在《呼唤我》中起到了至关重要的作用。房间作为一个私密空间，除了推动故事情节的发展外，是表达人物内心活动的主要空间。在别墅中，该片对卧室的拍摄镜头有很多，究其原因，一是关于性与爱，卧室是最为直接的表达空间，二是两位男主的卧室具有情节性，之间是相邻关系，且共用一间洗手间，这个隐藏线索也推动了故事情节的发展。

当艾力奥送走奥利弗之后，父亲在书房中同他的谈心（图4）7，可以当做是对整部电影的总结。“Parce que c'e tait lui， parce que c'e tait moi. （ Because it was he，because it was myself. —Montaigne〈Essais〉 ）”爱情并没有套路，因为是奥利弗，因为是艾力奥，爱情，就是如此的单纯。台词当中也充满了父亲对孩子的爱，无论是父亲还是母亲，从影片前半段的雷雨时分，三人坐在客厅沙发上，艾力奥躺在父母的怀中，母亲所读的书中所讲“要勇敢表达自己心中的感觉”，到母亲在花园中，坐在长椅上对艾力奥说“其实奥利弗比你想象中的还要喜欢你”，以及最后父亲对艾力奥所说的这段话，观众所看到的，是一对开放的、伟大的、理智的父母形象。母亲希望孩子能够勇敢面对自己的心意，并将其传达给喜欢的人，在长椅上，母亲发现了艾力奥所带的象征犹太身份的项链，并刻意的用手将其盖住，电影抓住这一细节描写，表达出不论世俗的眼光如何看待，都要敢于直面自己的内心的态度。从父亲在书房中的对话观众可知，他并没有同母亲在艾奥二人的关系上有过交流，但却以一个过来人的身份，去引导、教育孩子在面对挫折与爱情之间，怎样合理地调整情绪状态，一句“Just remember， I’m here.”体现出父子之间的亲情，父母永远是孩子的港湾。

图4 艾力奥与父亲

正是在花园的长椅、客厅、书房这种小空间，为人物营造出更适合于沟通交流的环境，在客厅昏暗的灯光下，更能营造出孩子和父母之间对话舒适、安逸的气氛。而在花园中以绿色为主色调的场景下，使得母亲的话语显得更为有力。书房是父亲的主要活动场所，在这一空间中进行以父亲为主导的对话，更能使父亲的形象踏实、沉稳。

西方电影或多或少都会涉及到身份和宗教的问题，但在该片中，这些问题被导演巧妙的隐藏在电影的细节中：片中从一开始便提到代表着犹太身份的项链，以及艾力奥同奥利弗确定关系后，在小镇漫游时教堂十字架的特写，即社会“常态”所带来的禁锢并没有将二人的关系隔断，但也预示着结局不一定会圆满。在电影的最后，导演特意用了长达3分24秒的镜头，在凛冬时节，此时正值犹太光明节，接完奥利弗即将结婚的电话通知后，艾力奥坐在炉火前五味杂陈（图5）8，时而含泪微笑，时而痛哭流涕，身旁柴火燃烧的声音与滑落的泪水一道，慢慢回到了那年夏天，那个如伊甸园一般，充满了诱人的水果与美味的食物，灿烂的阳光照进半掩的窗户，还有那只属于他的奥利弗，故事的始与终，都停在了那年夏天。虽然那个夏天在人生中显得如此短暂，但当两人用的名字呼唤彼此时，记忆仍会回到那个原点。

图5 艾力奥在火炉旁

纵观整部电影，其选择的小镇风情切合剧本，加上演员的付出，使电影产生了很好的效果，长短镜头的运用增添了观众对于两位男主间微妙关系的把控，并将观众自身对恋爱的迷思导入进电影中。片中对卧室、书房、客厅等小空间的拍摄，加深了人物内心的塑造，使人物对白的纵深感加强，剧情直击观众内心。综上所述，城市与空间镜头在电影中的运用，对塑造人物形象，推动故事情节发展，有着重要的作用，选用合适的场景是对电影中心思想表达的推波助澜。

注释：

1．图片来源：豆瓣电影《请以你的名字呼唤我》https：//movie．douban．com/subject/26799731/．

2．新浪时尚：《奥斯卡“最佳取景地”得主竟然是它？》http：//fashion．sina．com．cn/2018-03-19/1356/doc-ifyskeuc1395485．shtml．

3．图片来源：电影《请以你的名字呼唤我》00’13’34截图．

4．魏伟：《“酷儿”视角下的城市性和空间政治》[J]．《人文地理》，2011年01期，第51页．

5．李银河：《酷儿理论面面观》[J]．《国外社会科学》，2002年02期，第25页。

6．图片来源：电影《请以你的名字呼唤我》，00’36’13截图。

7．图片来源：电影《请以你的名字呼唤我》，01’59’45截图。

8．图片来源：电影《请以你的名字呼唤我》，02’08’38截图。