民族声乐演唱动力要素研究

2018-10-22廖旭华

艺术研究 2018年2期

廖旭华

摘要：声乐演唱是一项复杂的系统工程，牵涉到多学科知识。为了解决这一庞大而又复杂的声乐演唱动力系统问题，本文从构成这一动力系统的各要素入手，探究声乐演唱内在的规律性，寻找一些有利于声乐演唱的理论知识和经验。

关键词：声乐演唱动力

声乐演唱是一项复杂而又庞大的系统工程，它不仅是音乐本身的专业技能技巧和专业理论知识问题，还牵涉到多学科知识：在音高的形成时，与物理学联系紧密；在音色上，又与美术相关联；在共鸣腔上，又与解剖学相关联；在歌唱语言上又与文学紧密联系；在舞台表演上则与心理学密不可分。为了解决这一庞大而又复杂的声乐演唱动力系统问题，本文从构成这一动力系统的各要素如：气息产生的动力；声音产生的动力；共鸣产生的动力；语言产生的动力；情感产生的动力；表演产生的动力。等六个方面入手，探究声乐演唱内在的规律性，找出一些有利于声乐演唱的理论知识和经验，供声乐演唱爱好者们参考。

一、气息产生的动力

古人云：“善歌者必先调其气”。一代声乐大师沈湘说：“呼吸是歌唱的动力，支持力”{1}。可见呼吸在歌唱中的重要性，呼吸是只要有生命的人，都会的一项简单活动一般人的呼吸，各项器官无需训练，而歌者的呼吸是经过专门训练的，所以两者是有区别的。

歌唱时，光有好的呼吸方法是不够的，还必须要有好的支持，在歌唱时，歌者在歌唱时不管是吸气还是呼气时，肌肉群始终要处于“饱和”状态，即呼吸时不能全部呼光，还要保持一定的存气量，使肌肉群一直处于工作中。这种气息，呼吸肌肉群处于工作中的这种状态沈湘老师称之为“支持”。这对于歌唱者非常重要，是歌者的基本功，这种基本功打的越牢固、强大，歌唱就越轻松，表现力就越自然，比如跳音练习■横膈肌是跳动的；在连音练习时■其横膈膜是处于微收、微扩的状态，应该说运动幅度两者还是有区别的。

二、声音产生的动力

音是由物体振动而产生的{2}，自然界有很多声音，但为我所用的音是人们在长期的生产劳动和生活中产生的。具有一定规则和一个具有完整体系的，能够表达思想感情和塑造音乐形象的乐音。它具有自己独特的个性，这个个性是指有音高、音量、音值和音色的音，这就是本文探讨的音。

在歌唱中，只有把这些具有独特个性的元素结合在一起，才能够完整、准确地表达思想情感。首先是音高，歌唱中的音是有高低的，通常把它划分为三个区：高声区，中声区和低声区，这些声区是受物体振动的频率决定的，而这个频率是声带和气息相互摩擦产生的。其次，音的第二个个性是音值，即音的长短，这是受发音体持续时间长短来决定，持续时间长音就长，持续时间短音就短，要解决这一问题必须与气息相结合，一般来说，经过严格训练之后的歌者，其气息都能达到音乐作品所需要的时值。第三个个性就是音的大小即音量，要获得良好的声音，使台下的观众能清晰接受你的声音，就必须加大你的声音振动的幅度，因为音量是受振动的幅度决定的，振动幅度大，音就强，振动幅度小，音就弱。所以歌唱时一定要注意训练出高质量的共鸣效果。第四音色，歌唱者要获得金属般有磁性，有光泽的声音，就必须在音色上下功夫，音色是由发音体的性质、形状和泛音的多少而决定的。

怎样才能获得有材质的好声带，必须经过科学的严格的训练，这个训练需要经过三个阶段：第一阶段摩擦期，此时声带闭合无力，气流通过声门时关闭不紧，发出的声音是暗的，虚的，漏气的，此时唱歌非常费力，连一句完整的乐句都完成不了；第二阶段色彩期，经过训练之后，声门拉得紧，气流经过声门时有一种摩擦、阻挡感，此时声门是关闭的，声音是结实的，唱歌时声音变得结实明亮了，唱完一首歌也不费力了；第三阶段颤音期，声门关闭很紧，边沿有弹性，色彩明亮有光泽，个性鲜明，声音有了颤音，跳音轻巧，连音连贯，表现力强，与气息结合浑然一体，对歌曲的表达动力十足。

三、共鸣产生的动力

共鸣是指物体因共振而发声的现象{3}。共鸣是一种物理现象，人体共鸣是指声波在软组织产生的振动。根据解剖学原理分析人体的共鸣，共鸣分为头腔共鸣，胸腔共呜，咽腔共鸣，其原理近似喇叭。

如果以软腭为界，共鸣唱腔可分为：上共鸣腔（由鼻腔、鼻窦和鼻咽腔组成）；下共鸣腔（由胸腔、喉腔、咽腔组成）。正常情况下是高音用上共鸣腔为多，低音用下共鸣腔为多，根据情况灵活调节。由于共鸣腔的灵活性和可塑性很强，在实际运用中应格外注意。

流行唱法的共鸣腔运用是：以口腔为主，伴有喉腔，鼻腔共鸣。这是一种最简单的歌唱形式，凡是会说话的人，不用专门训练都会歌唱，近似以前的“流行山歌”。

民族唱法共鸣腔的应用是：以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅，加之于口腔、喉腔共鸣，形成柱式状的共鸣通道。其共鸣效果尤如双声道的音响器材，它摒弃了传统戏剧唱腔，只有鼻腔共鸣的单一共鸣唱法，这种共鸣唱法的特点是声音通畅，松弛有度，高音清脆，明亮，轻巧，有较强的表现力和感染力。美声唱法的共鸣比起民族唱法共鸣要复杂些，所以聲音比较宽厚、响亮，有光泽，表现力比较强，声音比较有穿透力。

四、语言产生的动力

“歌唱是语言与人声的结合，没有语言的声音不能称为歌唱”{4}。汉语是汉民族的共同语言，它以北京语言为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著为语法规范的普通话。汉语的传统分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调三部分。

歌唱的语言发音主要有三个阶段，一是咬字，二是吐字，三是归韵、收音。咬字是指发音的开始阶段；吐字是继字头之后发出韵母，产生共鸣阶段；归韵、收音即唱字的收尾阶段。此外，归韵十三辙，也是汉语语言，在声乐演唱中必须了解的知识。

五、情感产生的动力

《四书五经》中说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声”{5}。意思是说一切音乐都产生于人的内心，情感在内心激荡便通过声音表现出来。要把内心的情感通过声音表现出来，也不是一件简单的事，必须具备很高的修养。而修养也不是一朝一夕的事。我国著名的声乐教育家、歌唱家田玉斌先生认为“所谓修养是指理论、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水平”{6}。要声情并茂的演唱好一首歌，不是简单地把歌谱背下来，加之以声音就能完成的事，它牵涉到多方面的知识修养，主要表现在以下几个方面：

1.扎实的基础理论知识，如音的性质、音准、节奏、调式调性、和声、视唱等是学好声乐的基础。

2.过硬的技能技巧的训练，如前面讲到的歌唱的发声；歌唱的气息；歌唱的共鸣；歌唱的咬字、吐字等。是声乐演唱的重要保证。

3.精辟的审美能力。人们常说“听得懂，才说得出”，如果一首歌你听不懂，它好听在哪里，不好听在哪里，都不懂，这就是“门外汉”。如果一首歌听了之后，你高兴鼓掌，另一首听了流泪，那么你就说明听懂了。让我鼓掌的说明和我内心有共鸣，激发了我的热情。让我流泪的说明触及到了我的痛处。久而久之，听多了你的审美知识丰富了，审美经验提高了，自然你的审美能力也就提高了，然后在实际演唱中就能挥洒自如。

4.勤奋的实践。常言道：“拳不离手，曲不离口”，一名好的歌者除了在室内进行训练之外更应该到舞台上，人群中参加活动，舞台上的灯光，广场上的人群，对人的心理的影响是不一样的，人群的交流和灯光的照射，都能激发演唱者潜在的艺术创造激情，使歌者演唱的技术有所突破，情感表达得到提升。

5.强大的心理素质。心理学家认为：由于各种各样原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，熟记了的材料不能重新回忆、再现、再做，通常称为“怯场”{7}。造成怯场的原因是技术不过关，俗语说：“艺高人胆大”，艺不高，就会心虚，“冰冻三尺非一日之寒”，要克服“怯场”心理，必须做到“台上三分钟，台下十年功”。情感的表达是很复杂、很高深的工作，牵涉到音乐的方方面面，只有经过长期实践，才能磨练成才。

六、表演产生的动力

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已{8}。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？我认为以下几点值得关注：

1.精神，上台时要有精神，精神饱满，提起笑肌，睁大眼睛，眼睛不能眯着，环顾四周，镇定情绪。

2.交流，与观众要有眼神交流，但是不能太飘忽，盯着一个方向的人，就盯上几秒钟。如果只一遍略略的扫过去，会让人觉得你有些心不在焉，怯场似的。

3.动作，上台前要把动作设计好，做到位，同时又不能放不开。表演时哪怕错了，也要很正经的错下去，让别人觉得那就是对的。

4.预备，在说话前稍有动作，比如向前走一步，手臂的活动，位置的改变之类的，把观众吸引到你身上。

舞台表演是长期实践的结果，上台次数多了，经验丰富了，表演的质量也自然得到提高。

综上所述，气息、共鸣、声音、语言、情感、表演是构成声乐演唱动力系统的主要动力要素，它们之间相互依存，相互促进，在气息的驱动之下，通过调动身体所有器官，形成一个有机整体，再通过舞台这个平台，把美妙的歌声传递给听众。

注释：

{1}沈湘声乐教学艺术[M].上海上海音樂出版社，2000（7）.

{2}李重光音乐理论基础[M].北京：北京人民音乐出版社.

{3}现代汉语成语词典[J].北京商务印书馆，1978（12）.