“互联网+”视域下民间美术创意产业发展研究

郝 亚 丽

(阜阳师范学院 美术学院，安徽 阜阳 236041)

民间美术是我国悠久历史长河中发展起来的具有浓郁区域特色的艺术表现形式。随着时代的进步，科学的发展，尤其是基于互联网发展的各类新技术，大幅度地改变了我们生活的环境，对民间美术创意产业的发展也带来了一定的冲击。如何借助互联网技术发展民间美术创意产业，提升民间美术创意产业生产性保护的效率，传承发展我国优秀历史文化精髓，是值得深入研究的课题。

一、借助互联网技术发展民间美术创意产业的必然

(一)“互联网+”概念提出的背景

李克强总理在2015年3月5日召开的第十二届全国人大三次会议上的政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，这是我国政府在正式场合中第一次提出“互联网+”的概念。“互联网+”是计算机和网络技术高度发展过程中的必然产物，它强调互联网移动、物联网、云计算和大数据技术与现代或传统产业的深度融合。对克服我国传统产业的发展瓶颈，具有重要的作用。产业发展的空间不再局限在线下，而是线下和线上的协调发展，降低了产业主体之间、产业主体和消费主体之间、消费主体之间的流动成本以及交流成本，赋予了我国传统产业更好的发展空间[1]。 “互联网+”概念的高度包容性，让我国各行各业都嗅到自身发展壮大的新契机，民间美术创意产业也不例。

(二)现阶段民间美术发展的困境

要改变目前民间美术发展的现状，促进民间美术创意产业的可持续发展就必须对民间美术本身发展的困境进行解读。关于民间美术发展的影响因素问题，杨学芹、邓福星和冯骥才等诸多学者已经进行过比较深入的研究。纵观学界的相关研究和笔者的田野考察结果，发现其原因主要有以下几点。

第一，民间美术传承人大幅度减少。第二，民间美术习练者整体数量基数偏少且有逐渐消失之趋势，大部分民间美术现在则无人问津。第三，民间美术自身的局限性严重影响了民间美术的传承发展。首先是核心技艺传承过程中择徒时不近人情的严苛条件。其次，在技艺上固守传统，创新的意愿不强。其三是民间美术的宣传营销渠道太少[2]。第四，政府的支持力度尚不够支撑我国民间美术的可持续发展。第五，社会上年轻人对民间美术的认可度偏低，严重影响了民间美术的健康发展。第六，民间美术给予投身到此领域从业者的回报远远低于预期，主要体现在经济层面。传承民间美术不能仅仅表现在口头的号召倡导层面，要想吸引更多人参与其中，必须要让大家看到精神层面之外物质层面的收获，否则民间美术很难可持续的健康发展。

民间美术的发展受到国家和诸多学者的关注是因为民间美术是我国优秀传统文化的重要载体，对促进国民综合修养的提升和提高民族凝聚力等方面都具有重要价值。而民间美术在过去的岁月中能够获得蓬勃发展主要原因之一就是民间美术的实用价值，可以毫不夸张地说，民间美术在今天的发展困境主要原因是其实用价值的逐渐消退甚至消失，其余皆是此点衍生出去的次要原因而已。影响事物发展的因素多种多样，但是作为研究者则需要在纷繁复杂的矛盾面前找到影响事物发展的主要矛盾。

(三)借助民间美术创意产业实施民间美术生产性保护

在新时代，重现民间美术的实用价值，促进民间美术的可持续发展，笔者以为，生产性保护是一条可行之路。当然，诸多的实践结果告诉我们，并不是所有的民间美术都适合这条路径。事物的发展必须遵循其内在规律，社会在发展，环境在变化，民间美术赖以生存的土壤也随着岁月的变迁悄然地改变。部分民间美术在过去的辉煌并不一定代表今天通过一系列补救措施就可以重现昔日的荣光。它们逐渐变得小众，或者说渐渐走向消亡，这是事物发展的内在规律，对此，国家和地方政府可以运用现代化的技术手段把他们记录保存下来即可。本文主要探讨的是可以进行生产性保护的民间美术项目，此类项目才适合演变成民间美术的创意产业。

那么，现阶段此类民间美术到底有没有市场开发的前景或者说价值呢？关于这个问题，我们需要先梳理一下物品的需求性问题。在农业社会，人们需求的物品几乎全部都是手工生产，后来随着工业社会的到来，生产的机械化大大提高了生产效率，极大地降低了生产成本，能够更好地满足更多人民群众的需求，进而获得了快速发展。但是，工业生产发展到今天，逐渐暴露了一些不足之处，特别是一些个性化的需求或蕴含传统审美元素的产品与服务缺失。民间美术创意产业恰好能够弥补此类不足，据此，我们完全可以推断，民间美术创意产业在工业高度发达的今天大有可为，有巨大的发展空间。

因此，现阶段民间美术的生产性保护需要借助民间美术创意产业的进一步发展，否则生产性保护可能就会变成轻飘飘的口头倡导而已，互联网技术和民间美术创意产业的耦合必将推动民间美术创意产业高效快速健康地发展。

二、对民间美术创意产业发展实然的思考

民间美术创意产业属于文化创意产业的一部分，凯夫斯(2000)认为，文化创意产业是一种产品或服务，它的内容包含大量艺术成分和创新内容，是文化艺术、科学新技术和现代经济深度融合后的产物，能够满足人们多样化的精神世界需求[3]。据此，笔者认为，民间美术创意产业应该是一种关于某种民间美术产品或服务，包括大量该民间美术的艺术特色与创新内容，是我国传统优秀文化艺术、科学新技术深度融合的产物，能够较好地满足新时代人民群众多样化的生活与精神世界需求。

(一)民间美术创意产业研究与发展现状

笔者通过《中国学术期刊网络出版总库》键入关键词“民间美术创意产业”，检索结果篇数为0；键入“美术产业”且来源期刊为核心或CSSCI来源期刊，检索到文章1篇，为周尚意、沈小平2008年发表在《人文地理》刊物上；键入“文化创意产业”且来源期刊为核心或CSSCI来源期刊，检索到文献资料共2451篇。具体分布见表1。

表1 文化创意产业文献资料统计汇总一览表

我国学者习惯把民间美术创意产业与美术创意产业都归入到文化创意产业的大范畴下进行研究，把研究对象精准到民间美术创意产业的较少。随着国家提出经济结构调整，加大服务业建设力度，国家的文化创意产业迎来了快速发展的春风。2016年，全国文化事业费770.69亿元，比上年增加87.72亿元，增长12.8%；全国人均文化事业费55.74元，比上年增加6.06元，增长12.2%。我国文化部门群众文化从业人数从2010年后逐年增加，2010年是141002人，2011年是147732人，2012年是156228人，2013年是164355人，2014年170299人[4]。

2012 年，全国文化市场经营单位营业总收入2033.88 亿元，比上年增加了425.55亿元，增长26.5%；利润总额635.11 亿元，比上年增加了88.02 亿元，增长16.1%[5]。

从上述资料我们发现，我国文化产业整体形势是呈现上升态势。但是，笔者经过田野考察和对部分民间美术企业调研后发现，民间美术创意产业发展的分化现象比较严重。运用市场经济学视角对民间美术进行深入研究的文献资料偏少，更多学者的目光关注在美术类非遗项目的传承发展上，而从市场营销或网络营销角度进行深入探讨如何发展民间美术产业的文章尚未发现。民间美术创意产业的发展仅仅依靠政府的输血是远远不够的，它必须要增强自身造血的功能，否则其传承工作很难持续。艺术的发展和经济创收并不是相悖的命题，更多的时候它们应该是相辅相成，携手走向成功的彼岸。

(二)影响民间美术创意产业发展因素探讨

互联网+民间美术创意产业实际上是新时代民间美术生产性保护的新形式，按照哲学辩证法的观点，影响事物发展的因素有内因与外因之分，内因是主要因素。从内因的角度考查其主要原因是民间美术故步自封，拒绝接受新思潮，不愿意为社会的需求作出相应的改变或作出一些改变但尺度偏小。这样就逐渐失去了原有的市场，需求的下降传导到生产环节，进而影响到民间美术的传承工作。当然，这涉及两种不同观点的争鸣：一种观点认为，民间美术就应该保持原汁原味，不能够也不应该为了迎合社会的需求而放弃自身特色；另一种观点认为，民间美术应该随着社会的发展需求不同及时作出变化，才能保持其生命力。笔者认可第二种观点。关于这两种观点的具体理论阐述，很多学者都作出了解读，这里就不再累述。

外因主要包括两个方面，其一是国家政府层面，其二是社会的整体环境。现在国家特别重视对传统优秀文化的挖掘、收集、整理与保护，为此出台了专门的政策，并通过国家各级财政部门划拨了专项财政资金予以支持。社会环境方面则不太理想，部分公众对民间美术的认知存在一定程度的偏误。他们潜意识地认为，民间美术不够时尚大气、不高雅，给民间美术产品和服务打上了低俗的标签。上述现象与互联网技术的快速发展有一定的关系。随着移动终端技术的高速发展和越来越智能化，人们获得外界信息相对过去数量更多更便捷，观点和行为受网络流行文化的影响更深[6]。恰巧目前我国主流网络媒体对民间美术的宣传比较少，没有把民间美术蕴含的美的精髓精准地送达到更多的传播对象。

(三)民间美术创意产业和互联网技术耦合的可适性

自从互联网+概念正式提出以后，相关的研究成果便大量涌现。“由于网络和非营利组织没有营利的目的，因而更适于参与者们的创作追求。事实上，一些观察家们相信，真正的艺术只能在非商业的体系下生产，网络形式在艺术和观众之间建立了最紧密的联系。”(Victoria D.Alexander)[7]127学术界的大量真知灼见纷纷在全国各地付诸实践，部分获得了成功，部分实践活动却收获了失败。真理在实践中得到检验，实践经验经过升华即成为真理。大量的实践结果告诉我们，“互联网+”并不是万能的，它有自身的适用范围与局限性，把“互联网+”概念进行神话现象急需我们反思。同理，民间美术创意产业和互联网的粗放式结合必然不会收到最佳效果，为此笔者认为民间美术创意产业在和互联网进行深度结合之前，有必要对民间美术进行分类，根据不同情况区别对待。

第一，该民间美术产品过去是人民大众必需的生活用品或装饰品，现在仍然有比较大的市场需求。例如传统的编织工艺品，安徽舒城的舒席和阜南藤编，湖南益阳的水竹凉席，浙江东阳与嵊州市的竹编，宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编，藏族、蒙古族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺等。

第二，该民间美术产品在其历史发展中其本身就是生活用品或装饰品，现在主要是装饰品，需求量下降幅度比较大。例如，剪纸(南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸；江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸；北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸)、陶艺产品、刺绣和风筝等。

第三，该民间美术产品在过去其本身是商品，但是随着历史的发展科学技术的进步，该产品的需求量在大幅度下降。例如，海南椰雕，全国各地的门神画和苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊年画等。

第四，该民间美术产品过去市场有需求，但需求在大幅度降低现在几乎为零。例如，中国传统玩具。其原因大致是，大量农村的青少年逐渐脱离农村的生活，走进城市读书和就业；西方现代文化的渗透，导致现在很多的青少年认为我国传统的玩具不够时尚，档次低；电脑、网络和智能手机的流行，吸引大量的青少年投入其中，对玩具的需求量降低。

第一、二种民间美术创意产业在互联网时代是大有作为，第三、四种民间美术创意产业则需要先对自身的产品进行重新设计以适应新时代人民大众的审美需求，最后才有可能借助互联网获得更好的发展。民间美术创意产业项目必须先对自身的优缺点进行深度的审视，进而作出一些必要的改变，盲目迷信“互联网+”概念是不可能获得成功的。

三、互联网视域下我国民间美术创意产业发展的应然措施

(一)培育高水平的民间美术创意产业的专门性人才

在科学技术高度发达的今天，人才作为核心生产力是一切事物良性发展的关键因素。对于民间美术创意产业亦是如此。可因为种种原因，民间美术的专业人才极度匮乏。目前可以尝试通过以下几个办法解决这个问题，第一，保护现有的民间美术人才，目前国家对这个问题已出台了一些具体的政策。第二，通过相关高校的有关专业培养民间美术创意方面的专门性人才，已有部分高校正在尝试但是范围较小，还需要适度的扩大规模。第三，由政府有关部门牵头，建立民间美术创意人才的团体和组织，并定期组织研讨会议和培训。可以依托现代的社交媒体(例如QQ、微信等)建立专业人士的交流平台，运用网络课堂(借助网易云课堂等平台)进行民间美术知识宣传与讲授。人才培养的周期比较长，民间美术传承和创意产业发展却时不我待[8]。

鉴于此，笔者认为，我们需要盘活民间美术创意产业现有的专门人才存量，创造条件让这一部分人发挥出自身的优势，推动我国民间美术创意产业的蓬勃发展。这中间一个不可忽视的问题就是让民间美术创意产业的从业者们看到该产业发展的希望，投身到该产业中能够在获得精神和物质世界的双丰收。

(二)依托互联网，利用众筹、出售股权等方式募集资金支持民间美术创意产业的发展

人才具备之后就需要发展的资金，巧妇难为无米之炊，没有足够的资金支持民间美术创意产业，就谈不上发展民间美术创意产业。政府为了促进优秀传统文化的传承发展，对包括民间美术在内的诸多非遗项目都进行了一定数额经费的投入。但是，我国地大物博，需要经费支持的传统项目太多，如此分配下来，属于民间美术创意产业的那块经费蛋糕就远远满足不了自身发展的需要了。同时，单一的资金来源肯定是不利于民间美术创意产业的健康发展。构建多元化的资金来源尤其是利用自身的优势吸引民间资本参与其中，是可行之道也是未来的资金筹集的重要渠道。依托类似阿里巴巴等第三方支付平台或类似BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)的大型网络平台，在法律的范畴下运用众筹、出售股权等方式募集资金支持民间美术创意产业的发展。也可以借助非遗的研究平台筹集发展资金，例如“e飞蚁”、2016年“阿里年货”期间，淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起众筹、武汉非遗文化传播有限公司发行的“中国非遗基金”等运作方式或直接融入他们的项目运作中，获得发展的机会。

(三)运用大数据技术准确把脉顾客的实际需求

当民间美术创意产业的人力资源和资金问题解决以后，就需要考虑民间美术创意产品和服务的生产。通过梳理商品发展的历程我们可以发现，过去是厂家把自己生产的产品或服务，通过各种营销手段卖出去。现在则需要根据顾客的需求，实现先下单后生产，尽最大的力量满足不同消费群体的个性化的需求。民间美术创意产业也不例外。很多大企业都拥有自身的网络营销团队，民间美术创意产业在没有时间或能力构建自身营销团队的时候，最好借助已有的网络平台，共享他们的大数据分析结果，为最终构建自身的网络营销团队奠定基础[9]。

民间美术创意产业借助网络的力量收集顾客需求信息的途径大致有：第一，自己建立、管理和经营网站；第二，聘请专业人士设计符合自身特点的智能手机终端APP；第三，借助国内大型知名的网络平台(例如腾讯、百度、网易和搜狐等)。借助资本雄厚的互联网公司的“规模优势”，实现民间美术创意产业的跨越式发展是现实中切实可行之途径。

(四)推动集团化发展，发挥民间美术创意产业的集群化效应

现代社会不再流行商业操作的独立作战模式，人们购买物品或服务喜欢一站式服务，就像商业综合体和世界零售巨头沃尔玛一样。构建民间美术创意产业的服务圈，实现集团化与规模化，一站式服务，相近民间美术产品和服务均能够在一个网路平台内获得，此举必将促进民间美术创意产业的更好发展。对于如何构建才会成为一个如同上网购物一样方便快捷和自由的文化产品或服务的自选和消费模式，文化上海云、数字博物馆群建设、智文化服务平台、闸北区淘文化网、宁波市北仑区的北仑文化加油站、成都的文化馆数字化全景式艺术体验平台、苏州的书香苏州项目等为我们提供了很好的借鉴。相关部门联合整合优势文化资源，实现网站内的资源共享，协同管理和创新，这样既节约了成本又提高了网站的浏览数量，对推动民间美术创意产业的发展具有划时代的意义。

其中，要注意依托互联网的传播优势加大民间美术创意产业的宣传。现代社会，不能再固守“酒香不怕巷子深”的传统营销理念。好的产品或服务必须要让更多的人群知晓，根据传播学的专业知识我们知道，大众传播媒介尤其网络传播媒介与其他传播手段相比具有无可比拟的优势。网络传播范围广、速度快、互动性强和高精准性等特征。尤其是现在智能手机技术的高速发展，手机APP功能日益强大，大数据的分析功能愈发精细，可以根据智能终端使用者的浏览网页和搜索内容的偏好进行针对性的内容推送，进而达到最佳的传播效果，节约传播的成本。

在互联网技术还未出现或不发达的时候，不同企业之间要想完成集团化，局限于物理空间的限制，导致成本过高，不利于企业的发展壮大，而现在则完全没有这种顾虑，互联网技术突破了物理空间和时间的局限性，让企业之间集团化的发展之路可以忽视高额成本的限制。我们可以根据民间美术创意产业的自身特性，把相近的产业划分为一个项群，这样我们可以把一个或若干个项群集合在一起，实现集团化发展。例如，环同济大学设计创意产业集聚区、空间188、张江文化科技创意产业基地。

(五)利用VR技术，吸引更多人群投入到虚拟的体验中

虚拟实境(Virtual Reality)，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境，是利用电脑模拟产生一个三度空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。

VR技术是个体自身参与性感觉强，重视个体主观感受的新技术，目前主要运用在游戏和电影中。民间美术因为受众少，了解的人不多，致使民间美术和我国传统武术一样始终带有一种神秘色彩。同时，如果在现实中国体验民间美术也会因为相关技能不具备，导致花费成本偏高。但是，在虚拟的VR世界里，这些问题都将迎刃而解。使用者可以运用VR，反复的体验，花费的仅仅是电费而已。

人们在线上体会到民间美术的乐趣后，才有可能到线下实体店中进行民间美术创意产业产品或服务的消费。线上的虚拟体验可以收取少量的体验费用，以到达吸引更多人群参与，因为人流量较大，也可以给民间美术创意产业带来一定的经济收益。最主要的是可以扩大民间美术创意产业的受众人群数量，起到较好的宣传作用。

文化部人事司在2017年发布的人函[2017]277号文中，关于举办2017年全国VR高端艺术人才高级研修班的通知，提出了研修VR技术在艺术领域的运用现状以及发展趋势[10]。

(六)加强对民间美术创意产业自组织的监管，确保民间美术创意产业的健康发展

民间美术创意产业从自身的定位上看属于具有独立资质的市场经济体，如何引导基于互联网技术成立的民间美术创意产业自组织规范自身行为，进而健康发展是学术界不容忽视的研究命题。民间美术创意产业人才因为自身追求艺术的特质，致使这类人更喜欢根据某一类人群根据自身爱好形成相对封闭的自组织团体，并且对外界的他组织干预始终抱有警惕心和抵触情绪。我国目前的社会团体有两种，一种是在民政部门登记的非营利性组织，一种是在国家工商部门登记的市场营利性组织。现在我国民间美术创意产业团体中两种组织兼而有之。对民间美术创意产业中的自组织，国家有关职能部门除了常规的监督管理，重点是要强化自组织的自身管理能力，其中通过自组织内部的权威人士行使管理权可以提高组织的凝聚力和创新能力，能够更好地推动民间美术创意产业的健康发展。北京798和上海创意工厂的早期失败教训值得大家深思[11]。

(七)民间美术创意产业和学前、小学教育相结合是其发展的可靠路径

在市场经济学中一直流传着这种观点，小孩和女人的消费欲望是最旺盛的。民间美术创意产业也应该抓住这块阵地[12]。上海番茄田美术教育中心强调孩子创新能力培养的成功经验，值得民间美术创意产业的创业者思考借鉴。现在的家长都特别重视孩子的创新能力的培养，并愿意为此投入大量的精力和财力。民间美术创意产业可以在互联网的基础上，通过自己开设线下实体店，网上体验店的方式发展自己。如果前期没有雄厚的资金和专业人才，民间美术创意产业中的企业可以先通过和类似番茄田美术教育中心的早教机构合作，把自身的民间美术创意产品融入别人能够提供的系列产品服务中的一种，然后再谋求发展。在习近平总书记全民创新的理念号召下，现在我国社会十分重视创新能力的培养，民间美术创意产业的发展理念正好契合习总书记的号召。笔者专门调研了很多地方，发现在儿童教育或游乐场中创意手工、创意陶艺、创意剪纸等学员非常多。所以说，借助互联网技术，民间美术创意产业在新时代是大有可为。

(八)构建合理的创意产业发展和知识产权保护政策

创意产业的发展需要国家出台保护政策和相关的优惠措施。民间美术创意产业更是如此，地方政府除了出台配套的政策外，更需要在执行政策的细节方面予以特别的关注。例如，在地方民政部门或工商部门登记注册时，开通绿色通道，降低准入的门槛；在税收方面在实行减免、减轻民间美术创意公司的负担；银行在对民间美术创意公司审批贷款时给予便利；等等。在“互联网+”环境下，民间美术创意产业的诸多信息是公开透明和开放的，很多具有创意的产品造型、提供的服务产品等，都极易被别人模仿抄袭。鉴于此，民间美术创意产业迫切渴望国家完善现有的知识产权保护政策，特别是加强执行的力度，保护原创产品。这样就可以最大限度的保障“互联网+”视域下民间美术创意产业的健康发展。

四、结语

现在，我国很多地方政府和互联网公司也已加入到文化创意产业的队伍中，此举对推动我国民间美术创意产业的健康发展具有重大意义。但是，我们也要清醒地认识到，现在我国创意产业发展的大环境并没有构建完善，投身到此领域自身的积累必须雄厚方能成功。但随着国民综合修养的提升与互联网、物联网技术的高速发展，互联网+民间美术创意产业的发展必将走向辉煌。