探索中国画传统艺术的教学方法

赵男

摘 要：中国画具有几千年的文化历史，是我们中华民族的艺术瑰宝，具有独特的民族艺术精神。随着西方艺术思想的渗入，现高等学校普遍把写实性的素描、色彩为基础训练，且把这种观念、技法移向中国画教学，致使中国画的传统艺术重视不够，脱离了中国画本身的艺术精神。本文结合传统文化、传统技法、课程设置等方面，探索中国画传统艺术的教学方法。

关键词：中国画 传统艺术 教学

当下中国迅速崛起，经济实力逐渐壮大，同时中国传统文化不断得到世界认可。中国画是中华民族的艺术瑰宝，承载着中华文化走向世界的历史重任，当代中国画教育高度重视，立足于20世纪以来中国画教育的研究成果，探索中国画传统艺术的教学方法。

中国画传统艺术教学的意义

中国画是中华民族传统绘画形式，具有丰富的艺术内涵和悠久的历史，它透视着中华民族审美、传统艺术精神和绘画表现技法的高格境地。传统艺术教学，能够使学生全面的了解中华民族独特的哲学观念、思维方式、文化素养和审美意识，引发学生对我国优秀文化、优秀传统更加深刻的理解与认识，对本民族当前文化状态、文化环境更为专注。提高学生对中国画构图及艺术形式规律，山水画、人物画、花鸟画写意与工笔不同技法的体验与感受，开阔文化视野，为之后的学习打下基础。

优化专业课程设置，整合课程内容

一、临摹教学。师古人——临摹传统经典作品，让学生正确认识中国画的审美观念、掌握基本技法，这是不可忽视的第一步。谢赫“六法”论中谈到“传移摹写”，通过对范本的笔墨、构图、造型深入揣摩，以达到传承技法的目的。参考书可以选择《芥子园画谱》，领会理解勾、皴、擦、点、染及墨分五色的笔墨效果，借鉴“蟹爪”“鹿角”“攒三聚五”“一波三折”等山水画技法中的程式符号，如“雨点皴”“解锁皴”“折带皴”“云头皴”等传统笔墨技法，在山水画创作实践中是非常有价值和指导作用的。范画的选择可用五代两宋画家作品，还有元四家、清四家等，他们崇尚“脱俗”、“高逸”的品格，临摹古人之法理，捕捉山水之灵性。在臨摹中，注意三个方面的内容：1、造型。与西方绘画的造型对比分析，西方讲究光影、立体、焦点透视，而中国画则刚好相反，散点透视、平面的、追求“天人合一”“似与不似”的意向造型，纯粹用笔墨提炼概括来塑造形象；2、构图。谢赫在“六法”中提到“经营位置”，画论中所说的“章法”“布局”“置陈布势”，西方绘画称之为构图，中国画的构图较西方更丰富：黑白、宾主、轻重、虚实、疏密、呼应、开合等具有中国文化的图式，体现着辩证的世界观和宇宙观，教学中让学生全面的了解并加以灵活运用；3、笔墨。谢赫的“六法”中就提出“骨法用笔”，在笔墨学习中，无论是工笔还是写意，线条都不是画出来而是写出来的，其书法性才是重中

之重。

二、写生与体验教学。石涛云“搜近奇峰打草稿”、赵孟頫的“到处云山是我师”、董其昌的“行万里路”等等，无一例外要求山水画形象的真实可信。写生是从临摹向创作过度的重要环节，这部分的课时应有所增加。在大自然中，我们会发现新的情境感受而使作品富有现代气息，把临摹时掌握的构图规律、笔墨技法等运用起来，将客观物象和自身情感加以融合。

三、创作教学。临摹、写生为美术创作奠定了基础。艺术创作一般分为三个步骤：1、主题立意。既作品的中心、内容；2、草图勾勒。先设计构图，包含设色、用笔、题款、印章等，把要考虑的内容尽量在草图上表现全面；3、制作完成。根据画幅尺寸、施以墨色再上色彩，创作中拓展学生思维，展开想象力，发掘自身特长，将写生的素材灵感和笔墨技法融合，鼓励学生创作出新的样式面貌。

传统艺术的教学方法

（一）示范教学。欣赏、临摹课堂是通过亲身感受和实践来提高审美水平和绘画技艺，而示范教学会让学生印象深刻形象鲜明。如工笔荷花的绘制，勾、染交替运用，工序复杂，教授上先介绍工笔画的步骤再进行示范：首先用墨线勾勒出流畅自然的线条，为染墨染色作准备；然后用墨分染荷叶的浓淡、明暗，干后以石青、赭石打底，施以石绿；荷花用深红分染，干后黄色点花心，红色勾花筋；最后用深绿疏密有序的点覆于莲杆上，整体调整。示范过程中将步骤方法具象的展现出来，笔墨要领一目了然，学生们心领神会。（二）开放式的辅助教学。辅助教学内容是基本教学的补充，可从几方面入手：1、参与竞赛、参观展览。从竞赛中检验自身学习水平，互相交流，培养竞争意识，激发学习的主动性；参观展览使学生了解当代艺术风格，博取众长开阔眼界；2、收集学科相关媒体信息。从期刊、杂志、书籍等关注艺术教育动态，把握当代绘画研究的学术前沿，利用网络拓展学习途径；3、艺术考察。在采风考察中发现人文景观给人的触动，提高艺术修养。（三）探索民间工艺。从壁画、瓷绘、剪纸、青铜器、岩画、画像砖、皮影等民间工艺中发现东方艺术，继承传统，使作品融入丰富的民族精神，中国画是多种艺术的交汇。（四）书法入画。书法是中国画的必修课，教学中可以楷书、行书入手，要求学生掌握用笔的顿、挫、提、按等节奏特点，加强笔墨功底和理解能力。传统水墨画中，线与线之间、虚实、浓淡、粗细等笔墨节奏都是书法与绘画的结合，正因此总结出“曹衣出水”“骨法用笔”“吴带当风”的线描技法。

实施的效果

通过传统艺术教学方法的实践教学，课程内容的整合，得到了显著效果。第一，加强了学生对中国画知识技能的理解。中国画续接了千年传统文化艺术思想文脉，融合了儒、道审美合一文化思想的民族艺术结晶，汇聚成为浩瀚的传统绘画艺术宝库。课堂中运用了示范教学、开放式的辅助教学、民间工艺研究、书法训练以及古代诗词的渗透，使学生了解了中国画材料、工具的特点并运用，明确了传统绘画艺术特点、基本原理、用墨用笔规律及造型特点；第二，通过探索和实践练习，课程内容深入到对中华民族艺术文化精神和艺术表现技法的多方位渗透，使学生发现并发掘我国传统艺术的图形语言、内在情感及文化底蕴，赋予作品以独特的文化印记。

基金项目：本作品为吉林大学珠海学院教师教学发展基金（A类）项目《中国画传统艺术探索的教学方法》阶段性成果