新常态下高职钢琴速成教学法的对策研究

劳丹

摘 要：基于新常态背景下，钢琴速成教学的意义在于唤醒学生兴趣点，培养学生弹唱能力，彰显学生的综合运用水平。由于高职院校的钢琴速成教学仍然存有很大障碍，本文从学生的识谱视奏水平，弹奏的音乐美感以及现场表演的心理素质，这三个角度来讨论目前高职鋼琴的教学困窘。结合高职院校实际情况，提出技能和乐感双项并存的发展方向，为促进高职学生的职业化发展探索新路。

关键词：新常态；高职院校；钢琴；速成教学

根据连续五届进校新生的调查数据显示，音乐基础通常都是零起点，尽管少量学生会演奏部分乐器，但识谱能力与演奏水平完全不在一个层面，加上很多高职生原有的学习习惯自由散漫，对音乐的认知封闭狭窄，教师对此类学生几乎束手无策，因此高职课堂上“混日子、熬时间”的人数逐渐增多，“越来越难管”、“越来越难教”的趋势越来越明显，这已经是高职校园里的一种“新常态”。而现在大多数就业岗位，要求毕业生能在短时间里即兴伴奏或弹唱，或能随机进行教学示范，这样的职业要求也是社会发展中的一种“新常态”，两种“新常态”形成了鲜明对比和巨大反差。因此高职院校的钢琴教学，需要创新教学模式，让学生全身心愉悦地融入钢琴训练。速成教学法看重学习状态的把握，通过行之有效的钢琴训练手段，帮助学生及时突破钢琴演奏的技术难点，把握情绪表达的关键点，使其在信心不断提高的过程中，自愿进一步挑战自己的钢琴演奏水平。基于此，以新常态为背景，研究高职院校钢琴速成教学策略具有重大意义。

一、新常态对高职院校钢琴教学的新要求

随着社会的快速进步与发展，我国已经进入了经济新常态，面对职业岗位迅速发展的新常态以及生源层次混杂的新常态，对高职院校钢琴教学，也提出了新的挑战。

（一）顺应课程发展的新方向

目前课程改革已经进入深水区，社会各界关于高职院校钢琴教学提出新的标高。首先学生需要学习与积累钢琴基础理论知识，而且还应该进行音乐教学实践，以切实提升学生钢琴演奏技能。经过教与学双项互导，学生不但要知道自己如何学，也要学会引导幼儿如何学，才能适应社会发展，满足岗位需求。

（二）培养学生实践运用能力

基于新常态的发展趋势，社会对高职院校学生的实践能力要求越来越高，务必要注重学习过程的趣味感和技术练习的递进感，才能适应工作需求，从而在岗位之上才能创造更好的业绩，谋求更好的发展前景[1]。经济、职业和生源三种新常态环境中，高职院校钢琴教学应加大创新力度，同构各种渠道组织学生参与实践活动，借此培养与提高学生钢琴弹唱能力，帮助学生树立自信心，从而为学习与工作夯实基础。

（三）提升学生音乐综合素养

高职院校钢琴教学既要注重扎实的理论和技术基础，更需要通过广泛的曲目赏析来提升音乐辨识能力，实现综合素养的养成。在日新月异的信息时代，高职院校钢琴速成教学应从通识教育、学科综合以及终身学习角度，开拓教学思路，加大学生实践应用的训练力度。

二、新常态下高职钢琴速成教学的主要策略

高职院校钢琴速成教学方法只要侧重于把握学习要点，包括基本技巧的难点掌握，和音乐效果的同步引导，就会及时贯穿进阶训练，快速且愉快地习得钢琴弹奏技能，达到自然顺畅地应用演奏。速成教学成为高职钢琴教学的重要方法之一，其意义主要体现两方面：其一，有利于深挖学生的兴趣，激发好奇心和挑战力，直击钢琴教学重难点内容。比较高职钢琴传统教学是以知识讲解为出发点，偏重乐理概念，忽略了听觉辨别训练，课堂变得枯燥乏味。其二，有利于快速有效地掌握钢琴弹奏、表现和自我引导技巧，由于学生热情高涨，愿意参与课堂互动和课后训练，更多的学生会成为课堂的核心与训练主体，有利于巩固教学成果。而传统教学多半强调个体机能训练，忽略团队合作的叠加效应。

（一）侧重技能音乐化的表现

以手指训练为例，培养学生手指的独立性与灵活性，是钢琴教学的重要内容。钢琴教师可借助“吊大臂”、“高抬指”等常规训练手段，逐步达到速度与力度训练，但更重要的是引导学生有效把握“放松”和“紧张”之间的关联性，启发学生多种联想场景，如“拎重物”、“脚尖跑步”等，充分明确技能展示与音乐表现融为一体的训练目标。

（二）选择曲目能量型的把控

为能在课堂有效提升学习效率，就需要选择适宜的曲目加以练习，以《车尔尼》钢琴曲目为例，对基础练习感兴趣的学生可以进行专项训练，精弹No.36、No.88、哈农练指法和三度六度音程练习 [2]。但也有部分学生对练习曲和奏鸣曲有天生的抵触，不耐烦枯燥单一的手指训练。就必须从学生兴趣出发，选择和技术难点相匹配的小乐曲，以音乐带动情绪，以情绪再促进练习，使其乐学愿弹，及时消除心理障碍，快速补充因为难度爬坡所带来的能力消耗，同样可以达到进阶水平。

（三）养成练琴连贯性的习惯

课后练琴十分重要的一个环节是有效把握练琴技巧与方法，学生需要老师给予更多的心理暗示和指导。弹奏训练通常出现的断错是乐句之间的衔接，应对作品进行分句和连接句的分手交换训练，帮助学生尽快掌握技术重点，增强练习自信。除此之外，指导学生慢速练习难句，合理放缓练琴速度，以连贯弹唱细化每个乐句，切实把握技术的关键点，音乐的流畅感即为课后训练的底线目标。

三、新常态下钢琴速成教学面临的问题

钢琴速成教学模式的引入，虽已取得显著的教学成效，但也存在着一些问题。比如有的教师忽略速成教学方法的内在价值与深远作用，有的老师缺乏课堂组织能力、课程设计能力或课后指导能力，这些都对速成教学造成了负面影响。

（一）缺乏生动有趣的识谱视唱引导

识谱视奏虽然是高职钢琴教学的核心内容之一，但教师如果教法单一，学生就会逃避难点训练，如一部分学生就喜欢将线谱翻译成简谱，标记成阿拉伯数字之后，又与指法标记混成一团乱麻，导致错误频出，造成识谱效率更低。

（二）缺乏灵活多变的手指手型引导

部分教师错误理解了速成教学法，以为只要教得快就是好。将机械呆板的固定手型，简单粗暴的手指训练，直接抛给学生，简化手指和手型的训练要领。另外，由于无视弹奏训练与视唱训练同步要求、同步完成的速成教学目标，导致“关节凹陷”和“瘪指爬行”等问题层出不穷，严重干扰了教学的执行进度

（三）缺乏美感创新的思维拓展引导

多数高职老师因教学时间紧，回课检查压力过大，只能将注意力全部集中在课堂教学，但教学思路缺乏开拓创新，对于学生课后自我训练的效率知之甚少。所以，无论是提高学生的音乐美感，还是培养创新思维，都已成为高职钢琴教学设计中最薄弱的环节。

四、新常态下高职院校钢琴速成教学方法

（一）树立学生音乐美的理念

高职院校钢琴速成教学法，首先是构建趣味课堂，依据高职学生的钢琴基础与兴趣偏好，因人施教和因曲施教双向并行、缺一不可。弹奏训练中体现音乐魅力，就是重塑学生的音乐理念。音乐的旋律走向、节奏的复合多样以及音调的色彩变化，全都建立在学生对音乐美的理解，因此科学地指导钢琴学习，以学生的基础来倾听辨识音乐各种风格，才能帮助他们找准岗位需求，选择音乐的对接类型。比如古典钢琴曲目，必须要尊重作品表达的质朴风格，有效把握作品的特色，这样才能深化钢琴演奏技巧，使钢琴演奏变得有声有色[3]。

（二）把握钢琴弹唱听的效果

为学生能够快速准确地识谱视奏，提升学习效率，识谱教学可以融入弹唱与听辨过程，简洁了解作品的谱号、调号、拍号以及调性之后，音符节奏可分别或同时听唱，接着在感知音乐的发展规律中，熟悉速度与强弱变化，针对每一个乐句，都要进行弹唱练习的合理划分，然后听辨手指练习与视唱的同步效果，识谱视奏能力会自动提高。辅助游戏互动方式掌握休止符与同音相连，借鉴柯达伊手势、图谱扫描手法来验准音符，运用生活语言的节奏律动，清除识谱视奏中的“拦路虎”------易错节奏。这种侧重于音乐感知的识谱视奏训练，既能夯实理论知识，又能加强听音能力，更能借助识谱过程加大钢琴训练强度，最大程度上发挥速成教学中弹唱听的联觉效应。

（三）增强表演抗压力的心理

高职钢琴速成教学的最大焦点是学生心理素质的培养与训练，当学生的技术状态已经成熟，加之良好心态的保障，演奏过程自然是完整和流畅，呈现精彩的钢琴表演也是预料之中。但高职学生心理素质的养成，并非一日之功。任何时候任何地点他们都有可能会出现心慌意乱，甚至是莫名其妙的出错或遗忘，有的学生紧张到黑键都当成了白键，用学生的原话表达：就是一坐上去，大脑开始一片空白，看啥都是白色------如何才能从容不迫、信心满满地在舞台上展现钢琴水平，其实就是关注课堂反馈与课后训练，其目标就是自信心的出发点，也是速成教学的“秘密武器”。首先重点抓住每次课堂的作业反馈，把它当做学生的展示舞臺，容许他们出错，才能让学生完全放下心理包袱，然后在视频回放中找到出错点，进行技术分析和心理引导，课后训练则是反复多次强化这个放松——纠错——展演的过程。因此充分利用课堂和课后视频回放，重点训练临场应变能力，是每位学生的必修功课，也是每一位老师最重要的观察记录，更是学生找出自己问题的最佳时机，认真检查反思，并与指导教师充分沟通，从而慢慢养成淡定超然心态，为听众奉献精彩绝伦的最佳效果。

五、结语

高职钢琴速成教学法并不是一蹴而就的急功近利，是基于三种新常态下的新视角，也是高职学生能够终身受益的训练模式，结合更多的实践经验，会有更多的老师投身于这项研究，也将进一步更新完善设计思路，从而切实保障高职钢琴教学的丰硕成果。

参考文献：

[1]潘丽娜.高职音乐教育专业钢琴课程重点环节改革的新思路[J].延边教育学院学报，2017，31（03）：65-67.

[2]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空，2016（08）：94-95.

[3]郑明顺.论钢琴伴奏在歌剧排练中的作用——以歌剧《魔笛》的排练为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017，35（02）：110-114.