萨克斯四重奏演奏相关问题探讨

孙德胜

摘 要：萨克斯四重奏是一种传统的室内乐表现形式，但是随着社会的发展和人们活动范围的扩大，萨克斯四重奏的演奏场地已经远远超出了原本的“家庭式”小场所演奏范围，而是朝着音乐厅演奏的方向扩展。萨克斯四重奏将高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯以及低音萨克斯组合在一起，形成了亲切、精致的表演形式，并成为了一种理想、融洽的经典演奏方式。本文将聚焦于萨克斯四重奏，在阐述萨克斯四重奏发展历程的基础上，详细分析萨克斯四重奏的演奏过程中在思想情感以及演奏技巧上的注意事项。希望本文的写作和研究能够对萨克斯四重奏的发展起到一定的积极作用。

关键词：萨克斯 四重奏 发展历程 思想情感 演奏技巧

萨克斯四重奏自其演奏形式成立以来已经经历八十多年的历史。在数年间的人类历史文化变迁当中，萨克斯丝绸奏的演奏内容和演奏技巧都得到了不断变化，但是这种演奏形式直到今天依然能够给人们带来巨大的听觉、视觉冲击力，并能够以强烈的动态性引发听众们内心的共鸣。这种气势庞大、和谐融洽的演奏形式能够很好地培养萨克斯学习者的音乐素养，并且在很大程度上拓宽学习者的艺术视野，有效地提高其演奏萨克斯的水平。本文将从萨克斯四重奏的演奏技巧和思想情感要求的角度详细探讨与萨克斯四重奏演奏的相关问题，这对于人们了解、学习萨克斯四重奏将有着积极的现实意义。

一、 萨克斯四重奏发展历程简介

萨克斯四重奏是由法国的萨克斯巨匠穆勒和其朋友夏利尼埃、波娃布福、修四人共同于1928年创立的。其演奏形式期初被命名为“加得雷皮布利凯奴”萨克斯四重奏，后来又与1936年更名为“巴黎萨克斯四重奏”，并以该名称在全球范围内展开了演出活动。

在穆勒的大力倡导下，萨克斯四重奏被作为一种正是的音乐形式确立下来，世界各地纷纷涌现出大量的音乐家、作曲家以及演奏家对萨克斯四重奏进行发展和创新。到了20世纪中叶，世界范围内出现了大批的人开始投身于对萨克斯四重奏的演奏、创作当中。现如今，萨克斯四重奏已经演化成一种较为流行的萨克斯演奏方式，而且萨克斯四重奏对演奏者提出了更高的演奏要求。

二、 萨克斯四重奏的演奏技巧要求

萨克斯四重奏的演奏较为艰深，对演奏者的演奏技巧、音乐素养有着较高的要求，同时也需要进行演奏的组员之间形成良好的合作关系，达到心有灵犀、融洽共存的状态。下面，本文将对萨克斯四重奏的演奏技巧要求作出具体的分析和阐述。

1.促进各声部之间的平衡协调

萨克斯四重奏在演奏时第一要注意的是个声部之间的平衡协调，所以演奏者除了要出色地完成自己的声部演奏，还需要对其他声部的线条有着很好地掌握。演奏者首先需要明晰自己所处声部在四重奏当中所占的位置，明白自己是在“主要旋律”、“次要旋律”还是“伴奏声部”。这三种声部各有不同的特点，具体表现如下：

“主要旋律”是萨克斯四重奏当中最容易被人分辨出来的声部，它主要起着承载四重奏主旋律的作用，为整个四重奏奠定下旋律基调。而“次要旋律”则会存在某些“动机”潜伏在音乐元素当中，往往会和“主要旋律”相谐相生，需要演奏者通过仔细的辨认才能够做出明确的分辨。在萨克斯四重奏的演奏过程当中，“主要旋律”和“次要旋律”同时出现时，演奏人员们需要跳出惯性思维，认真对各声部的音乐做理性分析。一般而言，“次要旋律”要以配合、突出“主要旋律”为主要任务，演奏音量位于“主要旋律”和“伴奏聲部”之间，音色则需要控制在明于“伴奏声部”而暗于“主要声部”的程度。另外，“伴奏声部”是以四重奏的背景存在的，主要起烘托主旋律的作用，并且对四重奏的和声、乐句的情感走向起到了决定性作用。演奏者在进行萨克斯四重奏的演奏时，协调声部之间的平衡关系是最为基本的演奏要求。

2.对于演奏音准的把握

演奏音准是所有乐器演奏的基本核心要求，但也是一项较难的技巧。特别是对萨克斯四重奏而言，萨克斯的发音、力度以及音色都需要依靠音准技巧来实现。如果在四重奏的演奏当中有人对自己的音准把握不准，那么形成的和弦会严重损害音乐四重奏本身应当具备的表现力和音乐魅力。

对于严格控制好萨克斯四重奏的音准问题，可以从以下几个方面来进行：

（1）演奏前的对音工作

要做好演奏前的对音工作。萨克斯四重奏通常以国际标准音“A”作为基音进行对音工作。有时为了更好地保证整体音高的准确度，演奏者还会把“A”音的上方五度音进行对音。需要特别强调的一点是，由于低音萨克斯和次中音萨克斯的高音会随着壁管温度的提升而出现较大的变化，那么为了更好地校对音准，演奏演员如果能够提前对乐器进行预热会取得更好地对音效果。

（2）和弦音准的校对工作

对于演奏时的和弦校对也是对音工作的重点环节。在对和弦进行对音时，通常使用“纯律”来进行。但是仅仅依靠“纯律”是不足以校对所有和弦种类的，因此演奏人员还需要在分析不同和弦的具体构成特点上做出理性的分析和判断。和弦的形成并非不同声部的简单叠加，需要每个演奏人员都将自己负责的声部柔和进同一个曲目当中，实现不同音部的有机统一，所以萨克斯四重奏的和弦音准对于整个四重奏的演奏都是不容忽视的音乐元素。

（3）嘴唇对音准的影响

演奏者的嘴唇也会对萨克斯四重奏的音准产生很大的影响。萨克斯作为簧片乐器，其发音是依靠簧片的震动来产生的，所以演奏者的嘴唇对萨克斯簧片的震动效果会直接影响到乐器的发音效果。在演奏萨克斯四重奏时，标准的嘴唇动作是要让嘴角处于收紧、向下的状态，同时将嘴唇向中间部位收缩以此来实现高低音之间的转换。此时，下嘴唇向中间的松紧程度正是以音准和音色为标准的。很多演奏者在具体的演奏过程中，高音时的嘴唇偏紧，低音时的嘴唇偏松，这就会导致高音过高、低音过低的问题。这些问题在萨克斯独奏时很难被发现，但是如果加入到萨克斯四重奏当中，就会出现很严重的违和感，甚至会使四重奏的音乐美感荡然无存。因此，萨克斯四重奏的演奏人员们一定要合理控制嘴唇对簧片的力度，将音准调整到最佳状态。

三、 萨克斯四重奏的思想情感要求

萨克斯四重奏想要呈现出更好的艺术效果，演奏者们不但需要在演奏技巧上错做出刻苦的训练，还要在演奏思想情感上做出一定的调整，使各个演奏者能够融为一个有机整体，以此达到整个曲目的和谐统一。所以，演奏者需要在提升乐队凝聚力、团队意识以及组员默契度等方面做出一定的努力。

1.培养演奏凝聚力，增强团队意识。

在萨克斯四重奏的演奏当中，团队意识和凝聚力是实现乐曲融洽、和谐的重要情感元素。表演中的四位参演的萨克斯演奏者在日常的排练过程里要首先拥有共同的、明确的演奏目标，设计出一个被团队共同接受的音乐作品和呈现方式，这样每个人才能够为着共同的演奏目标才会在整个团队产生强大的凝聚力，这种凝聚力会促使每个人为了音乐的完美呈现而做出不懈的努力。

在树立起共同的音乐目标之后，提升整个乐队的团队意识是实现萨克斯四重奏最大艺术魅力的必经过程。团队意识是一种“求同存异”的和谐共容，是在成员们发生意见分歧之后依然能够把自己放在“集体”的概念中做出客观、理性思考的艺术素养。这种艺术素养可以将每个人的作用发挥到最大限度，实现四重奏最极致的艺术效果。总而言之，萨克斯四重奏并非四种萨克斯独奏的简单相加，而是四而一、一而四的融汇贯通，在个性中呈现共性、在独特中呈现统一才是萨克斯四重奏最高的演奏境界。

2.提升演奏默契度，实现互尊互爱。

交流沟通、默契配合在萨克斯四重奏的演奏中也是极为重要的一点，而且默契度的提升并非一朝一夕的事情，而是需要演奏人员经过长期的排练和磨合、交流和共同才能达到的心灵共通。

在日常的排练里，成员们需要实现对演奏曲目做出充分的了解和认识，这样在排练时才可以去掉机械按照乐谱演奏的问题，实现成员间在乐曲演奏氛围中的情感交流。演奏时，每个演奏者的眼神、动作都会能起到一定的提示、引导作用，思维演奏者可以加强日常的交流共同，熟悉彼此的行为习惯和演奏方式，这样可以帮助他们在舞台上根据对方的行为来及时作出乐句处理，将四重奏的音乐魅力发挥到最大值。除此之外，每个演奏者不仅需要对自己的演奏部分进行了解，还要充分熟悉、理解其他成员的演奏部分，形成对整个曲目的宏观认识，这样才可以在微观上把握乐曲的整体概念，理性判断音准、节奏、强弱关系，这对于演奏者调整自己的位置、演奏方式、演奏技巧有着积极地现实意义。

此外，同组人员要理性对待彼此之间发生的摩擦和批评，在客观思考的同时做出科学的取舍选择。萨克斯四重奏的演奏默契并不是指组员之间不发生矛盾冲突，而是之在产生矛盾冲突的时候组员之间的处理方式应当是一种基于互相尊重、互相理解的默契，这种默契基于对乐曲完美呈现的公共渴望之上。所以，组员默契产生于矛盾、冲突之后的理性交流之中，产生于组员对音乐的共同追求之上。

结语

优秀的音乐演奏形式在给人们带来艺术审美愉悦感的同时，还能够让人们体会到人文主义的精神力量。在西方的音乐演奏当中，合奏乐一直是一种纯粹、高尚的音乐形式，也是室内合奏乐曲中独特鲜明的表演方式，人们在听其乐曲、看起表演形式时会感受到某种神奇的音乐分子在演奏者和观众之间自由流畅。为了提升这种音乐演奏的艺术美感和情感体验，演奏者在演奏的过程当中，需要从音准、声部的平和协调等方面把握演奏技巧，另外还要从团队意识、凝聚力以及默契和谐度上优化整个乐队的精神思想状态，只有这样才能够通过一个乐队的演奏来呈现出萨克斯四重奏最精致、最宽广的音乐魅力和音乐内涵。

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