绘画意境美在平面设计中的表达研究

王立咸

(陕西服装工程学院，陕西 西安 710000)

著名艺术家宗白华曾说：“艺术家通过线、点、光、色、形体、声音或文字意匠构成作品中想要表达的艺术意境，这同时也是一种心灵与自然和谐统一的艺术形式，并能成功唤醒观赏者内心深处情景互融的审美感。”因此，便可得出意境是观赏者自身主观的情与意和外界环境客观的景与境的有机统一，令人陷入深思，意境所流露的真挚感情，所要刻画的栩栩如生的形象以及合情合理的表达方式，这几种构成意境的要素在绘画意境中发挥着不同的功能[1]。

1 平面设计的简介

绘画和平面设计均隶属于艺术作品，绘画和设计两个的创造者对美的定义与形式具有共同的理解与追求，只是在两者的创作手法、表达方式以及产品功能方面存在一定的差异。要想做好平面设计，其设计师必须具有一定的绘画功底，但是与绘画作品相比，平面设计作品在设计过程中要想具有艺术性还是存在一定的困难性，因为要同时兼顾其实用功能与商品服务功能。平面设计作品在创作的过程中，创作者想要表达的个性与艺术性通常会局限于商业目的性[2]。绘画本身的目的更纯粹，仅仅是创作者想要表达自身内心深处感情的一种方式，并不存在任何的功利性，因此绘画艺术在大多数情况下被称作为纯艺术。美术设计根据其用途一般被称作设计艺术或实用美术。事实上，为了能给观赏者带来直接的视觉盛宴与冲击，不管是平面设计作品还是绘画作品同样需要合适的表达方式给观赏者呈现出一幅别具一格的作品。一般来说，作品都会追求其生命力与感染力，绘画感和绘画性在一定程度上能够大大增强其生命力与感染力。一个成功的、完美的作品一方面体现在能够使其设计主题和实用功能表达的淋漓尽致，另一方面则是充满足够的艺术美感[3]。

2 绘画意境美

2.1 平面设计绘画意境美的研究。在《庄子·天道》里曾提及：“意之所随者不可以言传也。”情理形神、有无虚实的统一与协调勾勒出绘画的意境美，由此表达出一种只可意会、不可言传的意蕴和境界。意境是美学研究的重要组成部分，在中国传统美学思想中占据重要地位。截止到目前，在平面设计上追求意境美的研究几乎没有，但是对于绘画意境美的研究却数不胜数。清俞樾在《春在堂随笔》提及：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良在《关山月的艺术》提及：“画梅花者，总追求暗香疏影般之意境。”清代画家兼理论家笪重光在《画筌》中对真境、实境与神境做出了相关的理论分析，并详细对比分析了意与境之间的相关性[4]。平面作品的设计过程同样需要结合绘画的意境理论，只有把绘画的意境美引入到平面设计中，最终才能完成一个具有一定艺术高度与境界的作品。

2.2 绘画意境美与平面设计的结合。将绘画意境美引入到平面设计的创作过程中主要从以下两方面着手：一个是艺术对客观事物进行重现；另外一个则是对主观精神进行表达。两个方面进行统一的结合与联系，以此构成和表达意境美。平面设计者在设计过程中既不能对客观事物进行简单敷衍的描述，也不能对主观意念进行随意拼凑与更改，要通过寓情于景的方式将自然美、生活美、艺术美三者进行统一的有机结合，并将它们的美感表达的淋漓尽致，要达到这个高度则需要设计者具有扎实雄厚的艺术绘画功底。

图1

下面主要针对一件设计作品浅谈绘画意境美在平面设计中的表达。这件作品是设计者为某一艺术传播公司设计的公司logo(见图1)。作为一个观赏者，从作品中可以隐隐感觉到这件作品的灵感很有可能是来自于作者的旅行，在旅行过程中偶然遇到了足以激发灵感的外界环境，以此为源头进行了艺术作品的创作。首先，在此作品中作者将客观事物进行了艺术上的情景再现。这件作品通过点、线结合方式抽象的表达出了画中的山水与人物。在整个作品中，作者根据自身的理解将山水与人物进行了有机结合，以此为观赏者空留了足够的想象空间，充分发挥自身的想象力，满足观赏者自身对作品理解的要求。其次，则是作者所要表达的主观精神。从这个作品中可以看出作者并不是一味追求物质生活，更在意的是精神上的丰富，倡导的是人与自然的和谐相处、人与人和睦融洽。

结语

意境通过对某一抽象的或具体的事物进行描述，进而表达出作者内心深处的境界与情调，此时的境界与情调要具有一定的意味，不能显得空洞乏味。在平面设计中引入绘画，可以使其画面感充满表现力与张力，并留给观赏者充足的想象空间，由此激发观赏者产生第二次创作[5]。设计师通过各种各样的表达方式将意境美与形式美进行巧妙地融合，进而传达出自身想要表达的情感，观赏者在欣赏过程中会被作者表达出的意境深深吸引，并进行一定的联想与想象，进一步感受到作品中自然环境与个人情感的相互交融，实现心灵的纯化。