谈劳森伯格几幅作品的材料语言

是谁让随处可见的金属、木头和织物之间变得亲密而随意，得以自然呈现？是谁让林林总总的日常之物褪去了肤浅和平庸？这些劳森伯格做到了。

众所周知，劳森伯格主要的创作手段是拼贴，他相信任何事物在一个合适的组合中都会产生超出本身的常规意义。《上帝之母》（图1）是劳森伯格创作于1950年的作品，它是由美国各个地区的道路地图拼贴而成。这些随处可见的地图被一个处在中心地位的明亮的空白所指引。在生活中，我们沿着这些密密麻麻的的道路图，日复一日地在其中工作、休闲、欢喜、悲伤、理智 、疯狂。人们没有意识到生活早已被一个无形的力量提前安排。老子讲：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善， 斯不善已。”这些地图就像老子所讲的善和美一样，指的是一种僵化的模式。当人们趋附于一种固化之物，真正的善和美便远去了。如果安身于《上帝之母》中被拼贴的地图之中，我们在不知不覺中却被自己创造的东西劫持了。作品的中间是一片被涂抹的空白，象征着我们的生活中有那么一片场地是自由的，它不断地向我们展现它自身的光亮——当我们陶醉于地图给我们带来的可靠性之时，光亮就消逝了。

1952年夏，劳森伯格前往欧洲旅行。途中，他开始关注观众对周围事物的敏感度，将此以三组作品呈现出来，并特别加入了与观众共享的元素。三组作品都有些小型的拼贴，其中几个用了颇显神秘的口袋和铰链。驻足在作品前的观众瞬时被上述元素带入到一个魔幻的世界之内，一种意外性的期待由此产生。铰链打开，新的元素出现，完全在作者控制之外，仅在艺术家调动的诸多材料本身的互动中。在《汽车的轮胎印》中（图2），他让别人驾驶轮胎上涂满颜料的汽车从事先贴好了的纸上碾压过去。轮胎的沉重，画纸的柔韧，颜料的无限层次被这一行动一同带来。画纸上那满布的褶皱似乎即在讲述这里发生一切。观者的内心也随着颜色深浅的变化时而紧张时而轻松。这时候的汽车轮子沙沙的声响、速度感作为不在场的在场，也同样参与了这一世界的建构。

到1954年夏，劳森伯格的创作规模和色彩的选择又有了扩展，绘画的质感更为突出。他在自家附近搜罗废弃的纸板箱、标志牌、旧家具等，希望自己的艺术作品与周围的环境的一样，既充满生活气息又富于变化。就在这一年，他命名这一时期的作品为“组合”，包括《查伦》、《无题》、《女奴》等。《无题》作为首批“组合”作品之一运用报纸、木头、玻璃、捡来的画、多米尼克母鸡等构建而成。作品围绕一只钻进了一个木质结构箱底的鸡展开。木箱上面封闭，下面打开，上面贴满了对劳森伯格来说重要的人的简报、照片：他的前妻威尔、儿子克里斯托福、父母和妹妹……都是这些简报或照片上的主角。透过作品，简报在我们的感性经验中，传达着艺术家复杂的感情状态。此时，简报和照片不再是冰冷地躺在相册和收纳箱里的存在，我们的记忆被召唤入场，过去的经验历历目前。当记忆从尘封被打开，我们仿佛觉得作品中左下方那个对着镜子顾影自怜的白衣男子即是自己。人终会老去，箱子会朽坏，生活的境遇充满了因缘，当时空昏昏欲睡，一只鸡误入此地，让一切重新开始，动物和人类的界限模糊了。

劳森伯格后来一直坚持“组合”在艺术中的作用，用自己的创作，诉说着他对材料和生活的理解，感动着后来的艺术家和观赏者。跟随劳森伯格，我们欣然找到了自己的栖息之所。

作者简介：李培（1987-02） 女，山东滨州，汉族，博士研究生，文艺学，云南大学文学院，云南省昆明市五华区云南大学。