石涛山水画构图对后世的影响

张洋洋

摘 要：山水画的发展自魏晋六朝开始，到明清经历了一千多年的的历史沉淀，山水画的技法逐步的成熟。石涛所处的时代的绘画，文人画勃兴，山水画盛行。同样以“复古”为核心的山水画领域主张对前人的画法画理进行再现。文章通过“截断”法构图在石涛山水画中的具体实践与其他画家山水画构图之间的对比，来进一步阐释石涛在我国山水画坛上的历史地位及重要影响，以及其对后世山水画构图的启示。

关键词：石涛 山水画构图 影响 启示

在明末清初注重临摹古人，尤其以“四王”为主的大力提倡，当“四王”的艺术接受批评的同时，形成了一种艺术的观念，那就是“石涛高，四王低”。[1]接受历史评价的艺术主张的同时，不妨将“四王”与石涛的山水画进行一次对比，能使我们认识到当时人们为什么会出现“石涛高，四王低”的观念，还能更加清楚他们的艺术价值。

石涛为“清四僧”之一，身为明宗室后裔，其画是不失传统的滋养。国破家忘的沉痛感情，其书其画都是在寄托其身世之情之感。石涛山水画师各家之精髓，在继承古人山水画的同时，加入自己的想象力，大胆的尝试，形成自己的充满激情、构图新颖的山水画面貌。[2]

将“四王”与石涛进行对比，石涛显然技高一筹。“四王”绘画呈现一派清朗明润，承宋、元、明一种艺术风范的。石涛的绘画呈多样化，风格奇特、恣意纵横。空间灵活多变，截取大自然中美好的景物，笔墨自由，酣畅淋漓，粗放中不失严谨，秀妍中又见浑朴。

石涛的山水画构图奇特，变化丰富，在这样的基础上巧与经营，取境与自然，比自然更胜一筹。天地合之一气，赋笔墨以生机。观石涛的作品，不像“四王”的作品丝毫必现的，而是集大千世界于氤氲之气。他的山水画多以烟云缥缈，墨迹渗化为主要效果，层层渗化，描摹出多重意境，诗画一体，行云流水，山峦涌动，画面表现的极为生动。[3]

石涛的绘画成就不止是一种创新，还有一种凌驾于绘画之上的一种精神。“四王”是对传统技法的一个完善和补充。石涛不拘泥于约束，努力的挣脱束缚，大胆的追求个性上的张扬，从对于绘画的“笔无定姿”到“笔墨当随时代”；从“我自用我法”到“无法而法”；从“搜尽奇峰打草稿”到“夫画，天下变通之大法也”。石涛正式沿着这样的一条道路，成为一个具有最具创造力，最具艺术个性的艺术大家。

三、石濤山水画构图理论对后世的影响

（一）对张大千的影响

我国著名画家张大千，出生于书香门第，自幼饱读诗书，勤奋好学。青年时拜上海著名书法家曾熙、李瑞清为师，后由书理而通画理，在其三叔李筠庵的影响下开始临摹石涛的画迹。因其高超的艺术天分，以及对石涛绘画作品和画论的深入研究，其临摹的作品简直石涛再现，即使是能够鉴定画作真伪的收藏家陈半丁也把张大千临摹的石涛画迹认为真迹，甚至还瞒过了著名画家黄宾虹。张大千因此在民国画坛崭露头角。期间曾有朋友劝他：“莫要一直临摹石涛，得需有自己的东西”。[4]他却说：”绘画就像读书一样，只有把书读完，才会有自己独到的见解，我现在正处于读书阶段，需得厚积薄发”。“张大千的绘画精神与石涛高度的契合，在不拘泥于传统的情况下大胆的探索寻求个性张杨，赋予情感倾泄的艺术效果。得石涛绘画之精髓，融自然之万物，合画理，得良法，游刃于物与象之间，出入于石涛画境，更胜于石涛。谢赫在《古画品录》的六法中有“经营位置”一说。荆浩所谓“经营位置”是把和形象有关的所有因素综合起来考虑，才有了“景者制度时因，搜妙创真。夫病有二；一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不对，屋小人大，或树高于山，桥不登岸，可度形之类也”这样的说法。张大千在教导学生时说，“至于创作布局，不外乎有两个方面；一是师古人，二是师造化”在他的作品中也不难发现，他的部分作品，都是在践行这样的理念，深受石涛的影响。

张大千的这副《黄山云树》与石涛的《云海图》构图颇为相似。皆采取了“截断”法构图。但在自我意识更加强烈的张大千手中，虽是借鉴了石涛的“截断”法构，但张大千的这幅《黄山云树》构图更加饱满，鲜活，在气势上也更胜于石涛的《云山图》。[5]张大千山水画作品中类似于石涛山水画构图的还有很多，例如张大千的《为徽五作山水图》与石涛《山水清音图》构图画法都十分相似，也是采取了比较密集的“截断”法构图。再有《江中观景图》；《秋水湖天图》；《幽人读书图》等作品中都可或多或少看到石涛山水画构图的影子。

（二）对当代山水画创作的启示

石涛的《苦瓜和尚话语录》无论对清朝还是当代画坛都影响至深，他的至多名言警句都可作为我们一生的绘画创作的哲理。他的“搜尽奇风打草稿”启示我们要行万里路，饱览万水千山，深入自然之中，实地创作写生。他的“师造化”更启示我们以自然为美，以现实为美，并融入自己的主观意识，做到主观意识与客观现实有机统一。他虽说过“我自用我法”却也说“不立一法，无法而法，法无定法，非法非非法”。[6]启示我们，创新应在法度之内，不可完全脱离法度，更不可完全不脱离法度，要以法为积，以法为理，一如石涛所言“借古以开今”。新旧之间的转化从不停息，昨天的新，就是今天的旧。这种转换的过程相互依存，没有了一方，单独的另一方也就没什么意义了。推陈出新，借古开今是我们永远要做下去的

事情。

关于石关于石涛人们会一直研究下去，因为他启示着无数的后人，他创造的经典像一座山峰，它代表着一个高程，永远不改变。石涛走的是与守旧派全然不同风格道路，他是狂野的、浪漫的、豪放的、夸张的，他把中国山水画构图推向新的境界。

参考文献：

[1] 石涛.苦瓜和尚画语录[M].中州古籍出版社，2013.

[2] 杨成寅.石涛画语录图释[M].杭州西冷印社，1997.

[3] 朱良志.石涛研究[M].北京大学出版社，2005.

[4] 乔讯.清初中国的绘画与现代性[M].生活.读书.新知三联书店刊行.

[5] 刘远修.石涛与张大千创作特色之比较[J].东南文化，2002（5）.

[6] 陈沫龙.张大千画语录图释[M].杭州西冷印社，1999.