瓷业革命——珐琅彩瓷

珐琅彩最初是一种金属器皿釉彩的称谓，根据装饰技法的不同，有所谓的掐丝珐琅、錾胎珐琅与画珐琅等。康熙晚年开始试制将珐琅彩移植到瓷胎上，这便是“瓷胎画珐琅”的由来。珐琅彩瓷以进口的珐琅彩料，绘画图案纹饰，复入窑炉焙烧成器。瓷胎画珐琅，是极为名贵的宫廷御用瓷器，制品不多，多秘藏深宫，鲜为人知。它诞生、成长在大清康、雍、乾时期，是中国瓷器文化苑中冠绝古今的一枝艺术奇葩，它的出现结束了彩瓷烧制技术“人窑一色，出窑千彩”的局面，为明代以来已显死气沉沉的中国画坛注入一种新鲜的空气。

珐琅彩最初制作技法起源于15世纪中叶欧洲，自清康熙二十三年（1684年）平定台湾以后，禁海开放，西洋珐琅便由广州等港口传入中国。在康熙时期，珐琅彩瓷器体现出一种浓厚的西洋气息，以浓艳热烈为主要风格，略显粗犷，气势磅礴的鲜明特征。

到了雍正时期，雍正继承乃父精神，在某些方面，甚至有过之而无不及。珐琅彩的绘制均在洁白如雪的釉面上直接彩绘，制品胎骨轻薄，秀美典雅。在图案装饰方面，也一改康熙珐琅彩只绘花卉，只有花鸟的单调局面，绘画题材异常丰富，花鸟，花卉，竹石，山水，人物样样具备，不仅形饰俱佳，而且还依据绘画内容，配以相关诗文和闲章，使珐琅彩瓷真正成为融诗，书，画，印为一体的综合艺术。

乾隆时期，国力强盛，百家争艳的乾隆瓷器业出现了盛世局面，以广彩为主导的民窑突飞猛进，工艺水平直追御窑厂。在这个时期，珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，以华丽齐巧、装饰繁缛为主要风格，做到自然天成而无赘疣之感。总的来讲，珐琅彩反映的主要是皇帝本人的艺术爱好，因而也体现出三代帝王的品味及文化素养及审美情趣。从康熙看到恢弘磅礴的气势，在雍正品味到灵秀轻动的风韵，到了乾隆则是繁华富丽、美不胜收、尽享皇家身份的高贵与荣华，是中国画瓷器史上未能超越的巅峰。

珐琅彩描金开光花鸟纹赏瓶

珐琅彩描金开光花鸟纹赏瓶

珐琅彩描金开光花鸟纹赏瓶底图

珐琅彩描金开光花鸟纹赏瓶

瓶高20.5cm 口径3.5cm 足经5.5cm

说明：直口描金，长颈，圆腹，足内书“大清乾隆年制”青花篆书六字款。此瓶是乾隆皇帝观赏器具，瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。通体黄釉，上下各有开光。釉面黄底处可见密布细碎纹片，开光内白釉滋润如脂，上绘兰花，彩绘构图疏密有致，色彩浓淡相宜，绘技精细工巧。下绘两株盛开的梅花，花间两只喜鹊对望驻足于山石之间，寓意“喜上眉梢，双喜临门”，另一面两只鹌鹑嬉戏山石与花竹之间，寓意着“竹报平安，花开富贵”。瓶身整体施黄地配珐琅釉比例协调，绘制精细入微，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限，显得特别明朗、纯净，美得动人心魄。具有乾隆时代繁缛堆砌之风，是一件不可多得极富收藏的艺术佳作。

瓷器底部采用“糯米胎”，这种胎土与现代瓷胎有明显的不同，它是白中带黄，属于宫廷瓷器一部分。底部“大清乾隆年制”字迹清晰，足背皆削得滚圆，是典型的泥鳅背。