浅析古筝演奏中的气以及力度对美音的影响

赵鹏

摘要：从古至今我们对于乐器弹奏音关的追求从未停止过，当然，也包括一些古老的乐器，比如古筝，有时候我们会听到一些刺耳，没有优美感的古筝弹奏音响，但是演奏者和听众却并没有察觉到，这是由于他们长期处于噪音环境下，耳朵和心对古筝弹奏的音响已经没有了分辨的能力，这对于一个古筝弹奏者来说是一件非常遗感的事情，造成这一问题的原因就是，弹奏者在进行古筝弹奏时，并没有掌握关音弹奏的技巧。很多人都认为，古筝演奏必须先达到一定的高度，然后才追求“韵”的味道。其实，如果一开始就不注意韵味，即使练到很熟练的程度，也很容易练成一个古筝“演奏机”，就是我们说过的“乐器匠”。文章就对古筝弹奏中气、力度对关音的影响作出分析，仅供参考。

关键词：古筝弹奏;气;力度;关音

关于古筝弹奏，我曾在文章中看到过这样一句话“强而不燥，弱而不虚”古筝弹奏就是要达到这个效果，但是我们应该如何实践弹奏呢，首先我们在进行古筝弹奏时要有“气”。有一句话说得好“有气则生，无气则死”，气可以带动弹奏的力度，气达到了标准，那么弹奏的力度也就能达到标准，力度决定力古筝弹奏音色美感的好坏程度。

一、古筝演奏中的气、力度对美音的影响

在古筝演奏中控制弹奏的气与力度是非常重要的，古筝弹奏中，力的大小、如何掌握力度，这是一个比较难控制的点，如果力度控制得不好就会造成弹奏出来的声音比较干涩刺耳或者软弱无力，强音发燥，弱音虚浮等，并且有的弹奏者根本就不懂得如何控制弹奏的力度，不知道古筝弹奏的美感是由弹奏者弹奏的气与力度控制的，随性的在古筝琴弦上弹奏，没有章法，长久下去，弹奏者的手指就会失去对弹奏力度的控制能力，越来越无法控制弹奏的力度，导致弹奏出来的音乐越来越没有美感，甚至会失去对美感的感知能力，察觉不到自己弹奏音响的美音和粗糙的程度，失去对古筝弹奏美感的分辨能力，作为一个器乐弹奏者，这是一件非常悲哀的事情。音乐的美感是在对比中展现，在矛盾冲突中运行的，倘若处理成一惊一乍，则不免显得棱角过于分明，太虚则显得单薄，太亮则显得生硬。人们对声音的审美是有共识的，一般喜欢适度表现，重要的是表现者与受众之间的心理承受契合。加之中国的文化底蕴决定中国人对音乐音色音量和音乐情绪的追求是种“中正平和”朗然乐生的心境。因此要求音乐音色一定是“含蓄中庸”。这些对声音的要求中，“不燥”意味着声音的大小适度，“不虚”意味着声音的厚薄得当。

二、古筝弹奏中气、力度的控制方法

“重发轻随”指的是什么呢？简言之就是弹奏中轻重的变化。我们拿常用的八度勾搭技法举例分析。八度勾搭练习是古筝常用的指法组合，弹奏时用八度弦位固定好大指、中指弹弦的指型，也就是保持好八度的距离。托勾的组合要讲究用力的大小。一般而言，重勾对应轻托，重托对应轻勾，尽量避免使用同样的力度。从接触古筝开始，就应该树立一种比较高的要求。自练习曲就应练习起手指对力度的控制，从而为以后乐曲的处理、拿捏打下基础。当然，大指中指两指还是要保持一定的力度，比如，我们有了强，才会找到弱，如果弹奏的力度一开始就很弱，那么我们就不容易把握好次弱了。只有在一定的力度基础上，才能对比明显。而且，力度关乎着音乐层次的拿捏。

力度牵扯到“力”的问题，这里就存在着两个关键问题。其一，力从哪里来，或者说怎样获得“力”。其二，怎样正确“用力”学习弹古筝，不能用蛮力，要在意手指间的协调和对力度瞬间的释放。应该考虑音乐的风格、意境。力气需要自然无阻地进行传输，由此，手臂的各个部位不能僵持，或者过于拘谨。弹奏是将休息转变为能量。弹琴时应该保持的常态是待命，要随时准备行动。弹琴者通过手指关节的活动将能量传到琴弦上。在弹弦的前后，手指的关节都有一个处于休息和恢复的时间。能量是从静止状态开始启动的，弹琴要提前做好弹琴的准备。对于力度的掌控，需要不断揣摩，需要实践，以掌握火候。不能过于强调力度，也不能仅限于弹出声音来就可以。我们经常见到有些人唯恐自己弹奏的发音太轻，而过于强調力度，由此导致大胳膊高抬，借助胳膊挥动的力气带出发音，大指与中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是却没有照顾到音质、音色这两个层面。要知道声音的结实与不结实，不全在于用力的大小，还在于触弦的具体方法、角度，触弦的深浅等等因素。或许，力气用的大，音量得到了很大的改观，但是声音照样是不美的，音质照样是不好的。力需要气的支撑，这就需要我们做好呼吸的工作。恰到好处的呼吸有助于力度的拿捏，而没有“气”的支撑，力也显得比较单薄和无助，更不用提音乐具有多大的张力，多么能打动人心了。

力度的变化有无决定着音乐张力的有无。力度变化对比明显，音乐层次感强，主次分明。没有明显力度变化的音乐往往呆板，声音缺少生气。此外，力度的大小变化也决定着音色的变化。由此，对于弹弦力度的拿捏，我们不能仅限于弹奏出声音。还要让它具有真正的美感，真正为音乐的表现服务。