维也纳国家剧院新版《自由射手》：乏善可陈的导演使表演黯然失色

董雪

在此次维也纳国家剧院《自由射手》新制作的首演中，导演团队、指挥和歌手们收到了一些少有的差评，到底是怎么回事呢？

维也纳国家剧院的观众们经常会给出类似于《编排太过保守》《早已熟知原剧而对新版本理解不到位》的评价。此前约瑟夫·克普林格的《丹东之死》虽然引起了口碑热潮，但依然存在差评也是事实。就算可以找评判失误等各种借口，但观众也没必要对不满意的表演照单全收。

这种不成功或是担心，在《自由射手》的制作中也是一个避不开的话题，其导演克里斯蒂安·哈特在执导期间，不仅要专心于热烈的旋律以及《飞舞》的音符，还要面对针对他的、从未间断的同性恋传闻的困扰。哈特认为，年轻猎手马克斯对于试射的恐惧，是作曲家灵感枯竭的重新詮释。尽管这么说可能不是特别恰当，但在他的舞台上却多次表现出了这一观点。

导演的这种想法是好的，至少是可以让人理解的，但在舞台转换方面却不是那么令人信服：一个可以猎杀鹿并挖其内脏的乡野青年，与一个内心敏感的、从不知道该怎么拿枪的作曲家能有什么共通点呢（普契尼除外）？

在执导上，他尝试将人造景色与自然景观、城市与森林相结合，但随之而来的是更多的偏见。因为他将剧中梦境（噩梦）的场景设置为黑暗恐怖的，布景以鸟类来装饰（加里·麦凯恩负责设计道具），至少在视觉上会有一些弥补，而且也呼应了阿加特（剧中女主角）不祥的鸽子胎梦这一情节。但这一鸟类形象的出现，又不由自主地让观众感到有些滑稽：剧中的狼洞则真的是在舞台上设置了一个洞：而隐士们在水晶灯下飘来飘去的表演，则成了当晚最滑稽的高潮。

乏善可陈的导演功力使得演员们的表演黯然失色，尽管整个演员班底都很优秀，但整体表演却毫无亮点。尽管如此，演员马克斯·冯·安德烈亚斯·沙格（Max von Andreas Schager）终于在家乡的舞台上担任了重要角色，并且得到普遍认可。他的嗓音很有穿透力，嗓音中表现出的甜美是人们所熟悉的瓦格纳作品中的感觉。大家可以想象，如果没有尴尬的德古拉的扮相，他也许会表现得更好，演唱也会更优雅。

由丹妮拉·法拉斯（Daniela Fallys）扮演的身着丝质西装的阿宁一角，让人不禁想起了理查德·施特劳斯的《阿里阿德涅在纳克索斯》（Ariadne auf Naxos），同时也有一些莎士比亚《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）中帕克的感觉。这种对角色性别中性化的诠释（可能是为了建立阿宁和阿加特之间的一种吸引力），尽管表现得非常出色，但还是招来不少批评的声音。卡米拉·奈伦特（Camilla Nylund）将阿加特演绎成了神经质的沙龙女郎。表现不尽如人意的还有艾伦·赫尔德（Alan Held），他在扮演卡斯帕尔时竟毫无掩饰地操着一口美国腔。也有一些正面的声音，比如阿德里安·艾里德（Adrian Erod）扮演的福里斯特·奥特卡尔。汉斯·皮特·卡梅尔（Hans-Peter Kammerer）和克莱门斯·乌特海涅（Clemens Unterreine，饰库诺）对两个有挑战性的角色诠释得都很到位。卡梅尔所饰演的萨米尔，声音洪亮，余音绕梁。阿尔伯特·多门（Albert Dohmens，饰隐士）的声音也很有震撼力，但他的表演就不尽如人意了。

合唱的表现也不佳，新娘花环的那一场，全部是由女高音刺耳的高音和大音量所表现出来的。管弦乐团的演奏也常常是犹犹豫豫，感觉像是他们并不了解作品似的，韦伯的作曲功力因而并未得到展现。尽管有漂亮的独奏，但在其之后是时不时混入的圆号声，圆号手并没有鼓起腮帮子自信地炫耀自己的技能，而是在短暂的停顿之后开始装腔作势。托马斯·内托皮尔（Tomas Netopil）试图在指挥台上发力，但他在除了序曲结束时得到了些许掌声外，剩下的全部都是嘘声。

会有这么混乱的一晚并不奇怪，但也不应该对这部歌剧在未来存在偏见。正如理查德·施特劳斯所说，太阳会再次照耀明天，而随之而来的是更好的创意与更棒的舞台。