仰怀探幽笔墨间

2018-10-25□马健

中华书画家 2018年9期

□ 马健

我出生于吉林四平，年少时便爱上了绘画，尤其是一些传统题材作品，于是经常临摹，但当时无论是环境、讯息还是交流、材料都十分缺乏，认识也有一定的局限性，因此我希望能够走出家乡，到外面的世界看一下。后来有幸考上中国美术学院，求学于杭州，在这里有着更好的氛围，也有了良师的学术指导、同门间的深入交流，一步步地拉近了我和国画间的距离。在美院期间练习白描，临摹工笔花鸟、人物，也临摹宋元山水，也时不时与师友们在杭州以及杭州周边的景点写生，在学院里的临摹学习是对技法的摄取，外出写生则是将所吸收的技法进行表现，同时更是对景物的观察和欣赏，对观察力和表现力都是一种良好的锻炼提高。

在美院学习的日子里，下了很多精力和功夫学习工笔花鸟，学习对象主要是五代时徐熙、黄筌，到两宋赵佶、崔白、马麟、李迪、李嵩、吴炳以及一些佚名作品等。

毕业后移居苏州，同时也是想通过这个古城的艺术气息、文化底蕴的萦绕，让我的绘画思想得以新的呼吸。如果说花鸟画的轻描淡写、小品怡情伴随了我轻快恬趣的学院岁月的话，那么在市场竞争压力下的现实中，山水更像一片净土、一个属于自己的后花园、一个休息的港湾。所以毕业至今我倾尽心力投入到山水画的创作中，每每夜深人静、月影入户的时候，风声、泉声、山色、细流、绿荫的气息都会陆续涌入脑海。很庆幸自己这么多年没放下画笔，就算最忙的时候，寥寥涂作几笔也是一种幸福，也许这便是与画的一场缘分。

我的山水画起初主要取法于李成、郭熙，也临摹尝试过两宋时期的其他山水画家的作品，创作时我一度在两宋的笔墨基础上加入元人的笔法、构图、气息，试以宋人的笔墨去绘制元人的丘壑，亦或是以元人的笔墨去绘制宋人的丘壑，这种尝试也许是我在创作中尝试创新的其中一个环节，但是如果不敢尝试，怎能发现其中的优与劣呢？

在江南，我从求学到发展、定居，期间于浙江山色中、苏州园林中的写生，也着实让我在现实中得到了传统取法的验证。同样，在写生中的收获也让我在创作中有了新的表现。我相信古人对自然的搜集，然后进行创作表现，继而让吾辈继承发展，最后我们会在创作中回归自然，这种循环应该会让每一个画者都拥有属于自己的创作源泉和寄兴之本，从而源源不断、生生不息。