浅析传统青铜器装饰纹样在当代中国视觉传达中的应用

韩雅怡 卜蒙蒙

摘 要：本文以西周窃曲纹为例，研究青铜器纹样在当代中国视觉传达中的应用，提出在当代视觉传达设计中，选择青铜器纹样作为设计元素与设计语言相结合的同时，在创作过程当中不茫然不盲目不盲从，在对设计元素进行高度提炼之后，把握住视觉平衡，创造出具有中国特色的视觉传达设计作品。

关键词：窃曲纹；设计；青铜器装饰纹样；视觉传达

1 前言

当我们感知这个世界，感受光，感受色彩，感受纹理，感知，感想。当人的眼睛经过视觉刺激后，传递到人类大脑接收、分析、辨识的过程，其过程包括视觉刺激获取，对视觉讯息进行组织以及作出最终反应。这些直观传达到眼睛并被大脑感知的过程便是视知觉。我们直观的用视觉接受事物，将其传达到心理领域，感知、分析、理解，从而完成视觉传达的过程。

我国先秦时期，在当时并没有具备关于视觉传达如此完备的理论体系，他们懵懂的认识这个世界，懵懂的理解这个世界，不停地为这个世界书写新的篇章。这个时期创造出的众多装饰纹样，开启了我国装饰时代，本文将主要以西周后期发展的窃曲纹为例，感受我国先秦时代对那个当下的视觉认知。

2 窃曲渊源

《吕氏春秋》："周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。"多数学者认为窃曲纹是由鸟纹、龙纹衍化而来，部分学者分析窃曲纹纹饰表明，其中甲类为兽面纹（即饕餮纹）、乙类为象鼻龙纹演变而成。种类多样，变化丰富。对窃曲纹进行深入观察，不难发现窃曲纹在当时西周盛行的缘由。

纵观窃曲纹发展渊源，回归在商朝早期的青铜器纹饰中，可见由来于当时成熟的饕餮纹样，无论从构图、工艺以及主要所用器皿来看，此时的饕餮纹具有惊魂动魄的视觉冲击力。在那个当下，饕餮纹代表的奴隶主的赫赫威严，它的狰狞，神秘代表统治者具有至高无上无法撼动的地位。此时的图案装饰也代表了当时人类对视觉的认知，视觉带给心理的影响，充斥着每一个角落。

时代更替，装饰图案也在不断地更新换代，当脱下神秘的外衣之后，顺应时代发展演变的窃曲纹便成为了更为实用的流行装饰。此时的窃曲纹样越来越抽象，他一路遵循着美学发展规律，顺应自然，由繁入简。因窃曲纹基本特征为一个横置的S形，“上下皆曲”，适应性强，可装饰于器物的不同位置，可大可小，张弛有度，与环带纹、花鸟纹等装饰花纹结合亦有奇妙和谐的视觉美感。因此广泛应用于各类青铜器，不仅在周朝盛极一时，在现在这个时代依然活跃。

3 继承意义

简化后的窃曲纹发展至今，纹饰并未只停留在离当代甚远的先秦。它跟随着这个时空，一步步走来。窃曲纹不断出现在各种场合，服装、建筑、器皿，更多的依然是器物装饰。他与同时代走来的众多花纹一样逐渐变成了承载着民族精神和传统文化的符号。中国传统文化符号所具有的强大精神力及哲理赋予了现当代我国视觉传达新的意义。最初学院派的视觉传达被称为是“舶来品”、“无根之水”，但在中华土地生长起来的视觉传达设计，如窃曲纹等这些传统符号便成了“根”，五千年的中华文化深深影响我国当代视觉传达设计。

回看窃曲纹的风格，他的风格形成同当时周朝所传达出来的精神意义一致，周朝强调礼治，窃曲纹样则表现出连续的、秩序的、规范的视觉美感，奠定的窃曲纹的视觉感受。但窃曲纹并不是呆板的，枯燥的。窃曲纹随着装饰纹样的不同呈现出不同样式的装饰特点，即使是单独纹样在排列中采用不对称的方式，同样使人感受到产生活泼、轻松的韵律感。

视觉图形符号作为内在意义的外在表达方式，是思想精神外在展露的结果，对于不同的视觉符号作为不同时代人们的不同程度的解读，不仅仅是因为当中蕴含着审美意义的视觉形态，更是因为其图形符号背后蕴藏的象征意义。具有文化装饰艺术的传统视觉符号则作为人类的精神寄托来展现对未来的渴望。

4 且看今朝

不仅仅是窃曲纹在当代拥有广泛运用，花鸟纹、龙纹、祥云纹等同样应用广泛。青铜器纹样历史悠久，意义非凡，对于现代视觉传达设计的提高有着不可忽视的影响，继承青铜器纹样的优秀传统，吸取其中的文化精髓本身便是一种设计创新。

青铜器纹样风格独特，个性强烈，易于识别，辨识度高。在设计作品中融合青铜器纹样元素，可以加强对外域文化的交流，是设计作品更趋于国际化，也进一步加深作品的可解读性，提高作品深度。“没有民族化，也就没有世界化，民族化越是充分发展，世界化才会更加丰富，这也是文化发展的基本法则。”这个切合点必须谨慎把握。所谓的民族特色，并不是指将青铜器纹样盲目的，生搬硬套进设计作品里。这样的设计作品是偏颇的，不符合设计美感，也与特色的文化创新相去甚远。

当代视觉传达中，要把握住“视觉平衡”。所谓“视觉平衡”是指在应用国际化设计语言的时候和中国传统装饰纹样之时，不茫然不盲目不盲从。一是在当時视觉传达设计中糅合青铜器装饰纹样的精髓，进行美感的高度提炼和完善。二是在思维创造的过程中吸收国际先进的设计理念，将中国传统元素同世界各国先进的设计意识相结合。如日本设计师田中一光的海报作品，将日本传统元素进行几何化的高度提炼，将其作为视觉符号传达给全世界，极具风格又便于理解。设计师在创作过程中，必须了解到的是，各地文化虽有相似，但各有不同，了解其中的风格及禁忌，便是设计需要承担的责任。

在对国外知名视觉设计案例进行细致的观察研究，如运动品牌耐克，它的LOGO经过了一个漫长的发展史，不停地反复不断地修改，不断地实验不停地赋予这个标识新的意义。将整个企业文化融入到一个精简的图案里，整个图形激情饱满又恰到好处，同时更将这个积极向上的品牌形象成功推向了世界。这个过程并不是一蹴而就，困难而漫长。由此可观，如何寻找的将民族化的世界化，如何寻找相似中的不同，不同中的相似，如何推广本土的设计，这个“切合点”还需要当代视觉传达设计师进行更深一步的研究。

“科技的革命性和创新取代性完全不同于历史文化本身的积淀性、扬弃性。科技在高歌猛进的时候不断返回存在的本源，不能完全丢掉自己离去期间的历史和传统，相反，他步步退却。”所谓继承并不是单方面的指一味的“扬弃”或是“死板硬套、闭门造车”，继承祖先优秀文化并在此基础上不断创新，是中国传统纹样在当代视觉传达设计中的永恒动力。

5 结语

在这个当下，设计师所面临的首要任务便是充分认识并理解中华民族特有的文化性、民族性及其特有的美学风格，同现代设计形式、观念、技巧更好结合，创造出同时具有时代气息和民族风格的设计作品。我们若要与世界对话，便要拥有自己的根基，外域品牌来华便加入了众多中国元素，从地方到流行，从设计到营销所运用的中国传统元素也在不断挖掘及深入，更何况我们自主品牌的向外发展。我们在这个时代，根基要稳，步子要迈，如此更需要回顾历史，展望未来。

参考文献：

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[2] 苗延荣.中国民族艺术设计概论[M].人民美术出版社，2014.

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[4] 朱凤瀚.中国青铜器综述（上）[M].上海古籍出版社，2009.