莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练中的价值研究

李晓丹

摘 要：在素质教育的大环境中音乐教育的受重视程度在不断提高，音乐教育的质量也在显著提升。就目前的音乐教育来看，其中的一项重要内容是声乐训练，做好声乐训练的质量提升对于音乐教育整体来讲有着突出的意义。为了全方位提升声乐训练的效果，音乐教育工作者积极进行教学分析，旨在寻找能够有效提升训练效果的方法和内容。在不断总结中发现，莫扎特歌剧咏叹调特点显著，在声乐训练当中的实用性比较突出，所以本文就莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练当中的价值进行分析和研究，旨在为声乐训练的丰富性提供指导性内容。

关键词：莫扎特 歌剧咏叹调 声乐训练

声乐训练是目前音乐教育当中的重要内容，积极寻找对声乐训练有价值的方法和内容可以促进声乐训练的效果提升。从目前的具体分析来看，声乐训练的效果提升不仅要重视声乐的基本规律掌握，情感和风格体悟也是重要的内容，所以寻找一些具有综合性特征的内容将其加入到声乐训练中十分的必要。莫扎特歌剧咏叹调不仅特色鲜明、而且情感丰富，风格上也具有显著的特点，将其运用到声乐训练中对于声乐训练的帮助十分的巨大，所以积极的探讨其在声乐训练当中的价值对于其利用帮助巨大。

一、 莫扎特歌剧咏叹调综述

莫扎特是18世纪最为著名的欧洲古典主义音乐作曲家之一，同时期的海顿、贝多芬等音乐家一起将维也纳古典乐派的音乐成就和大众的音乐审美标准推向了顶峰。就莫扎特个人而言，他的成就可谓是多方面的，仅仅是歌剧作品就有22部，这个数量在一众歌剧创作人当中可谓是出类拔萃的。从具体的作品分析来看，歌剧本身具有恢宏大气的艺术效果，而莫扎他所做的歌剧，不仅将这一特点进行了突出的表现，在创作内容和音乐表现上赋予人物鲜明的特征。咏叹调和戏剧中的重唱部分作为了整个歌剧的核心，完美的将歌剧咏叹调的优美的旋律和人物形象的多层次的塑造相结合，既不失古朴典雅、又能使音乐中干净纯洁的艺术魅力充分体现。从莫扎特的歌剧作品现实运用来看，其为现阶段的声乐训练活动留下了宝贵的内容。

二、 莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练中的价值

从目前的具体分析来看，莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练当中发挥着重要的作用，而就具体的价值分析来看，其价值体现在以下四个方面。

1.莫扎特歌剧咏叹调在和谐自然气息练习方面的价值

从现实的声乐训练分析来看，莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练当中的突出价值体现在和谐自然气息练习方面。就声乐训练的实践分析来看，呼吸是歌唱的基础，歌唱当然需要有正确的呼吸状态，只有呼吸的状态是自然协调的，音乐的连贯性和歌剧内容的表现才能达到最佳的效果。例如《美妙时刻将来临》，良好的音质表现以及丰富的情感表达都需要稳定的气息来调节。这样，最终的演唱效果才能够达到演唱的水准。从声乐训练的实际来看，歌剧的音乐表现需要不同的声音技巧，当然，熟练掌握运用气息是密不可分的，演唱者要达到气息的运用自如，歌剧的声乐效果的演繹才会达到优质。莫扎特的歌剧咏叹调需要具有纯净、透明的声音。要求在声音内涵的明确和优质的呼吸支持创建方面具有造诣。简言之，在声乐训练中，通过莫扎特歌剧咏叹调的训练，学生气息掌控的优质技能目标可以很好实现。

举个简单的例子，莫扎特的歌剧《哪里去了，美好时光》，对过去的美好记忆进行了展现，同时也追忆和怀念了美好时光。从情感分析上来看，歌剧作品透漏了较为明显的哀怨情绪。这部歌剧咏叹调在初始的时候，节奏十分的紧凑，在进行激动情感营造的时候，需要演唱者的语气急促。在平时的声乐训练的过程中，演唱者需要把握的重点不仅是在调整情绪和气息的稳定上，在歌词环节阶段当中需要快速准确的表达。这样可以有效的将各个音符和歌词进行连接，通过乐句的训练，学生们的体会更加的渗入，演绎的效果会获得综合的提升。在歌剧后续的部分，咏叹调的节奏和形式发生了细微的变化，此时的语气有了稍微的缓和，长音符在歌剧中开始出现，整体部分呈现乐句持续延展的特点，在这样的乐句训练中，气息的随意性需要进行控制，在基础寓意阐述的基础上，自如的进行乐句的演唱，效果会有较好的提升。简言之，在声乐训练中，利用莫扎特歌剧咏叹调进行气息的和谐自然和流畅练习，时效性特别强。

2.莫扎特歌剧咏叹调在类型丰富和灵活连贯技巧方面的价值

在演唱的过程中，对各个类型的演唱进行把握，并强化演唱过程中能够的连贯性是非常重要的内容，所以在声乐训练的过程中，需要以连贯性为首要的原则，在具体训练的时候，在强弱重视的基础上体现平稳和匀称性，这样，演唱的表达才会更加的丰富。莫扎特歌剧咏叹调，在线条型和优质连贯性方面有着突出的特色，因此在声乐训练中以莫扎特歌剧咏叹调为训练内容，进而引导学生进行灵活连贯技巧的提升十分的重要。

举个简单的例子，莫扎特的歌剧咏叹调之所以被音乐家和声乐学习者喜爱，因为其风格清新自然适于人声演唱，演唱者对作品的内涵气质能进行完美的展示，其歌剧创作本身具有朴实的时代风格和优美的歌唱旋律性。从唱腔整体的分析来看，清楚连贯性的体现十分的必要，冗余拖沓要控制好量。与此同时，音乐整体和剧情内容密切融合特征也需要进行重点的把握，从而进行声情并茂的演绎。为了达到提升作品优美性的效果，情感的渗透可以逐字逐句地进行，这样能够对表现力进行提升。除此以外，莫扎特歌剧咏叹调会通过较为快速的对音型进行转换，这类特征对于学生的灵活性训练有着显著的优势，所以在面对快速跑音音符的时候，需要通过有效的技巧性练习，使音符体现更加的清晰到位，同时对气声进行完美的融合，莫扎特歌剧的高贵独特可以得到充分的体现。简言之，莫扎特歌剧咏叹调的类型丰富，在声乐训练中利用歌剧咏叹调作为训练内容，学生对于演唱类型的丰富性把握和连贯技巧方面的训练会有进一步的提升。

3.莫扎特歌剧咏叹调可以强化精准清晰的咬字和起音

在演唱的时候，精准清晰的咬字和合适的起音可以更好地表现演唱的内容，所以重视咬字的清晰精准训练和起音的把握十分重要。在目前的声乐训练中，为了达到咬字以及起音的技能强化，大多数声乐教师都要求学生多多演唱莫扎特歌剧，莫扎特的歌剧无论在声乐技巧和旋律的表现上都是必须基础的训练。在具体训练中，为了达到歌剧演唱中的柔和的处理，而且要保证吐字清晰，演唱者要气息稳定以及牙关需要放松，这样，使声音的具有良好流动的空间。

在演绎歌剧人物的时候，要对作品人物的时代特征和人物的个性需要做好功课，首先在表演上要能体会人物的思想和状态。在演唱技术上保证声音的音量，气息的应用和力度的把握需要和人物的身份特征相契合。例如《美妙时刻将来临》曲调柔和的歌剧咏叹调，起音的时候要做到稳精准。要避免出现吃音的现象。如到达音乐旋律比较激荡的部分，则避免出现咬字僵硬和气息不稳定的情况，在歌剧整体的演唱中避免出现内容丰富和过于华彩。在这种情况出现的时候，声音的硬紧会更加显著，赶节奏的情况会愈加突出，语言不清晰的问题也会暴露。为了对上述的情况进行有效避免，在声乐训练的过程中需要对歌词进行全面的熟悉，发音演唱也要保证原因，在具体细节方面处理妥当，并做好流畅处理的营造，声乐作品的色彩性会更加显著。总而言之，利用莫扎特歌剧咏叹调进行起音和咬字的精准性训练，对于学生的帮助巨大。

4.莫扎特歌剧咏叹调可需训练角色感和心绪

歌剧的魅力在于把多变的声音状态和丰富的故事情节结合。莫扎特歌剧咏叹调在音乐的把握上把每一角色内心都能用声音来完美的诠释，毫无违和感。能为歌剧作品人物良好的传递内心情感，不同的角色都能抒发切身感受的戏剧唱段，所以不同的声部的人物唱段的歌唱性表现很好，旋律性的特点也很显著。纵观莫扎特的歌剧作品，能展现出莫扎特对不同阶段生活的快乐心绪和忧伤情感，所以歌剧整体的戏剧性艺术魅力更加的突出。莫扎特歌剧中，不同人物的性格特点突出，演绎形象鲜明，性格爱好明显，不同的人物的状态，都是由咏叹调来完成的。莫扎特的音乐作品让歌剧人物的形象更加的鲜明和生动。

从具体的分析来看，莫扎特擅长通过人物语言的丰富演绎和多变的戏剧冲突以及不同人物之间的阶级对抗，以音乐为载体的处理手段对各类人物独特的性格和内心情感进行展现，从而使得形象更加的逼真和生动。与此同时，莫扎特还会将细腻柔美的管弦乐基调进行引入，从而将人物内心情感烘托得更加鮮明。举个简单的例子，莫扎特的歌剧《女人心》是众多声乐作品中形式均衡，效果完美的代表性作品。主人公对爱情充满了向往，作品的音乐优美，雅致而连续，不仅具有浪漫的气息，而且做到了将均衡适度、纯洁、高尚的人物形象塑造达到了完美。在《求爱神给我安慰》这部歌剧作品中，通过将E大调进行丰富绚烂的背景色彩塑造，恬静/忧郁的情感也在这种色彩下得到了渲染。从总体分析来看，莫扎特的歌剧作品角色丰富，情感心绪表现浓厚，在声乐训练中将其作为训练的主要内容，学生对于角色的把握和情感的体悟会更加的强烈。

结语

声乐训练是音乐教育教学过程中不容忽视的重要内容，强调声乐训练，对于学生的基础理论掌握的实践能力提升有着重要的帮助。从具体的声乐训练来看，有价值的训练内容可以使得训练达到事半功倍的效果，所以积极地分析声乐训练中的具体内容现实意义显著。在不断的分析和总结中发现莫扎特歌剧咏叹调在声乐训练当中的价值巨大，所以针对莫扎特歌剧咏叹调做好分析必要性显著。

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