以《肖生克的救赎》为例电影音乐的破碎化

完颜振清

摘要：电影同音乐一样都是非自然性，具有创造性的一种艺术形式。在早期电影的表现上，更多的是以黑白默片的形式所出现，人们只能从这种视觉形象以及突兀的字幕阐述上去体会电影作品的含义，但随着电影艺术的发展，音乐也成为了电影中不可缺少的因素。如果将电影的画面想象成齿轮，那么音乐就是齿轮之间的润滑剂。音乐作为与电影不同的艺术形式，在应用到电影之中时也打破了它自身原有的一些形式，呈现出了一种破碎化的趋势。

关键词：电影音乐 非语义性 破碎化

中图分类号：J652.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0141-03

一、《肖生克的救赎》剧情概述

随着汽车收音机的音乐响起，主人公安迪坐在车内，掏出了装有些许子弹的手帕，拿起手边的酒瓶，喝得微醺，简单的画面将安迪对妻子的爱与纠结体现得一览无余，他面对妻子的背叛，显得如此的绝望无助。随后的镜头快速转换到了法庭审判的画面，这种蒙太奇的剪辑手法，既通过供词将线索提供给了观众，又通过镜头的转换，使剧情留下了悬念。当审判长宣布安迪无期徒刑之后，镜头转换到了监狱，此时第二位主人公瑞德出场。瑞德因为谋杀被判无期徒刑，他从未假释成功，因为他是肖生克监狱中的“权威人物”，只要囚犯付得起钱，他就可以帮助囚犯获得他们想要的任何东西。当新的犯人到来时，瑞德倚靠在墙上和他的伙伴们用香烟下赌注，来猜测哪位新来的囚犯会在深夜里哭泣。瑞德压了安迪，因为身为小有成就的银行家，安迪身上所独有的气质让他与其它囚犯格格不入，他似乎对于自己深陷牢狱显得麻木不仁，像傀儡一般的接受着监狱的规则，即使在入狱的第一夜，那个失声痛哭的可怜鬼被警备队长的乱棍打死之时，安迪也一声不吭。这种沉默似乎代表着一种无声的反抗，安迪在被同性恋“姐妹帮”骚扰时，也依旧是沉默的。在入狱的一个月之后，安迪终于在瑞德面前开了口，他向瑞德寻求购买一把石锤，他以自己是一个“石痴”为由，这时瑞德向安迪提出了疑问：“如果你用它来越狱怎么办”？安迪笑了笑说：“你看到它，你就会明白”。

安迪长时期遭受着“姐妹帮”的骚扰，这种情况在49年的春天出现了转机，监狱需要翻修车场的屋顶。瑞德用他的关系使得自己的兄弟们都得到这次机会，其中也包括安迪。当警备队长在向自己的同事抱怨哥哥的遗产税太高时，安迪抓住了这次机会，他用银行家的手段完美的使警备队长合法逃脱了大笔的税金，这一举动不仅仅为监狱中的兄弟赢来了冰爽的啤酒，也打开了他在监狱之中的逆袭。在一次观影中，安迪向瑞德索要了丽塔·海华丝的海报。他将这幅海报贴在了他的墙上。安迪被“姐妹帮”打成了重伤，而为了回报安迪，残暴的警备队长将“姐妹帮”的头目打成了植物人。出院后的安迪收到了瑞德的礼物，此时最为经典的一幕来临，典狱长来安迪的狱房中查看，他拿走了安迪手中的圣经，询问安迪是否了解圣经中的篇章，经过一番对谈，典狱长对于安迪的表现很满意，也因此放过了他贴在墙上的海报。当典狱长归还安迪圣经时，他说：“得救之道，就在其中”。可他万万没有想到一本圣经、一张海报，这正是安迪的“得救之道”。

安迪依靠自己的银行家才能，被调入了监狱图书馆，大量的警员来找安迪处理财务问题，安迪通过典狱长的同意之后也不断的给州议会写信申请，希望能给图书馆拨款。安迪日复一日写了六年的申请信，这种精神终于使得州议会妥协，州议会不仅给监狱的图书馆按时拨款，还捐助了一些书本和唱片。当他在一堆书中找到了一张唱片时，沉静已久的内心似乎被唤醒了。安迪趁守卫不备，将这首《费加罗的婚礼》其中的第三幕信件二重唱用扩音器放给了肖生克监狱中的所有人聆听。在这一刻，所有的囚犯与警卫都停下了在操场中的脚步，将目光注视到了扩音器上，这优美的天籁之音，似乎让肖生克的所有囚犯在此刻重获自由。而安迪因为他的这一举动得到了两周的监禁。年轻囚犯汤米的到来，使安迪的生活有了改变，他教授汤米识字，然而机缘巧合的是汤米知道谁是杀害安迪妻子和情夫的真正凶手。当安迪满怀希望的向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人汤米也被典狱长陷害致死。

汤米的死使安迪再也无法忍受典狱长的虚伪迫害。在一个雷雨天，安迪像往常一样帮典狱长做完假账，将笔记本与身份证明当着典狱长的面放入了保险柜，开始了他的越狱计划，之后用着自己为典狱长伪造的人物信息开始了新的生活。

二、《肖生克的救赎》电影音乐的破碎化

《肖生克的救赎》是1994年由弗兰克·达拉邦特执导的一部影片，它的电影音乐由配乐大师托马斯·纽曼作曲，与同时期的其他电影配乐相比，这部时长142分钟的电影，所有的配乐加在一起的时长是50分钟，但它的曲目有21首之多。同时期的电影《辛德勒的名单》也是非常著名的一部作品，在它长达189分钟的时长中，配乐有69分钟。显而易见两部作品的电影配乐都占据了电影时长的三分之一左右，而《辛德勒的名单》中配乐却只有14首。就如配乐大师托马斯·纽曼自己所说的：“做电影配乐最令人兴奋的事情就是发现你的能力非常适合做这个。‘音乐在电影中是无孔不入的，千般搭配会起到千般作用。[1]当然，某些情况下，电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点，‘音乐的存在不能脱离剧情，剧情在行进过程中，也无法摆脱音乐。[2]但一名电影作曲家必须了解，哪些时候可以那样做，哪些时候不该喧宾夺主，让音乐成为电影的负担”。

作为同时期的作品《辛德勒的名单》其中的配乐Theme From Schindlers List这首作品，凄美的旋律似乎为电影中的情节添加了很多的色彩，也使它令人记忆犹新，成为了电影中最吸引人的焦点，它的成功是毫无疑问的。但在《肖生克的救赎》中，我们似乎在观影结束之后很难想起其中的经典配乐，它们就像蜻蜓點水一样，浮光掠影般的经过，使人能够回忆起的是剧情带来的震撼与反思。毋庸置疑的是《肖生克的救赎》它的配乐也是成功的，托马斯·纽曼贯彻了他自己的理念，使得音乐在电影中没有成为负担，亦没有喧宾夺主，这种不着痕迹的修饰，正是因为作曲家将音乐呈现出了一种碎片化的手法，使得音乐贯穿其中，却又不显山露水。

《肖生克的救赎》中最令人震撼的场面无疑是安迪收到州议会的资助时，用扩音器向肖生克监狱所有人播放《费加罗的婚礼》第三幕信件二重唱时的情景。在剧中，瑞德的旁白说到：“我从未搞懂她们在唱什么，其实我也不想弄懂，此时无言胜有言，她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，肖生克众囚仿佛重获自由”。这段旁白中最重要是表现出了即使所有人都在聆听这段歌剧选段，但其中的歌词意义无人知晓，可正是这种没有含义的人声却宛如天籁。音乐和语言都是通过声音来表达的，但它们表达的意义却完全不同，而声乐是一种将音乐与语言所结合的艺术形式，它与音乐非语义性的性质不同，聲乐是具有语义性的。而为什么这段歌剧选段其中的语义性被抹灭了，正是因为电影的特殊性，这种视觉形象的冲击、视觉艺术的表达将音乐原有的性质给破碎化了。

在电影开始时汽车收音机传出的If I Didnt Care也是整部电影里的第二首带有人声的音乐。同样，它其中的语义性被打破了，人们更加注重的是情节画面，这种舒缓的音乐与手持左轮手枪的安迪，紧张的气氛形成了强烈的对比。托马斯·纽曼在电影中大量的运用了点描式的音乐，其中的配乐大多以一分多钟就结束，三分钟以上的作品只占有四分之一，这种短暂的音乐更多的作用是为了衬托片中瑞德的旁白，但这并不意味着作曲家就完全放弃了音乐在电影中的作用，其中的配乐Workfield就体现出了西部牛仔的风情。对于美国而言西部牛仔的英勇侠义满足了美国民众的“个人英雄主义”情怀。这部电影的最终以安迪越狱成功，并将典狱长与警备队长绳之以法，这是种具有《基督山伯爵》式的复仇结局，具有强烈的“个人英雄主义”。整部电影最为高潮的主题配乐即是安迪逃出监狱的那首Shawshank Redemption，它也是整部配乐在声势上最具力道和震撼性的一段音乐。《肖生克的救赎》是托马斯·纽曼首度问鼎金像奖的配乐作品。它也是电影配乐上一种革新，它不在寻求大篇幅的旋律去烘托画面，而是通过简短而有力的破碎化的音乐将故事旁白衔接起来，这种碎片化的手法使得整部电影更加丰满。

参考文献：

[1]王韦翰.浅析好莱坞电影音乐的审美趋向[J].当代音乐，2015，（13）：34-35+38.

[2]傅议.电影音乐的审美价值体现[J].当代音乐，2016，（20）：17-18.