雷诺兹艺术理论的实践应用

温凤惠

摘要：本文以雷诺创作实践应用为切入点，结合他的艺术经历以及作品风格，笔者将其创作生涯分为几个重要的时期，研究其创作实践和理论之间的关系问题，进一步论证他的艺术观点。

关键词：雷诺兹；艺术理论；实践应用

乔舒亚·雷诺兹爵士，作为英国十八世纪比较有影响力的艺术家和理论家，在英国美术史及欧洲艺术理论上的地位是不容忽视的，尤其在创作方面取得的成就是十分突出的。本文笔者结合他的艺术经历以及作品风格，将其创作生涯分为早期绘画色彩的运用、肖像画的创作、构图的运用以及对情感的表达四个不同的阶段，进一步论证他的艺术观。

第一节 早期绘画色彩的运用（1753—1765）

1740年十七岁的雷诺兹前往伦敦托马斯·赫德森画室学习，开始了学徒生涯。1749年5月在志趣相投的海军军官凯佩尔的邀请下他前往意大利旅行，与大师作品面对面交流的机会对于一个青年画家来讲不啻于扣开了艺术大门。

1753年，雷诺兹名声鹊起，而那幅让画家一举成名的作品便是《凯佩尔提督》。画家借用了文艺复兴美术作品中人物姿势，背景是海边一堆岩石废墟，人物迈着果断的步伐，头部扭向一侧，手指向地面，服装的刻画也十分有节制，整个作品充分表现出了人物的“理想美”。

这个时期女性肖像有《伊丽莎白·英国拉姆》、《斯潘塞伯爵夫人和乔吉尔娜·斯潘塞小姐》、《伊丽莎白公爵夫人》、《安斯特拉瑟小姐》、《尼丽·欧布莱恩》、《卡洛琳·考克斯肖像》，男性肖像有《罗伯特船长》、《爱德华·霍尔登肖像》、《劳德代尔伯爵七世》、《年少的史蒂芬·克罗夫特》、《夹在悲剧和喜剧之间的加里克》、《约翰·默里肖像》、《海军司令罗伯特金斯米尔爵士》。

在两性的描绘上雷诺兹同时成功的描绘出男性的“绅士”和女性的“优雅”特征，1756—1763年是英国的七年战争，雷诺兹创作了大量关于军事题材的人物肖像，《罗伯特船长》以及《第二代达特茅斯伯爵W·雷吉肖像》是两幅代表作品。这个时期的创作特点主要是探索如何塑造人物的“理想美”，我们能很明显的看到画家所模仿、借鉴的作品出处。

第二节 肖像画的创作（1765—1774）

在1765年以后，雷诺兹在肖像画创作中逐渐探索将历史画的庄严与肖像画的优雅进行结合。

这个时期创作的人物肖像作品有《莎拉.班伯利夫人为优美三女神献祭品》、《詹姆斯·豪杰爵士》、《瓦特金爵士及其母亲》、《亨利·霍华德肖像》、《库班克夫人和三个孩子》、《蒙哥马利三姐妹》等。

雷诺兹认为历史画家也从不关注色彩的細节，宏伟效果中的简洁与庄严，很难与追求感官愉悦的风格相容。以他创作的《莎拉·班伯利夫人为优美三女神献祭品》为例，画中模特是当时社交名媛，俯视的美惠三女神对她张开手臂，向她递上花冠，示意认可与信任。为了达到简洁的效果，画面只安排了一组主要光线。

雷诺兹在1765—1774年期间所创作的作品中，逐渐探索将历史画的庄严与肖像画的优雅进行结合，作品风格整体用色艳丽，光线处理也比较讲究，较多的受到了博洛尼亚派画家卡拉奇创作风格的影响。

第三节 构图的运用（1774—1781）

雷诺兹十分推崇柯勒乔的艺术，认为在折中风格的危险尝试中，有些人获得了成功，其中最著名的要数柯勒乔，他的风格建立在现代优雅之上，并加入了一些宏伟风格的朴素。

这个时期雷诺兹的作品更加成熟，人物构图灵活，成功把南方重感官的品质与北方理性的特征较好的结合在一起，形成了相对成熟的折中主义风格。

这个时期的代表作品有《作聋人状的自画像》、《蒙克顿小姐》、《伊丽莎白女士和她的孩子》、《简·哈林顿伯爵夫人》、《卡罗琳.霍华德小姐》、《凯特费希尔》、《海军将官吉宝子爵》、《女孩与狗》、《伊丽莎白泰勒夫人》、《班伯里画像》等。

在《伊丽莎白女士和她的孩子》这幅作品中，母亲、孩子和小狗构成了稳固的三角形构图，色彩鲜艳，服装丝滑的光泽和树木略显粗糙的枝干形成强烈的对比，背景的风景类似凡·代克的作品风格，雷诺兹将两种风格结合的天衣无缝。整幅作品感性和理性共存，在形体准确的前提下色彩也丰富起来，体现优雅的同时也存在一些装饰因素，这在前期的作品中是不多见的。

第四节 对情感的表达（1781年以后）

老年时代的雷诺兹腕力和视力逐渐衰退，但这并未对他的艺术创作产生丝毫影响，相反，他晚年创作的作品中体现了更多的性情味道。雷诺兹认为令人愉悦的不是模仿，而是想象。晚年阶段的作品色调明快，十分重视感官刺激和视觉效果。

这个时期的作品有《弗朗西丝芬奇夫人》、《乔治·库西马克上校》、《塔雷顿上校》、《装扮成悲剧女神的西顿夫人像》、《玛丽·鲁滨逊夫人》、《威尔斯亲王之女》、《桑德兰夫人》、《婴儿勒毙巨蛇》、《海雷少爷》、《揭开维纳斯衣袋的丘比特》、《玛丽·伊丽莎白米勒斯》等。如《装扮成悲剧女神的西顿夫人像》这幅作品，不同于同时期对手庚斯博罗的处理手法，他让人物穿着古典长裙，扮演悲剧女神缪斯，好像一场舞台剧。另外，他还创作了《乔治·库西马克上校》、《海雷少爷》等一系列个性鲜明的人物肖像，画中对人物、动物的诸多细节比如儿童头发的光泽、马的鬃毛等做了详细的刻画，十分感性、生动，人物刻画充满生命的活力与激情，完全征服了我们的感官。

实践是检验真理的唯一标准，总体而言，雷诺兹的艺术实践绝大部分是与其理论相吻合的，如关于模仿与创新、关于想象与品味、关于形体与色彩等造型语言的把握上，均在实践中予以反复实践。作为西方艺术史上有代表性的艺术家，他在英国美术史及欧洲艺术理论上的地位是不容忽视的。

参考文献：

[1]刘亚男.雷诺兹艺术思想研究[D].山东艺术学院，2016.

[2]杨瑒.论雷诺兹崇高风格的起源与弘扬[J].学术论坛，2015.

[3]刘亚男.浅析乔舒亚·雷诺兹的肖像画[J].文艺生活，2014.