潜存并欢愉着

编者按：2017年12月15日，“潜存的欢愉创作展”在广州柯木朗艺术园开幕，由石磊策划、王璜生担任学术主持。本次展览注重呈现艺术家生活状态对艺术创作的影响，以及通过艺术家的个人风格对生活方式的引领来观察艺术的社会价值和文化意义。参展艺术家有马六明、小西纪行、王璜生、王焕青、方少华、邓箭今、冯峰、石磊、江衡、孙晓枫、肖丰、李邦耀、苍鑫、陈雄伟、范勃、杨国辛、杨勇、郑国谷、胡赤骏、郭伟、袁晓肪、谢晓泽、傅中望、管怀宾、蔡广斌、薛松、魏光庆、魏青吉。

石磊策划了一个规模不小的艺术展览，名字叫“潜存的欢愉”，主要想探讨艺术家与日常生活的关系，包括创作、行为与心理等等，这当然是一个颇有意思和可能展开的话题。

艺术与生活的关系，本来就是很平常很正常，每个人有每个人的生活，而艺术家也一样。但是，前些年的那阵子，艺术要“深入生活”，成为一种至高无上的指导思想和行为准则，“生活”在别处，“生活”成为至高无上的“他者”，“我”扣艺术是在与“他者”发生关系时才可能显示其意义的。这个“他者”总是高高地悬挂在每个搞艺术的人的头上，艺术成了为“他者”而存在的东西。这样的“他者”何止所谓的“生活”与“深入生活”，而在这样的话语系统和利益系统里，获奖、评职称、提升、参加大展等等，都可能是这样的“他者”的延伸及变换着的花样。

后来，时代有些变了，艺术家发现生活就在自己的身边，在自己的身上，于是，使开始经常在自己身边和身上搞生活、搞艺术了。于是，像艺术家胡赤骏，花十几年一个劲地在荒山僻野中搞自己的“湖庐”，搞得津津有味，搞出山光水色，村野林风。而这样的过程与行动，在评论家、社会学家李公明的眼中，便看到了人与人的关系，人与自然、乡村与环保、文化与时代、乡土与政治等问题。而像我，好端端花红叶绿、花潮如海的“花城”不呆，却跑到北方灰蒙蒙的郊外搞个“绿川书屋”，养个大狗，折腾些铁丝网，折腾得不亦乐乎。这到了史论家巫鸿的笔下，就有了“逾界”、不安分的说法——他还说：“‘逾界既诱人叉隐藏危险。”孫晓枫潜心欢偷地在自家院子里琢磨美食，不自觉就琢磨出了文化，琢磨出了“对自然的敬畏”，琢磨出了“微食大义”。因此，我想，虽说是艺术家个人身边和身上的“生活”，但这“生活”不只是你自己的，还可能联系或被联系着一个大的社会、大的时代、大的主题、大的思想。但是，这“生活”不联系着那么大那么多也很好，对于自己的人生来讲，无限丰富、五味俱全就足矣。

我们可能也同样要警惕所谓自己的“生活”，其实有可能是活在别人、活在外在、活在一个无形的手之下的。当年的获奖、评职称、提升、参加大展等，对于一些人来讲，也许已经有点不屑一顾了。但是，无形的手还存在于市场、资本、欲望和利益等等之中，当我们的“生活”无法看清楚内与外、真与假、自己的还是别人的时，我们的所谓“艺术”也就只能是在别处了。

因此，“潜存的欢愉”，既是要看清我们潜在的、自己的生活，我们可以潜在于自己的生活中去观察、思考、表达，用作为“艺术”的方式;又是要在这样潜在的、自己的生活中欢愉着……因此，我们将在这一展览中看到这样—群艺术家“潜存”并“欢愉”着。