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著手文情

2018-10-25□查律

中华书画家 2018年9期

□ 查律

冯国飞，1984年生，浙江海宁人。现为中国书法家协会会员、嘉兴市书法家协会篆刻委员委员。

李笠翁尝言：“从来游戏神通，尽出文人之手。或寄情草木，或托兴昆虫，无口而使之言，无知识情欲而使之悲欢离合，总以极文情之变，而使我胸中块垒唾出殆尽而后已。”此虽论作文，而书画印三者亦同其理。文事“游戏神通”，其中有诸多奥妙、诸多精彩，观历代文人，凡有所成者，无不为其欢喜为其忧，终生事之而无悔。

冯国飞与我同出海宁，辗转求学，现都居于外乡，我们有着诸多共同之处。海宁位于钱塘江畔，以江潮闻名于世，文人辈出，我和国飞是在这样的环境中成长起来的，可以说我们都有一颗受到濡染的文心。

与我从书法起步不同，国飞开始主攻山水画。山水画是国画大宗，南朝宋宗炳《画山水序》言“圣人含道映物”“贤者澄怀味象”，前者论人，后者论画，山水及其画通于天人之际，而宗炳最终将其归于“畅神而已”。画是“文情”之显，但是画的根本是“物”—“道”—“象”三者。学画过程的实质就是对“物”“道”“象”的体悟与表达，这个过程是长期的且需要贯注智慧的。通常的办法就是师法古人与悟对写生，国飞对于这两方面都用了很深的功夫。

对宋画的临摹是必不可少的过程。我们现在学画不同于明清时人，其一，现代印刷技术可以让我们见到以往藏于个人或者深宫的经典佳作；其二，20世纪以来的学术研究以及学院教学经验告诉我们宋代山水对于学习者的根本性作用。这种师法是极为艰苦的，尤其是对巨轴大幅的深入把握与整体掌控很不容易。然而学画者在此过程却也是极为受用的。国飞对于古代山水的学习不遗余力，足见其愿力与意志。对景写生是20世纪以来由西画引入而盛的学习方法，但是中国画的写生需以中国画的原理来把握与呈现物象，具有自身的特点。写生时，我们与所对的世界交融互动，并且生成具有高度文化内涵的个人表现，极为不易。国飞对此也迈出了可贵的一步，他写生的足迹遍于大江南北，颇见用心，多年来很有收获。

书法对于绘画来说，其作用是无疑的，但是就艺术本体而言却是两个有着差异的体系。国飞对于书法的把握不是社会上的所谓“画家书法”，而是尽可能地从书法的根本处着眼，究其内理。只有在本质上对书法有深刻的认识与理解才有可能达到书画的内在贯通，他正走在这样的大道上。画者往往不制印，只有少数书者才会涉足此道，但是国飞却津津于此，颇下苦功，治印水平的提高必然更会作用于书与画，相互补益。

对于文人来说“诗书画印”往往一体，“诗”一道相对于“书画印”来说已经不昌，毕竟文化环境大异于前；“书画印”三者在众多参与者的推动之下仍不断在发展变化。然而，在现时环境下的书画印都存在着各种各样的问题，因为被附加了很多非艺术的功能，而渐游离于艺术本旨之外。“文情”贵乎“真”，只有真诚地对待艺术，才能贴近艺术的内脉，“道不远人”，“道”“不远”的是“真心”之人。相信国飞兄会在现有的基础上越走越宽、越走越高。