浅析关铭秦派二胡作品的风格特点——以《西口情韵》为例

◎赵泽佳

（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

一、秦派二胡音乐的发展及特点

（一）秦派二胡音乐的发展

陕西独特的地域环境，造就了秦派音乐高亢嘹亮、豪迈旋律为主的风格。

1952年，西安音乐学院的油达民创作了一首《渭河畔》，紧接着在1954年鲁日融毕业留校后，他以陕北地方戏曲以及陕北民族民间音乐为创作素材，编写出版了《二胡教程》《新编迷糊小曲20首》等二胡初高级教材，创作了一批充满陕西地域特色音乐风格的二胡练习曲和独奏曲，秦派二胡音乐有了“雏形”。20世纪60年代发生了对秦派二胡音乐的发展和影响比较重要的几件事情。1961年，以鲁日融为代表的西安音乐学院教学团队提供了《二胡教程》《新编迷糊小调20首》等二胡教学教材，之后鲁日融的《迷糊调》及《丰收道情》两首作品公演。1964年，《迷糊调》和《秦腔主题随想曲》被收录进《二胡曲十首》。同时在这一时期的优秀作品还有很多，有鲁日融的《信天游》，关铭的《丰收秧歌》，关铭、吴桐的《送肥路上》等。

到上世纪80年代，秦派二胡音乐的发展非常迅速，在这一时期，最具有代表性的二胡作品有：关铭的《兰花花叙事曲》，鲁日融的《曲江吟》，金伟的《曲江随想》《秦风》，吴桐、张列的《秦中吟》等。这些优秀的作品都有一个共同的特点，就是不管从选择的题材上，还是作品的体裁上，都具有极强的个性；创作手法也很新颖，最大限度地发挥了二胡这个乐器的性能。这时期秦派二胡得以快速发展，并作为一个流派在中国二胡史上站稳了脚跟。

（二）秦派二胡音乐的风格特点

在秦派二胡乐曲当中，旋律进行大多都是上行的跳进和下行的级进，这与陕西方言风格有很大的联系。

1958年鲁日融老师所作的《迷糊调》借鉴了陕西地方戏曲——迷糊，音乐元素是迷糊戏中的清调子。《迷糊调》的音乐风格是委婉细腻的，既有深沉的情绪，又有凄楚、痛苦的悲诉，非常形象地表现出了基层劳动人民的情绪变化，他们有着乐观向上对待生活的态度，还有对未来生活的美好向往。

谱例1:

这个谱例为“欢音音阶”，表现的是陕北人民热情豪爽的性格。

谱例2:

谱例2为“苦音音阶”，以苦音唱腔为题材，为第二段奠定了一个悲苦凄凉的情绪基调。与《迷糊调》的音乐创作素材大不同的是《秦腔主题随想曲》，1963年创作，在创作过程中加入了秦腔的曲牌以及戏曲唱腔的音乐旋律素材，大有一种戏曲的味道，极有陕北地方特色。秦腔粗犷豪放、高扬激越、深沉厚重，时而婉转低沉、如泣如诉，时而慷慨激昂、质朴刚健，所以在乐曲中反复运用并且呈现了地方戏曲的特性，主要的旋律素材也来自于秦腔的牌子曲。如乐曲引子开头的旋律来自于秦腔「滚板」头（见谱例3），引子部分的结束段旋律，反复运用了秦腔音乐的特性音“la”音，并且在这个音上使用了多次颤音“tr”（见谱例 4）。

谱例3:

谱例4:

二、关铭秦派二胡作品的风格特点

（一）关铭二胡音乐创作理念

关铭曾经在《二胡曲论》的文章中提到“中国二胡，中国料理”[1]，表现出他在二胡音乐创作方面的理念。

1.“风格、旋律、技巧三位一体的完美结合是二胡音乐创作中一种可取的创作模式”[2]。“风格”，一般指地域风，先有风再有格，最后才能成为韵律。“旋律”泛指音乐中带有的律动，通俗点来说就是作品的可听性。“技巧”则是作品中的带有技巧的部分。音乐作品中技巧的部分要表现得适可而止，不管这首乐曲的速度是快还是慢，所展示的技巧部分要和这首作品想要表达的内容能够联系起来。如果脱离了音乐这个土壤，技巧就变成了纯炫技，就失去了音乐存在的意义，这种情况就应该写成练习曲。

2.“线点结合相辅相成”[2]。二胡属于拉弦乐器，通常多拉奏线条旋律。如果把节奏点比作“说”，那么旋律线条就是“唱”。二胡作为一种旋律乐器，它的音乐必须要有“唱”，如果只有“说”没有“唱”，是不适用于二胡的。

3.“母语文化不可缺失”[2]。对于中国人而言，“母语”就是汉语。对于二胡这个中国传统民族乐器而言，“母语”就是中国传统民族音乐。所有的传统民族乐器的音乐创作必然离不开传统民族音乐，这点极为重要。

（二）《西口情韵》的风格特点

关铭创作的二胡作品主要有：《西口情韵》《兰花花叙事曲》《胡歌》等。其作品不同于其他秦派二胡作品的最大特点就是其乐曲不根据秦腔、迷糊等题材改编，而是由当地民间故事或者地方民歌改编而成，具有叙事性、旋律性、画面感等特点。正因为关铭之前在基层实践有所积累，他才能创作出这些优秀的作品。关铭强调了创作要贴近生活、深入基层去感受所处的地方的情感，才能写出贴近生活的旋律。《西口情韵》就是这样创作出来的一首乐曲。

下面以谱例列举《西口情韵》的风格特点：

1.民间音乐素材的旋律

谱例5：

2.大跳的旋律

谱例6：

3.装饰音的旋律

谱例7：

4.乐段转调

在整首乐曲当中，关铭一共使用了四个不同的调性：

5.节奏特点

在《西口情韵》中，运用了许多节奏型来形象表现当前乐段的情绪。

（1）前八后十六音符的节奏型，多出现在小快板，表现欢乐祥和的气氛。

谱例8：

（2）长篇幅的展示十六分音符时，大多表现心情愉悦的状态。

谱例9：

（3）三连音大多用来表达音乐情绪上的突然变化，能充分表现主人公内心的焦虑，也使得音乐旋律更具张力。

谱例10：

（4）某些特定的并基于表达的地方音乐特点形成的节奏型。

谱例11：

（三）《西口情韵》的情感表达

“情”和“韵”是《西口情韵》这首乐曲最灵魂的所在，整首音乐十分富有戏剧性，秦派风格非常浓厚。[3]上面说到关铭采用的是叙事性的音乐结构来创作这首乐曲，那么这首乐曲就应该具有一个完整的故事情节。“相别”—“相忆”—“相思”—“相逢”，这是整个故事的发展过程，像连环画一样一环扣一环，非常紧凑，缺了哪一环都不完整。每一段的过渡和衔接非常之巧妙，让听众在不经意间就进入了下一段的音乐之中，音乐情绪的发展也极为自然。在演奏者演奏每个乐段衔接的部分时，应当先积极主动地转换自己的情绪，在演奏技巧上能够提前埋下伏笔（下一部分阐述主要演奏技巧），但是又要过渡得自然，符合乐段乐句情绪的变化思维。

三、关铭对秦派二胡音乐发展的贡献及影响

关铭的大学老师是秦派二胡大师鲁日融，鲁老师严谨的教学态度影响着关铭，在学校的几年关铭刻苦学习，不仅用心练习二胡，还特别努力地学习了一些与音乐创作有关的理论课程，如乐理、曲式、歌曲作法等。毕业之后进入到了陕西省乐团工作，成功地改编了《草原红卫兵》《丰收秧歌》等作为二胡齐奏作品供乐团演奏员演奏。在1981年关铭所创作的二胡独奏曲《兰花花叙事曲》获得了陕西省首届音乐舞蹈调研活动的创作二等奖，也正是因为这首乐曲的成功改编，改变了关铭以后的艺术方向：他正式从一名乐队演奏员，转变为了一名创作员，走上了关于音乐创作的道路。

关铭作为鲁日融之后的又一秦派二胡音乐继承和领军者，尽自己最大的努力将秦派音乐传播至全国乃至世界各地。他选用的音乐素材都是陕西本土地方特色，并且能与西方的创作手法达到完美融合，谱写出了像《兰花花叙事曲》《西口情韵》这样一首首情感丰厚、旋律动听、充满音乐魅力的作品。此外，在笔者的音乐会上的另外一首作品《胡歌》是一首短小精悍的、充满异域风情的小型二胡作品，尽管它不像别的作品是叙事性的都有十几分钟唱长，只有短短的五分多钟，但是却体现出了关铭精炼的音乐创作能力，也充分体现了他丰富的艺术想象力和深厚的艺术功底。关铭通过对遥远丝绸之路的想象艺术化，再根据乐曲的创作需要，把日常生活中的小事和表象重新划分类别，使其成为一种新的艺术形象，再加上关铭深厚的艺术功底，使得《胡歌》具有了强大的生命力和丰富的神韵。[4]

《兰花花叙事曲》是关铭的代表作之一，它将另一首陕北民歌《兰花花》创作改编成为二胡叙事曲。如今，《兰花花叙事曲》已经成为了继《二泉映月》《光明行》《秦腔主题随想曲》之后又一璀璨的音乐明珠，是跨越世纪的中国传统文化的经典之作。

四、结语

21世纪，有很多现代风格作曲家只一味为追求作品的新意去过分强调作品的庞大架构、难度超高的演奏技法，忽略了作品的美感，造成了很多新曲子听完却记不住旋律，也就是所谓的“过耳即忘”，不能让人们感受到音乐本身应有的魅力。其实这样不利于传统和现代音乐的发展，更不利于现代二胡音乐的发展。[2]优秀的作品不一定就是难度大、结构繁杂的，而是作品要有足够的内在和优美动人的旋律，它会随着时间的流逝而成为经典。