基于电视节目导播的工作职能与技巧分析

张骁勇

摘要：导播在电视节目录制当中占据关键地位，对电视节目录制内容以及转播起着重要的导向作用，电视节目镜头处理、画质画面都和导播艺术水平和专业技巧息息相关。导播在电视节目的录制过程当中，导播根据对作品的理解在脑海构造出相关画面，然后再通过摄像部门对节目镜头进行有目的的选择，提高作品录制的质量。本篇文章主要探讨的内容是对电视节目导播的工作职能与技巧进行全面的分析，深刻解剖电视节目过程。

关键词：电视节目；导播；工作职能；技巧

随着我国科学技术和经济水平的提高，电视已经走进千家万户，各种类型的电视节目受到了广大人民的欢迎，电视节目的声音和画面质量将直接影响到观众的观影效果，提高电视节目质量便是导播重要责任。电视节目的录制通常是比较私密的，因此参与电视节目录取的通常只有相关的工作人员和设计团队，在录取过程当中导播起着关键性的作用，可以捕捉到关键性的镜头，从而提高电视节目的质量，提高节目内容的精彩度。那么，这些都对电视导播的专业技能有着很高的要求，通常情况下电视导播都要经过层层训练，严格的选拔，不仅仅要具备专业的理论知识，更要有丰富的实践经验和文化修养。

一、电视节目导播的主要内涵

电视导播就是指在节目录制当中，多台摄影机在指定的摄影环境内共同执行任务，通过摄影机相互之间信号连接，导播及时进行镜头切换、重组，对录制画面进行二次工作，保持电视信号的稳定，形成一个完整的信号网络，从而保证电视节目顺利播出。导播工作将会直接贯彻到整个电视节目的录制过程当中，是电视节目录制工作人员当中的核心人物，对电视节目的各个方面将会产生直接影响。导播在电视节目录制前，需要做好充分的准备工作，要根据电视节目拍摄前、拍摄过程中、拍摄后都不同情况采取不同的方法，导播不仅仅要捕捉节目镜头，还要参与到电视节目的策划当中去，只有这样才能够保证电视节目的质量，才能够得到观众的认可[1]。

二、电视导播主要的工作职能

从导播的准备工作来看，电视节目的制作涉及范围比较广，涉及到光学、色彩、影像等各个方面，而且还涉及到声音的传播，要综合运用到视觉、听觉等多个感官，所以说录制过程比较长、复杂程度比较高，对导播工作具有一定的挑战性[2]。因此在电视节目录制，导播要做好充分的准备工作，要充分了解该电视节目的内容、主题以及所要表达的情感，只有这样才能够营造良好的摄影氛围，抓住关键性镜头。另外，主播还要熟悉录制场地，找到最佳摄影地点，并且熟悉每一个关键工作人员的活动场地，只有这样才能够充分掌握节目录制大局。最后，导播要做好节目录制策划，抓住彩排机会，对镜头进行科学化的布局，合理的安排摄影工作人员，充分利用光线的作用，遵循拍摄技巧，实现拍摄过程当中实现点面结合、正侧结合，增强节目内容的感染力。从导播在电视节目的录制过程当中来看，由于导播所要面对的多台摄影机连续不断的画面切换，因此，导播要抓住节目内容的特点，合理的安排监视器的反映内容，并且发出的指令要简单明了，快捷的捕捉关键镜头。另外，最重要的是在直播过程当中导播要加强和光线调节人员、字幕工作人员及时进行交流，提高相互之间的默契度，保证镜头捕捉过程当中字幕准确率，短篇播放及时性、准确性。镜头切换最重要的就是要保证流畅度，所以说导播还要具备一定的摄影专业技巧和文字视频编辑能力，只有这样才能够保证节目画面的高度衔接[3]。

三、电视节目导播该有的技巧

（一）不同类型节目的镜头切换技巧

导播被广泛应用于各类电视节目当中，那么不同的录制环境就要采用不同的镜头切换技巧。从各种音乐、舞会的节目录制来看，随着我国国民消费水平的提高，观众对精神生活层面的要求也越来越高，各种娱乐性歌舞节目数量日益提升，那么节目录制工作也越来越多，同时这也是镜头切换当中比较难的录制工作。比如歌舞娱乐节目的录制，就需要运用到直播车、多台直播机进行现场录制，而且还要受到录制场地的限制，每台录制机都要负责不同的拍摄内容，比如说舞台摄影当中全景、侧景、近景、远景的录制，表演者整体形象、局部特写、关键动作还有观众席上观众的表情、动作拍摄都要有专门的机器进行录制。而且这类娱乐性节目更加注重对演员的面部特写、舞蹈动作、歌曲演唱的细腻特写，要做到原汁原味，要充分保障节目画面的感染力。这就要求导播工作人員，在歌曲录制当中要掌握歌曲的节奏感、把握歌词内容，从而实现对画面切换整体的动态把握，抓住节目录制的至高点；在面对舞蹈类节目时，要感受舞蹈所要表达的情感、抓住舞蹈演员的动作、抓住光线作用，只有这样才能够保证良好的画面冲击感、视觉感[4]；在面对语言类节目时，要抓住笑点和甩包袱点，抓住观众的反应；在面对体育竞技比赛中，要抓住赛点和关键镜头。

（二）捕捉完美镜头的技巧

无论是录制播放的电视节目还是现场直播的晚会节目，摄像机机位的数目肯定是大于一个。那是因为不同角度呈现出来的画面效果不同，最好的机位出来的画面质感最符合人的审美。找机位找角度的情况非常普遍，例如在很多电视剧的拍摄中，主演会因为一个角度和导演争论很久，甚至会闹出不愉快的情绪来。因此，导播具有良好地捕捉合适机位的能力，是他们在行业立足的能力表现。导播在录制节目的过程中合理安排机位，就可以更好地突出节目的主旨，呈现出良好的节目效果。一个良好的机位设置，可以兼顾到现场的所有角度，但一个安排不合理的机位，只会让最好的镜头一闪而过。而有时候，一个节目的成功，就是靠着一两个亮点。导播能够抓住更加合格的镜头，是节目口碑升级的一个要点，现如今的众多节目红火起来的“导火线”，都是一两个很有新意的镜头。

（三）加强电视导播沟通交流技巧

一个节目的顺利编排，不是导播一个人的功劳，是所有团队人员各司其职完成的。节目在正式拍摄之前，导播与摄像需要有一个有效的沟通过程，团队成员共同商量好拍摄的内容、拍摄的角度、拍摄的主旨与拍摄的时间长短，达成统一目标之后，双方可以产生良好的默契。沟通技巧体现在具体拍摄过程中出现问题时能及时保障通讯的顺畅。不仅如此，正式拍摄前首先要确保整个摄像设备不存在故障，负责人之间明晰自己的职能，对现场信息了解充分。在具体摄像过程中，摄像人员与导播展开良好的沟通，才能发挥自己的专业素养，利用自己的专业优势给整个节目找到最合适的构图方式和理想视角，甚至最终明白导播的想法，灵活地捕捉到导播突显节目主题的镜头。纵观整个节目的拍摄过程，无论是让摄像群体明确节目的根本意图，还是合作过程中的旁枝末节，都需要双方的合作与配合，而良好的沟通技巧是合作的必要条件，反复的练习中总结经验是工作顺利进步的基础。

（四）画面节奏的技巧

电视节目能否成功，看的是它能否留住观众。因此，电视导播在完成自己工作的时候，要站在观众的角度看问题，以观众的喜好规划镜头的角度与播放时间的长短等等。电视导播需要明白，镜头的质量是决定镜头时长的关键，时间过长反而会造成分散观众注意力的情况，即既要保证观众看得清楚，又要保证节目合理安排。例如，当节目播放的是节奏快曲律燃的歌时，导播选择的是快频率的镜头切换方式。同理，当节目选择了曲调悠长、情感丰富的歌曲时，在镜头切换的时候要慢，即时间更长一些。无独有偶，导播面对竞技游艺类型的节目时，要随着现场气氛的改变调整时间长短。遇到观众热情且有趣的细节，适当拉长时间，观众反应平平的点，可以稍微删减。如此一来，就能达到提升节目质量，做成观众喜闻乐见节目的要求了。

四、结束语

电视导播工作将直接影响到电视节目的录制质量，因此，从事导播职业的工作人员一定要掌握专业的镜头切换技巧，还要注重实践，积累丰富的经验，同时还要有团队精神和合作意识。电视导播是电视节目制作的核心人物，发挥着举足轻重的作用，只有这些人正视自己的工作职能并对导播的技巧有明确的分析和总结，才能促进团队整体实力的进步，最终制作出观众喜闻乐见的电视节目。

参考文献：

[1]于文亮.数字化时代非线性编辑在电视节目制作中的技巧分析[J].新闻研究导刊，2018 （9）.

[2]张维强.数字化时代非线性编辑在电视节目制作中的技巧与实战[J].西部广播电视，2018 （1）：198-199.

[3]苏立冕.数字化时代下电视节目后期制作中的非线性编辑制作[J].新媒体研究，2016，2 （1）：81-82.

[4]姚晴.数字化时代下电视节目后期制作中的非线性编辑制作分析[J].新闻研究导刊，2017，8 （3）：211-211.