真人秀节目现象级走俏背后的优势路径探析

赵欣茹

【摘要】：在最新发布的2018年上半年综艺节目播放量排行中，《创造101》高居第二，节目选手自身的流量指数开始比肩当红偶像，加之节目所引发的社会话题和国际关注度，都使《创造101》成为了现象级的爆款真人秀节目。其走俏的背后，离不开节目核心制作中对于时代变化的折射，对时代心理的把握，对大众共鸣的启迪，更离不开对展面与刺点这一符号学理论的巧妙应用。本文试图通过对节目的叙事性解读，探究其走俏背后的深层路径。

【关键词】：真人秀 社会心理 展面与刺点 现象级

一、培植节目文化，触发时代共鸣，助力“全民参与”

随着社会的进步变迁，年轻人的“梦想”也都随着时代不同而各有烙印，当下，怀揣明星梦的年轻人不在少数，但作为一档选秀节目，《创造101》如果只吸引想成为选秀明星的部分受众，那便不足以分析其高明所在。而节目中的参赛选手虽然是以歌舞表演为参赛的“原材料”，但精心制作后的歌舞与精神大餐，却是为了输出给整个社会中为理想而努力打拼的奋斗者们，越多的人在在节目中能找到共鸣，越能为节目夯实播放量的保障。这一点体现在如下几个方面：

（一）开场基调铺陈——“闯不过去，就退回去做个普通人”

区别于大多数节目精彩华丽的开场，《创造101》的开场方式更能触动观者共鸣。没有主持人热场、没有明星嘉宾加持，让选手自己探索舞台及周边环境，这种对陌生环境打量和谨慎的真实反应，一如初入职场满怀新奇、忐忑与敬畏的普通你我。而在播放的开场宣传片中，《创造101》也“接地气”地区别于其他恢弘巨作，让女孩们面朝外围站在舞台一圈，各自简短地介绍她们不同经历，但却相同“坎坷”的奋斗过往，她们有的从中学起就坚持梦想直到现在还在茫然追寻，有的早已中途放弃改行做老板，有的此前已经出道但無人问津......现在的她们来自各行各业，也表示这次的梦想如果失败了，就老老实实回去创业赚钱。因此，区别于其他节目组安排选手们说出的“此生只为梦想而战”，《创造101》选手们的心态或许更贴近现实中的大众，正如选手所言：拼尽全力而战，若无果，便退回去老老实实做个普通人。

（二）“节目金句”输出节目文化——“能够上台，还要学会下台”

舞台上的各种状况与选手反应，成为了《创造101》节目文化的创作材料，导师们的教诲则成为了节目文化的培植出口。导师的配备有当红流量小生黄子韬、张杰、胡彦斌、罗志祥等，他们的“金句”虽为点评节目内容，但也成为了社会中其他行业新人受益的“心灵鸡汤”。中期，节目组还请去了名嘴马东为大家授课，也让节目的文化输出更加有辨识度和深度。如“只有做到最大程度不一样，你才做到最大程度被需要”、“执着的人会更接近幸运，而失去也不过是下一个旅程的开始”、“有多少偏见，就有多少偏爱”因此，区别于纯歌舞类的节目内容，富有哲理的启迪金句则更能触动更多观者的共鸣，也进一步升华了选秀节目本身的现实意义与内涵度。

二、提升“展面”质量，巧排“刺点”安插，孵化“现象级效果”

此前，选秀节目的同质化及泛滥，大多数节目已不足以成为市场中颇具竞争力的媒介作品。在大众心目中，一提到选秀类节目，脑海里都会不自觉想到俊男靓女，出于演艺行业的特殊性，对外在的要求必不可少，但当所有的选秀节目都是“颜值至上”时，便难免让观众产生腻烦情绪。而《创造101》的走俏，离不开节目创作过程中对符号学内容的灵活运用。

在符号学中，展面与刺点是非常重要的一对关系，学者赵毅衡曾在符号学的著作中提及过巴尔特举过的一个例子，巴尔特认为，“淫秽照片里只有展面，没有刺点，只能逗乐，接着腻烦，而色情照片不强调暴露，把看照片的人引导境况之外去，此时刺点是画面之外的某些东西......引向一个身心交织在一起的人的绝对优美。”刺点因展面的存在而存在，没有展面就凸显不出刺点，刺点是在展面基础上的“有违常规”，是对常规节奏及平衡的“破坏”，以增强效能、加深意义，避免符号正常化使用可能给观众带来的厌倦乏味。《创造101》在选手构成上，便充分调用了展面与刺点的联动关系。节目的走俏离不开展面的高质量，即大部分的入围女孩颜值与实力兼备，但一些“非常规”女孩的存在，则充分发挥了刺点的优势，在刺破展面的同时，为其本身与节目组都带来了意想不到的收获。

热门选手王菊最初被网民称为“土肥圆”，但从一开始遭淘汰，到成为旁听生，再到最后强势逆袭，甚至后期引发社会对女性定位和审美的讨论，都为节目的火爆助了很大一把力。英国卫报称王菊为中国的碧昂丝，认为其走红代表着中国选秀审美的变化。且不论审美是否有变化，但单从节目影响力来说，《创造101》是成功的。这离不开选手构成中对于展面基础上聚合脉冲的的灵活使用，即对王菊这一“刺点”的重视、宣传及包装。

英国卫报有关王菊的新闻报道（图片来源：搜狐网）

结语：

作为2018年度综艺节目的爆款代表，《创造101》被媒体称为中国造星产业的里程碑。其成功离不开节目本身对学理内容的运用，更离不开对时代脉搏的把握。正如《创造101》总导演孙莉曾说：“每五到八年才可能会出现一个能够覆盖上一个标志性成果的行节目，这和每一代年轻人自我成长改变的时间是相吻合的。”因此，如何在中国语境下再造“101现象”，则需要媒体人顶艺术追求之天，立时代脉搏之地，让选手们的梦想在舞台中绽放，更让大众的生活感知在观赏中得到升华。