艺术规律在博物馆陈列展览中的运用

卢涛

摘要：我国是一个历史悠久的国家，拥有很多文物，近些年随着人们对于历史的重视程度的不断加剧，博物馆陈列也成为了一种新型艺术。从宏观角度上来看，博物馆陈列是在一定的空间内，以文物标本为基础，结合现代化的科学设备，例如声、光、电等设备来辅助展出的形式。博物馆陈列设计通常会分为两部分，分别是陈列内容和陈列形式。博物馆陈列应当合理的利用空间设计，将艺术融入博物馆陈列中，让艺术规律在博物馆陈列中起到锦上添花的作用。

关键词：艺术规律 博物馆陈列 展览 空间感

陈列展览在博物馆中起着举足轻重的作用，博物馆的作用是向人们进行宣传、教育，而不同的展出形式为人们带来的视觉感受是全然不同的，在陈列展览中人们应该遵循空间、光线、色彩等不同影响因素，考虑周全再进行博物馆陈列，这对于提升博物馆社会教育职能的影响力具有十分重要的作用。有些艺术家认为博物馆陈列是一种艺术创作，相同的展品应用不同的展出形式必定会给人们不同的感受，只有根据实际情况来进行设置，才会更好地彰显出艺术规律的重要性。习近平总书记曾经说过：“博物馆是中国历史的保护者和记录者，也是当代中国人民为实现中华民族伟大复兴中国梦而奋斗的见证者”，可见习近平总书记对于博物馆有着更深刻地认知和了解，博物馆不仅仅为人们记录了历史，更是向人们阐述历史，将历史铭刻在一瞬间展现给人们，所以博物馆陈列至关重要，不同的陈列形势将会带给人们不同的感受。而近些年随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人们开始注重觀察历史、发现历史，想要去重新的探索历史，所以博物馆也成为了旅游发展的重要载体，在引导人们走向历史的同时，也推动了旅游行业的进一步发展。

一、展品与展厅要做到形式与空间的合理统一

在博物馆展览中相关规划者一定要做到艺术规律的应用，艺术规律在很多画家眼中是一项基本功，而在博物馆展厅中也是一项十分重要的内容，有了艺术才会有灵魂。要想令展品与展厅做到形式与空间的相统一，就应当注重点、线、面之间的结合，任何一件展品都可以看作是一个点，而不同点之间的可以组成一个连线，也就是所谓的点动成线原理。如果展品摆布的较为紧凑则可以看成是实线，如果点与点之间摆布的较为稀疏，可以看成是虚线，无论是实线还是虚线都会给人心理一种特殊的感觉。有些展品在摆布上依从大到小来设计，这样会给人带来一种想要去探索的感觉，也就是射线陈列法，而如果从小到大来进行摆布，则会使人的思维和情感展开。除此之外，还有一些设计可以是曲线的、凹凸的，不同设计总会给人带来一种不同的感受[1]。

艺术规律在博物馆陈列中具有举足轻重的作用，任何一个展品的摆布都应当遵循空间理论，不同的摆布形式也会给观赏者带来不同的情绪。通常情况下展品摆放会设计在展览室的一侧、正中、一角，无论是摆放在哪位置都应当根据实际情况来灵活的变换，例如是体积较大的展品就需要摆放在一角或者是一侧，如果摆放在正中，会给人一种闭塞感觉，犹如让一个人面壁一样。而如果是透明的物体则不会有这种感觉，反而会给人一种清新脱俗的视觉感，可见在摆放展品的时候一定要根据展品的实际情况来进行具体的设置。一个展室可以看作是一个空间，实际上整个博物馆就是一个大的空间，如何将展品陈列在其中是一种艺术，只有注重平面构成、立体构成及空间构成等内容，才会更好的发挥出艺术规律的作用，为博物馆展品带来更多更好地展示效果[2]。

二、展品的色彩与光线对比和谐

色彩是展品自身具备的先决条件，是后期不能够更改的，而光线则是可以人为控制的，要想让展品在博物馆中展现给人最美的一面，就一定要注重自身色彩和光线之间的协调性，如果能够将展品本身的色彩与光线调整好，必定会为参观者带来一种全然一新的视觉享受。该种艺术效果是其他艺术所不能够达到的，这种色彩与光线对比和谐性也是博物馆陈列展览中的关键环节。说到光线这一话题能够引出很多内容，光线可以分为人造光线、自然光线，而自然光线也就是人们所说的采光，合理的使用采光不仅仅能够让观众更清楚的看到展品的形态，还能够带来一定的艺术效果，这是人造光线所不能代替的。

很多博物馆中都会陈列一些书画作品，有些书画作品本身色彩较为浓重，针对这一类展品就应当考虑采光选择问题，在摆放展品的时候，尽可能的将颜色浓重的书画放在灯光较强的地方，如果采光不够，可以采用反射等、背景灯加以辅助照明，这样能够更好地提升展品的视觉效果。很多时候文物本身看似并不出众，可以如果搭配合适的灯光和文字介绍，就会立刻有不同的效果，可见灯光辅助对于提升视觉效果具有十分重要的作用[3]。

在博物馆展览中有些展品的展示有背景，而有些展品的展示则放在真空玻璃中，对于一些有背景的展品，在陈列的时候一定要注重调整好背景与展品本身的色彩，避免出现颜色搭配不合理的情况，这将会令人产生视觉上的疲劳。所以在选择展品背景的时候一定要多加关注。

三、提升展品的质感与量感，增强陈列气氛

不同展品的材质一定会有所差异性，无论是任何材质的展品都具有自身的质感，如果能够人为的为文物增强自身质感，就会更好地提升其视觉效果。所以在博物馆陈列中，人们可以根据不同质地的文物来选取不同的材料加以衬托对比，进而更好地渲染出文物本身质感的优越性。衬托是一种艺术，这就要求博物馆陈列设计者在实际的设计中合理的运用质感与视觉效应，进而更好地烘托出质感艺术。例如新石器时期的文物有石网坠、砺石、石斧等陶器，陶器本身质地较为坚硬，所以在选取烘托物的时候可以选择粗麻布，而在烘托银饰的时候可以选取丝绸或者是绒布，这样一硬一软烘托起来相得益彰。还有些博物馆喜欢用较为朴实的木头，实际上任何物品都有着自身的优势，并不是越昂贵的材料就越好，只有适合的才是最好的。有些时候豪华的材料搭配朴实的烘托物能够更好地彰显出展品的自身价值和韵味[4]。

四、展品的对称与均衡

展品的对称与均衡是常见的展览形式，在我国古代时期，人们都是以对称为美，例如故宫、天坛等建筑都是采用了对称的建筑形式，而这种审美效果一直沿用至今，在我国一些博物馆中，有很多时候都采用了对称式的陈列形式，对称式的展览能够给人带来一种庄重、严肃的感觉，但是也具有一定的劣势，就是会给人一种呆板的视觉感受。很多年轻人在参观博物馆的时候，往往会感受不到这种庄严美。展品对称与均衡是两个不同的概念，对称是指所有展品的摆布形式，而均匀则是指展品的展出种类，需要注意的是，在陈列展品的时候，一定要注重展品的均衡性，这样能够给人一种焕然一新的感觉，不要将同一类展品陈列的过于紧密，这样会显得较为死板，一定要注重展品的多样性和多元化，让展品显得生动活泼[5]。

现如今很多博物馆十分注重展品的陈列方向、陈列形式，例如我国古代具有代表性的器具“鼎”，在现代化的博物馆中较为常见，在摆放这类展品的时候，需要考虑到展品自身的特点，因为其具有三足，为了能够给人视觉带来一种稳定感，就应当将两足向前摆放，一足向后方摆放，这样能够给人一种视觉稳定感，在观看的时候也会感觉“舒服”。切记一定不能够本末倒置，否则将会成为博物馆陈列中的一大败笔。

五、高科技产品的运用让展览更具情趣

博物馆陈列的都是具有历史意义的展品，其具有悠久的历史，经过历史和时间的尘封展现在人们眼前，如果能够加以人为因素赋予这些展品“动感”定会给人们带来全新感受。这就需要博物馆相关管理者运用现代化科学技术，例如采用声、光、三维图像等动画，让展品变得“活”起来，这种将高科技产品融入博物馆中的行为已经较为常见，在为人们带来视觉享受的同时也会起到锦上添花的作用。

六、结语

综上所述，本文主要论述了艺术规律在博物馆陈列展览中的运用等内容，通过分析可以发现，艺术规律在博物馆陈列中具有十分重要的意义和作用，博物馆陈列有一定的技巧，科学的陈列方式可以提高展品的视觉效果，还能够提高展览的质量。在现代化的社会发展中，艺术无处不在，博物馆作为一个历史文物聚集的场所，更应当融入艺术气息，注重艺术规律和展品陈列形式，这样不仅仅能够为人民群众彰显一个具有魅力的博物馆，更能够彰显艺术的价值与意义。

参考文献：

[1]张强.“互联网+”时代背景下博物馆陈列的新思考[J].艺术科技，2016，（09）：12-21.

[2]朱进.浅谈博物馆陈列艺术观众欣赏[J].文物鉴定与鉴赏，2016，（08）：109-111.

[3]蒋江.我国盐城地区博物馆陈列设计思想发展研究[J].艺术科技，2015，（09）：10-11.

[4]魏江生.浅析新时代下博物馆陈列方式的创新[J].文物鉴定与鉴赏，2016，（08）：17-21.

[5]张彩虹.浅析博物馆的陈列设计艺术[J].时代文学（下半月），2015，（05）：109-123.

（作者单位：江西省博物馆）